論巴爾蒂斯

摘 要： 巴爾蒂斯是20世紀西方重要的畫家之一，其繪畫保持著傳統的具象樣式，無論是繪畫的技法、構圖、色彩，還是畫面的精神內涵，在當代畫壇都具有一定的典型性。

關鍵詞： 巴爾蒂斯 具象 映像

20世紀的歐洲是藝術上的戰國時代，各種藝術流派與藝術理論如雨后春筍般呈現在大眾面前，顛覆與變革成為藝術發展的主要使命。眾多藝術家在這種境況下，紛紛擺脫傳統，尋求未知，探索新的繪畫表現方法。一時間，藝術呈現出種種紛繁復雜的形態。巴爾蒂斯始終不為新的藝術觀念所動，堅信自己的審美判斷，并孜孜不倦地向著既定的目標前進。巴爾蒂斯像一個孤獨的行者佇立在現代派的叢林之中，始終堅持著個體精神，使得他的繪畫得以表現出人的精神世界的實質和現實世界的本質。作為一種“可以傳遞事物之神”的精神載體，巴爾蒂斯的具象圖式，是20世紀的其他藝術法則所無法代替的。他的繪畫充滿著神秘而又寧靜的氣氛，在藝術的長河之中散發著永恒的光芒。立體派繪畫大師畢加索稱他為“20世紀最偉大的畫家”。

巴爾蒂斯，祖籍波蘭，1908年生于巴黎，父親埃里克·克羅索夫斯基是研究杜米埃的藝術史家，母親伊麗莎白·多羅西亞·斯皮羅是位畫家，父母均善繪畫，與當時的藝術名家如博納爾﹑德蘭﹑馬爾凱等畫家來往密切。在這種藝術環境的熏陶下巴爾蒂斯很早就顯示出繪畫才能，并在他們的引導下逐漸走上藝術道路。盡管巴爾蒂斯在這種藝術環境的熏陶下成長，但卻沒有受到過正規的美術教育，不過，這并沒有影響巴爾蒂斯的藝術生涯。巴爾蒂斯在少年時就在詩人里爾克的幫助下出版了自己的畫冊。

巴爾蒂斯是自學成才的畫家。他曾回憶：“我父親曾有一次問波納爾：‘巴爾蒂斯應該上哪個美術學院呢？’波納爾答：‘不要上任何美術學院，繪畫是學不會的。’”在詩人里爾克和畫家波納爾的鼓勵下，巴爾蒂斯走進盧浮宮臨摹、研究古代大師的作品。通過臨摹大師的作品來獲得繪畫的技法，后來又遠赴意大利臨摹弗蘭切斯卡等大師的作品。巴爾蒂斯尤為仰慕弗蘭切斯卡的作品，其作品內在的美與秩序令他無限神往。從古代大師的作品中他不斷地汲取養料和靈感，不斷地接受燦爛的人文主義精神內涵的熏陶。這對他的繪畫風格和審美趣味產生了很大的影響，使他不受各種藝術潮流的迷惑與干擾，始終堅持自己的寫實主義風格。巴爾蒂斯的思想更接近19世紀的藝術。巴爾蒂斯說：“我是一個現代畫家，我一點沒有當代氣息。”他認為：“繪畫只能產生于一個特定的氣氛，這種氣氛已經不存在了。這就像把某人打發到沙漠里，讓他在那里種植果園。我們的時代不能結下藝術之果，它走向了末路，夢想已經結束。”他對當代所有的東西都抱著懷疑的態度，甚至對它們感到厭倦。在他眼里我們生活的時代令人惡心，缺乏藝術，沒有美感。他十分反感現代藝術強調自我實現的傾向，主張藝術家必須是服務于大自然的工匠。藝術家應該想盡一切辦法，使自己勝任于這個合乎倫理道德的任務。

巴爾蒂斯認為藝術首先是一門技術。他說：“如今，許多人都不學技藝了，覺得多余。似乎只要有了個新的念頭就行了。藝術之所以是藝術，技藝是必要的手段。沒有技藝光靠發明是不行的。現在的畫家很會說，而做得并不怎么樣。尤為可笑的是，他們說的和做的又往往不是一回事。”雖然巴爾蒂斯不認可現代藝術，但他并不是一個完全復古的畫家。他是一個介于復古和超復古之間的畫家，在向古典主義回溯的同時又不可避免地打上了時代的烙印。巴爾蒂斯繪畫中柔和的色彩、細致的筆觸、精確的輪廓、厚實的肌理效果來源于他對古典壁畫的研究，體現出古典主義的一些原則。巴爾蒂斯在作品中，將人物姿勢構成的線條與建筑、靜物、風景等構成位置和線條組織起來，共同參與分割畫面，從而使人物、空間、物體相融合，形成一個形式感極強、裝飾味十足的畫面。畫面著重強調幾何造型，使畫面和形體更富有張力和穩定感。由于簡化了人物、物體亮部與暗部的過渡，取消了局部細節，加強了肌理效果，因而巴爾蒂斯筆下的人物具有了靜物一般木然、靜止的效果。人與人之間是疏離的、冷漠的，但是通過精心的構圖、線條的穿插，畫面在矛盾中形成統一。確實，巴爾蒂斯習慣于用大的斜線構圖方式，人物的斜倚姿態構成大斜線，從而對畫面產生對角線的分割。《金色的時光》中照鏡子的女孩，女孩的姿勢所構成的斜線分別向畫面左上角和右下角延伸，而女孩下垂的右手臂與前面的桌腿、后面的壁爐形成另外兩條相反方向的線條，分別向上和向下延伸，形成另一股力量，消除了斜線的力量，從而使整個畫面達到整體上的均衡。又如《房間》中斜倚的女孩、墻壁的豎線、《紙牌游戲》中打牌的女孩、《裸體與貓》等。這種小對角線以及×形布局幾乎成了巴爾蒂斯繪畫中普遍遵循的規律，使畫面具有很強的形式感和意味。“他的構成不是古典的，更不是學院式的，而是注入了人對時空的認識，注入了我們這個時代的節奏和藝術家本人的心律。”

巴爾蒂斯執著地追求技藝并錘煉屬于自己的技法。我們從他的《德蘭像》、《紙牌游戲》畫中可以看出其深厚的功底。然而，他仍感到“我的手藝還遠遠不夠，不足以表達我要表達的東西”。他的畫中飽含著一種深邃的內在精神，一種不可視卻可以用精神去感覺的真實存在。用巴爾蒂斯的話說：“如果僅僅停留在事物的表面那就不是藝術，也就不需要藝術，照相就行了。”所以他認為解剖和透視是藝術的桎梏，作品中“太多的科學道理會損害繪畫的真實”。巴爾蒂斯獨特的藝術技巧更是開辟了一個全新的視覺語言，成為他作品的精髓所在。他的作品從不標新立異，但卻平淡傳神，使人過目難忘；注重情感體驗，致力于表現人與物的內在和諧關系；以形象傳遞情思，借真實描繪心境，這種“有意味的形式”無時無刻不體現在畫里畫外，無論是風景還是人物都體現著一種夢幻詩般的氣氛。

他的作品顯示出了這樣一種真實：既深刻又富于哲理性的內涵，往往是通過平面和簡化的表象來引發和顯現的，而晦澀難懂的表面往往是為了掩飾內在的空洞無物。

巴爾蒂斯正是用他那清晰明了的圖式構成語言、優雅而質樸的色彩，向觀眾傳達了物象背后深層次的真實存在，從而引發人們去思考、去探索。他雖然沒有表現重大歷史事件，沒有表現社會的復雜多變，甚至表現群體的人物作品也只有那么幾件，但他的作品直逼人的心靈，進入了人的精神領域。正是通過這些單獨的個體，折射出了人的共性的一面。這就使他筆下的形象已不再局限于物象本身，而是表現了物象在我們心靈中的映像。

巴爾蒂斯：“現實并不是你看到的那樣，我們可以是非現實的寫實派，也可以是表象可見世界的具象派。”正如他的畫一樣，巴爾蒂斯的具象藝術是在傳承傳統中追求現代。無論是他選擇的室內、風景，還是對人物的塑造色彩的個性表象，都是在古典的傳統中追求現代形式，可以說是一種傳統精神的當代回歸。

參考文獻：

［1］嘯聲.在巴爾蒂斯畫展.新聞發布會上的發言.世界美術，1995，（3）：6.

［2］巴爾蒂斯論藝術.美術，1995，（8）.

［3］嘯聲.巴爾蒂斯.上海人民美術出版社，1995.