藝術教育改進未成年人思想道德建設的實踐途徑探析

[摘要]未成年人的思想道德問題為全社會所普遍關注。藝術教育作為教育的一部分，理應背負起“授藝”與“育人”的雙重責任，培養學生成為具有一定審美能力的道德人。本文從當前教育大背景出發，探討幾條通過藝術教育改進未成年人思想道德建設的實踐途徑。

[關鍵詞]藝術教育 未成年人 思想道德

中共中央國務院頒發《關于進一步加強和改進未成年人思想道德建設的若干意見》，是新世紀新階段我國全面提高未成年人思想道德素質的綱領性文件。藝術教育作為教育的一部分，理應背負起“授藝”與“育人”的雙重責任，為未成年人思想道德建設貢獻一份力量。我們這里所說的藝術教育，即未成年人的藝術教育，專指中小學的藝術教育。在具體的藝術教育實踐過程中，藝術教師無疑占有舉足輕重的地位，要使學生成長為一個具有審美修養的道德人，就必須從以下幾條途徑入手。

1．充滿愛心去教學，讓學生常懷幸福的感覺

許多證據表明，童年獲得較多幸福感的孩子，長大以后，智力、人格、創造力的發展會更加健全和完善；也有較多的同情心，因為他獲得的幸福感會自然“外溢”。所以，藝術教育不僅要讓學生獲得一般意義上的、淺層次上的審美體驗，不僅要讓學生樹立正確的人生觀、價值觀，還要致力于提高學生審美體驗的程度和水平，讓學生產生對人生意趣和自由幸福的追尋意識。那么，什么是幸福呢?幸福不同于簡單的快樂，快樂感與生俱來，是人的意識上的淺層體驗，而幸福感則需要培育。在一定程度上說，幸福只有人在成為審美的人和道德的人的基礎上才能產生。因此，幸福應是道德人生的一種審美體現，幸福感即是對人之為人的一種美好、自由、崇高的心理感受。比如我們在買到一條心儀已久的裙子的時候收獲的是快樂，在游樂場盡情玩樂的時候收獲的也是快樂。但當我們在對人生價值、生活意義的追尋中對上天賜予我們的一切萌發感激和愛的時候，我們覺得幸福。這一比較啟示我們：快樂容易，幸福難求，要真正體驗幸福，就必須有發現美的眼光，必須有純凈的心靈，必須有自由的靈魂。否則感受到的只能是淺層次的快樂。因此藝術教師必須充滿愛心去教學。“愛，作為一種社會關系，是人與人之間有差異的協調，作為一種內心體驗，是一種與他們的情感發生共鳴的和諧感和幸福感。”一名合格的藝術教師，必須富有愛心，愛學生、愛職業、愛生活。這種愛是與美和善緊密地結合在一起的，這種愛不僅能夠使學生的心靈得到撫慰、心情得到放松，更能從靈魂深處影響和改變學生，使他們擁有健全的人格，進而促成幸福感的產生。

2．以需要為切入點，激發學生的審美興趣和道德興趣

審美需要和道德需要是審美活動和道德活動的內在動機，而它們都屬于人的社會需要，因此也屬于高級層次的需要，是不可能天生就有和不學而獲的。有人認為，興趣是人類行為的原動力，是人們的興趣促成了人們的需要，所以自然把審美教育的切入點放在了培養受教育者的審美興趣上。那么，到底需要和興趣之間應當是一種什么樣的關系呢?心理學家對此有明確的表述：“興趣的發生是以一定的需要為基礎的。我們知道，所謂需要，就是有機體和周圍環境的某種不平衡的狀態。……當一個人發生某種需要的時候，也就是說，當一個人感到自我與周圍環境處于某種不平衡狀態的時候，他就必然會對有關的事物持有某種積極的態度，從而他就必然會對有關的事物具有一種優先發生注意的傾向，換句話說，他就必然會對有關的事物發生一定程度的興趣。”因此，要使學生產生對事物的審美興趣和道德興趣，就必須以需要為切入點，教師要針對學生年齡、心理發展的不同階段，來發展他們的藝術潛力和道德意識。有關音樂的腦科學研究就指出：“生命的早期有一個學習音樂的關鍵期……個體的音樂發展表現得更為敏感。”通過把握這個關鍵期的不同階段，無疑能使學生的音樂需要程度達到最大，在這個時候增強學生的審美和道德意識就成了順理成章的事情了。具體說來，6～7歲兒童已經開始懂得音樂作品所表達的思想內容和情緒，一些經典的樂曲都適合他們，例如貝多芬的《獻給愛麗斯》、德彪西的《月光》等。8～9歲的兒童大腦額葉的發展已較成熟，已經具備了創作簡單音樂的能力，包括領悟、韻律和音調等等技巧，教師此時提供一定的機會，鼓勵學生進行創作，并加以正確的引導，這樣既能發展學生的音樂創造力，也能激發其對音樂審美的需要。10歲左右的兒童其腦部的音樂加工能力已經成熟了80％，大腦內聯結左右半球的胼胝體也增多，對他們而言，演唱活動是非常有益的，可以為他們提供多種演唱的形式，如獨唱、重唱、合唱等等，許多優秀的傳統歌曲都是不錯的選擇。11～12歲的孩子已有了一定的音樂理解、感受能力，能理解歌詞，模仿和練習教師教唱的歌曲。對這一階段的孩子，教師應注重培養他們的音樂領會能力和辨別能力，使其擁有健康的審美觀；而12歲以上的青少年則已經形成了初步的審美觀和道德觀，因此，在教學中可以嘗試使用不同風格和流派的音樂，讓學生自己對音樂產生判斷，加深其對藝術作品的理解。

3．注重教學內容的美善結合，幫助學生樹立健康的審美觀

藝術作品浩如煙海，并不是每一個藝術作品都能給人的身心帶來有益的幫助的。比如一種號稱讓人聽了就想自殺的“死亡音樂”，就可以喚起某些潛藏在人們內心深處的不良情緒，產生自殺的念頭。有關心理學家稱，所謂“死亡音樂”其實是一種心理暗示的結果，音樂本身并不能殺人，關鍵在于聽之前，人們從各種渠道了解了大量有關死亡樂曲的傳說，這種強烈的心理暗示會夸大人們心理上的恐懼，致使人們在聽樂曲的時候產生幻覺和不良念頭，心跳加快，呼吸急促，甚至產生緊張恐怖的情緒。心理學家認為，如果人的心理比較脆弱，就容易受到樂曲曲調、節奏等方面的影響而產生一些不良反應，正如經常聽頹廢的音樂的人會意志消沉一樣。而心理還不成熟的中小學生無疑是很容易受到此類影響的人群，所以，應該盡量避免讓學生接觸此類違背倫理道德和社會規范的所謂“藝術”。而對于學生所喜愛的流行藝術，一方面不能一味地排斥，這樣只會造成學生的反感和抱怨，甚至有可能增強了他們對流行藝術的好奇心；另一方面也不能毫無原則地引入課堂，這樣無疑會助長不良藝術的流行。對于好的、健康的流行藝術，教師應當適當將其引入課堂教學和課外活動，以滿足學生的求新求異心理。如勵志型的流行歌曲《真心英雄》和描述真摯親情的流行歌曲《天亮了》等等。而對于落后的、不良的流行藝術，教師則應當加以正確引導，讓學生從心底明白其落后和不良的原因，幫助學生樹立健康的審美觀。另外，還可以以流行歌曲為鋪墊，將學生的注意力轉移到文化積淀更深厚的民族傳統藝術、高雅藝術上去。筆者就曾觀摩過一堂中學音樂課，教師在導課的時候用周杰倫的《十一月的肖邦》，一開始就吸引了學生的興趣和注意力。接下來，教師從歌曲名稱的來由和周杰倫為什么挑選肖邦而不是其他音樂家為話題，和學生展開討論，進而自然過渡到肖邦的音樂特征和作品風格。這樣一堂引人入勝的音樂課，不僅滿足了學生的興趣需要，又達到了藝術教育審美育人的要求。當然，讓學生了解并喜愛高雅藝術，需要一個長期的熏陶過程。但只要教師耐心地加以引導，注重挖掘藝術作品的內涵，久而久之，高雅藝術的魅力就能得以彰顯，學生的心靈也能接受到美和善的熏陶。

當然，通過藝術教育提高學生的美善品質，在實踐過程中，還必須緊緊圍繞藝術教育的審美本質，要在保證其審美價值實現的基礎之上再去追求其道德價值，才不會使藝術教育陷入“德育化”的怪圈。