從音樂三要素淺述巴洛克到印象派各時代的鋼琴音樂風格

程　倩

【摘要】本文論述了音樂的三要素：節奏、旋律、和聲。并通過巴洛克到印象派個時代代表音樂家在這三方面的創作特點總結了各時代的鋼琴音樂風格。

【關鍵詞】節奏 旋律 和聲 音樂時代 音樂風格

音樂，是用有組織的樂音表達人們思想感情，反映現實生活的一種藝術。它最基本的三要素是節奏、旋律、和聲。貫通起來理解，所謂“有組織的樂音”也就是節奏——樂音在時間上的組織；旋律——樂音的橫向組織；和聲——樂音的縱向組織。要理解音樂，首先要從它們入手，鋼琴音樂當然也不例外。

音樂中的節奏是樂曲各樂音在進行時的長短，強弱關系以及它們有規律的反復。具體表現為節拍和速度，也就是通常所說的輕重（節拍）緩急（速度）。節奏上的抒緩、緊促、平穩、激越可以體現各種各樣的音樂形象，它是音樂各要素中最有表現力的一種。我們可以聯想到古時戰場上擂鼓壯軍威，鏘鏘戰鼓激發將士們的斗志昂揚，節奏的表現力由此可見一斑。人類早在原始社會就發現了節奏的力量，在生產勞動中用有規則的節奏（如勞動號子）來協調行動，可見，節奏也是音樂中最“原始”的要素。

旋律，就是音與音在一定的調性范圍內的橫向組合，如果說節奏是音樂的骨骼，那么說旋律就是音樂的靈魂了。我們欣賞一首樂曲，伴奏，和聲，時間長了都不一定能記住，但主要旋律卻能深入人心。旋律是作曲家深刻感情的凝聚，有著長遠的生命力，它由作曲家激情的火花迸發而成，能引起欣賞者的共鳴，音樂是一種表情藝術，所以好旋律必須具有豐富的表情性，它與節奏節拍水乳交融，必然具有良好的動力性。

和聲，就是兩個或多個相同高度或不同高度的音同時發聲產生的效果。不同音高樂音的組合產生不同的諧和效果，或純凈，或豐滿，或混亂，或嘈雜，也就是我們常說的“和聲色彩”。和聲的使用可以大大影響音樂力度的強弱，節奏的松緊和動力的大小，其音響小規模有著明暗區別和濃淡疏密之分。和聲可以陪襯，烘托旋律，使之更加豐富飽滿，它本身也有著極強的，獨特的表現力，能夠極大地充實音樂的內容，只有運用和聲才能充分體現音樂的豐富性和層次性，這些恰恰是節奏、旋律無法比擬的。上文中我們把節奏比作音樂的骨骼，旋律比作音樂的靈魂，那么和聲則是音樂的血肉了。

總之，節奏、旋律、和聲作為音樂最基本的三要素，是相輔相成，缺一不可的，少了任何一個，都不可能構成完整的音樂。藝術隨時代而嬗變，鋼琴音樂也是一樣。要想更加深入地理解音樂，必然要求我們了解各時代音樂的節奏、旋律、和聲上的特點，才能更好地把握各時代鋼琴音樂的風格。

巴洛克音樂時期，以旋律為主調的音樂開始為人們所重視，復調音樂中的其它聲部成了烘托旋律主聲部的伴奏，進入了主調音樂，開始使用和弦。巴洛克音樂的旋律精美，節奏表現比較自由，音樂結構嚴謹，復調音樂高度繁榮。

十八世紀中葉，音樂家們重拾埋沒在民間的單音音樂，賦予新穎飽滿的和聲，開展的曲體，歐洲開始進入主音音樂時期，崛起了維也納古典樂派。其樂曲結構以主調和聲為主，曲中只含一個主旋律，采用自然音階的三度音，使旋律緊湊、明快，主題鮮明。節奏在力度、速度上變化多樣，樂譜上明確標有表情術語，使作品整個情緒連貫統一。我們可以主要通過莫扎特、貝多芬的鋼琴作品了解古典樂派鋼琴音樂的風格。

莫扎特的音樂有著陽光般的明朗和小溪般的清澈，其鋼琴作品織體清晰精致，節奏明快富于活力，和聲簡潔干凈，常以主、下屬、屬的關系為基礎，并大膽采用了調內離調和轉調的方法，烘托出旋律形象的表現力和美感。音樂對他來說就象呼吸一樣自然，沒有一絲矯揉造作。

貝多芬的音樂是時代的號角，其作品節奏強烈，具有大幅度漸強漸弱的效果，旋律有著充沛的生命力。他力求旋律簡潔易懂，強調鮮明的強弱對比，節奏型多變，樂曲以主調和聲為主。細聽貝多芬，你會發現他的旋律質樸直率，極少多愁善感，和聲也是簡明清晰，全部作品只運用二十余個和弦！而是這樣“簡單”的音樂語言卻有著所向披靡的力量。

十九世紀初，西方音樂進入了嶄新的浪漫主義時代。音樂風格富于幻想性，抒情性和民族性。節奏多變，并頻繁出現自由節奏，旋律優美，較古典樂派更多地出現長線條，長氣息的旋律，更富于聲樂歌唱性，和聲織體也越發飽滿復雜。其鋼琴音樂的代表作家首推肖邦。

肖邦除了幾篇歌曲，一首大提琴曲，一生的音樂靈感都付于了鋼琴，旋律，節奏音型都極具斯拉夫民族特色。他以浪漫主義的激情去發掘民族音樂，創造了波蘭化的鋼琴音樂，其作品以變化多端的旋律，富于彈性的截止和速度取勝，樂曲中常采用抒情慢板與瀑布流水般的快速以及創痛憂郁與熱情奔放交替出現，較多運用半音和聲，頻繁轉調，抒發出讓人難以琢磨的感情。

法國的印象派音樂，以個人的感性反對音樂的理性，主張為藝術而藝術。印象主義的音樂中，那種流暢優美連貫完整的旋律已處于劣勢地位，和聲也成了渲染色彩與制造氣氛的手段，節奏更加自由，仿佛隨心所欲。

德彪西對“不終斷的旋律”和“延續旋律”持反對態度。他的音樂中已很難找到大段大段完整的旋律，取而代之的是零散，時有時無的旋律片斷，德彪西引導人們的從一個印象到另一個印象，從一個暗示到另一個暗示，音樂主題朦朧，他的旋律、韻律、節奏上都籠罩著一層光澤色彩，強調和聲的色彩性和效果性。對于德彪西來說，鋼琴就是他作“音畫”的生花妙筆，世人恰如其分地將其稱為“鋼琴畫家”。

以上列舉了巴洛克音樂時代說到印象主義樂派主要代表作曲家的音樂風格，不過是以點帶面的草草一瞥，對于鋼琴音樂世界的無限風光，總是筆拙難盡，只希望通過此文以管中窺豹，尚可見一斑吧。

（作者單位：山東師范大學音樂學院）