凱綏·珂勒惠支的藝術(shù)與人生

摘要： 凱綏·珂勒惠支一生為反對饑餓、苦難、戰(zhàn)爭和法西斯主義而斗爭，致力于創(chuàng)作對社會有益并易于為人們所理解的作品。對于人類苦難的感知，通過她戲劇性的藝術(shù)天才尋到了表達(dá)語言。生活猶如淚的河流和可悲的罪行，使她痛苦難安，也因而獲得了自己獨(dú)立的哲學(xué)上的判斷，站在這一高度上，她得以明澈而飽含同情地觀察他人，個人的氣質(zhì)和經(jīng)驗有力地支配著天才的發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞： 苦難 感知 戲劇性 正義感 意志堅強(qiáng)

凱綏·珂勒惠支是19世紀(jì)末20世紀(jì)初德國藝術(shù)界的杰出人物。她以深廣的慈母之愛，為一切被侮辱和損害者悲哀、抗議、憤怒、斗爭；所取的題材大抵是困苦、饑餓、流離、疾病、死亡，也有呼號、掙扎、聯(lián)合和奮起。她是一個最完美意義上的人，同樣，也是一個最完美意義上的真正的藝術(shù)家——她以有力的語言說出了不得不說的話。她始終表現(xiàn)為忠于她自己和她的年代。她的生活和創(chuàng)作是特別完整和統(tǒng)一的。她的生活簡樸而具有尊嚴(yán)，她不允許自己把理想放在追求私利和金錢上，做為一個藝術(shù)家她的進(jìn)步是永不停息的，她是一個尋根究底的探求者。版畫創(chuàng)作是她主要的興趣，雕塑是較后和次要的創(chuàng)作活動。她那些出色而完美的素描，經(jīng)常是為了版畫創(chuàng)作而進(jìn)行的習(xí)作。它們的數(shù)量十分龐大，因為她需要基礎(chǔ)的準(zhǔn)備和反復(fù)加工以解決創(chuàng)作中提出的問題，她之所以選擇版畫作為表達(dá)手段是出于志趣和信念。她清楚地認(rèn)識到版畫藝術(shù)的目的和效用，它是所有藝術(shù)中最平民化的，能以最低的費(fèi)用使原作廣為傳播，她不相信手工印制限制了出版數(shù)目而會減少其價值。正是她的版畫，使她著稱于世，大約270件的銅版、木刻和石版畫，給她帶來了國際上的聲譽(yù)。

她的《日記和書簡》記述了她的生活和藝術(shù)創(chuàng)作活動。她自述說：“經(jīng)過長期的素描練習(xí)，現(xiàn)在終于具備了一定的基礎(chǔ)，可以不用模特也能把要表達(dá)的東西表達(dá)出來。”她主張要跳出模特兒的框框，她認(rèn)為有些國家的雕塑家找不到合適的模特兒就不創(chuàng)作，有些畫家從不創(chuàng)作，是因為他們作畫跳不出模特兒的框框。她還談到了自己在創(chuàng)作過程中尋找最合適的語言的經(jīng)過，說明了尋找合適的語言對于作品的效果極為重要。

1867年，珂勒惠支生于東普魯士的康尼斯堡。她生長在濃厚的宗教情感、哲學(xué)思維和革命意識的氛圍中，它們在她的性格上打下了持久的烙印。她深受外祖父和父親的思想的影響，并在當(dāng)時的社會和道德的理想主義中長大。13歲時，她從魯夫·冒爾那里接受了正式的繪畫指導(dǎo)，冒爾傳授給她腐蝕刻和凹雕印版的技巧。自1890年后，她開始探求腐蝕刻法的精湛技巧。開始時作的一些版畫大多是片斷的，以自己做為模特兒的手部或面部的習(xí)作，她掌握了細(xì)磨、針雕和酸蝕的用法，墨水的擦染和腐蝕的奧妙，像《桌前的自畫像》所顯示的那樣。為了使自己的觀察更加深入，她以無畏的現(xiàn)實主義精神去研究對肌肉和形體的表現(xiàn)以及光暗的交錯，如《男裸》、《女裸》。她鉆研富有表現(xiàn)力的情感變化和成組的人物，如可愛的小版畫《問候》、《酒店里》。1893年，她第一次公開地參加了展覽。

已經(jīng)獲得了相當(dāng)程度的表現(xiàn)方法之后，她開始探討一般稱之為反映社會戲劇的主題性內(nèi)容。珂勒惠支主要是一位戲劇性的藝術(shù)家，她深入人類的情感并以偉大的技巧通過動態(tài)和面部表情來喚醒人類。她具有喚起人們的聯(lián)想，使情感形體化的卓越能力。她的構(gòu)思常常突破獨(dú)幅版畫的束縛而演化為展示戲劇發(fā)展的有連續(xù)性的組畫。

1894—1898年的整個時期里，她熱情地進(jìn)行著創(chuàng)作，完成了一幅一幅的習(xí)作和版畫，只是為了否定它們和重新開始，直到她的構(gòu)思提煉、升華并具體地熔鑄在六幅組畫《紡織工人》里面。畫面是按照由憤怒、激烈的反抗到悲劇結(jié)局的戲劇性情節(jié)發(fā)展的：貧窮、死亡、行進(jìn)的織工行列、襲擊廠主的房屋和在織工家被士兵槍殺的死者。它們是喚起階級覺悟的藝術(shù)里程碑，因為這是她第一次在繪畫里表現(xiàn)工人的窮困和他們?yōu)楦淖冏约旱奶幘扯L久地堅持斗爭所招致的殘酷迫害。

珂勒惠支的《農(nóng)民戰(zhàn)爭》組畫作于1902-1908年間，它描繪的事件是1525年德國的農(nóng)民大起義。不過，在這前后幾年，她也完成了一些其它作品：《格萊卿》、《被壓迫者》、《卡蒙舞》、《母親與死去的孩子》，且她還作了多種多樣的用墨汁、蠟筆、刮擦和復(fù)寫等手法的石版畫的嘗試，包括動人的《女工的左側(cè)面像》，以及若干彩色石版畫。

組畫《農(nóng)民戰(zhàn)爭》中戲劇情節(jié)的起伏發(fā)展，幾乎與《紡織工人》完全一致。它們同樣都描述了騷動的原因、反應(yīng)，一場猛烈的爆發(fā)，繼之以失敗和死亡。舊時代兩個被踐踏的偉大階級——農(nóng)民和工人，在他們追求更好生活的時候，正是這樣地遭遇了共同的典型經(jīng)歷。她可能從墨爾曼和倍倍爾對這一問題的研究上獲得了《農(nóng)民戰(zhàn)爭》的歷史資料。十六世紀(jì)初，德國對農(nóng)民的剝削相當(dāng)殘酷，雙方由激烈的摩擦而引起的農(nóng)民反抗，最后總是受到野蠻而殘忍的鎮(zhèn)壓。從這種狂暴的歷史景象中，珂勒惠支完成了她描繪農(nóng)民命運(yùn)的組畫。七幅技巧完美的凹雕版畫比《紡織工人》組畫的幅面更大，具有油畫的尺度，雖然并非所有的畫幅成就都完全相同，這套組畫同樣歌頌了斗爭中的人民。例如，第一幅《耕田的人》，畫上面那個穿白衣服的青年農(nóng)民雖然拉著沉重的犁正在艱難地前進(jìn)，但是他并沒有把頭低下，而是好像正在矚目遠(yuǎn)方，從他健壯的身體可以感覺到蘊(yùn)藏著反抗的力量。在原來的草圖上，畫的是一個瘦弱的少年，而在定稿時她把少年換成了一個年富力強(qiáng)的壯漢。對這樣的變動作者是有考慮的，因為那個少年只能引起人民的憐憫，這個壯漢則給人以有力的鼓舞。組畫的高潮是《反抗》，珂勒惠支為斗爭的人們唱出了最強(qiáng)之音的贊歌，特別是那個老婦的背影，她像是一曲英雄樂章的指揮者，全身都在戰(zhàn)斗的激情中抖動著。組畫的第六幅《戰(zhàn)場》以低沉的調(diào)子表現(xiàn)了母親默默地在戰(zhàn)場上尋找犧牲的兒子?！斗敗肥沁@組畫面的尾聲，表現(xiàn)了人民不屈的形象，他們以不同程度的掙扎迎接著命運(yùn)。組畫《農(nóng)民戰(zhàn)爭》取得了很大的成功，凱綏·珂勒惠支獲得了由麥克斯·克林格爾捐贈的“羅馬別墅獎金”。

1910年間，她也取得了可喜的成績，主要版畫作品有《扶額的自畫像》、《奔跑》、《戴耳環(huán)的婦女》、《懷孕的婦女》、《抱著孩子的母親》。

自1910年作品激增之后，珂勒惠支的創(chuàng)作力暫時低落下來，她感到異常苦悶?？赡苁且驗樗雁~版的技巧發(fā)揮到了如此高的境界，以至于它再也不能滿足她的需要。這時，她需要的是開始新的探索、新的創(chuàng)作。珂勒惠支在這個痛苦階段，雖然心情很苦悶，但她始終沒有失去信心。正如倫勃朗說的：“版畫創(chuàng)作源于生活”，她一再地告誡自己不能脫離人民，她必須振作，堅持下去，她是一位令人信服的女性。1912年的《自畫像》是她走向形式單純化的一個值得注意的步驟，也是在這幅新作的自畫像上第一次出現(xiàn)了她的雪一樣的白發(fā)。

1914年，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，珂勒惠支的小兒子彼得犧牲在弗蘭克倫的前線，她的心靈受到了沉重的打擊。次年，這位堅強(qiáng)的母親開始創(chuàng)作紀(jì)念陣亡志愿軍的雕像，但這件作品未能完成，并與她早期的一些作品一起被毀壞了。1924年開始了另外的一組創(chuàng)作，她作了一對跪著的父母像，他們是悲痛的，這對雕塑表達(dá)了她的失子之痛，更包括她對帝國主義戰(zhàn)爭的痛恨和譴責(zé)。

戰(zhàn)后，珂勒惠支以反侵略戰(zhàn)爭和反饑餓為創(chuàng)作主題，創(chuàng)作了《老年人》、《饑餓》、《面包》、《乞丐們》、《失業(yè)》、《嬰兒的死亡》，這些幾乎是她最悲傷和最痛苦的作品。另外，還有關(guān)于政治斗爭的回憶錄《悼念卡爾·李卜克內(nèi)西》。

1923年，凱綏·珂勒惠支完成木刻組畫《戰(zhàn)爭》。這是一組七幅的木刻。組畫《戰(zhàn)爭》代表了做為妻子和母親的婦女們對于戰(zhàn)爭的抗議。這套組畫前五幅著重表現(xiàn)了戰(zhàn)爭給人民帶來的災(zāi)難，后兩幅主要是描繪人民奮起反抗。第一幅《犧牲》描繪了一位母親正把呱呱落地的嬰兒捧獻(xiàn)給世界。從母親臉上痛苦的表情可以預(yù)料，等待她的將是饑餓和戰(zhàn)爭。組畫的第二幅《志愿者》，珂勒惠支描繪了母親們正在起來斗爭，是對于戰(zhàn)爭后果的總結(jié)。最后一幅《人民》，以一個被仇恨、貧困和愚昧的影像所折磨，而又護(hù)著孩子的母親，象征一種信念。這套組畫的象征意義就在于不論環(huán)境多么惡劣，珂勒惠支總是把希望告知人民。

在這一時期里，她還創(chuàng)作了一些石版畫，如《到兒童醫(yī)院探病》、《母親吻著膝上的孩子》、《抱著母親脖子的男孩》、《父母與嬰兒》、《談天的婦女》。

1933年，希特勒和納粹分子掌握了政權(quán)，大肆鎮(zhèn)壓進(jìn)步文學(xué)家和藝術(shù)家，珂勒惠支被逐出柏林藝術(shù)學(xué)院，但這并未扼殺她追求真理的決心和意志。1934—1935年間，她進(jìn)行了最后一組偉大的版畫創(chuàng)作，題目為《死亡》。她以自由奔放和粗獷有力的線條畫出了生與死的激烈搏斗，表達(dá)了她對法西斯政權(quán)憤怒的心情。以后的日子里，她致力于雕塑，直至1945年4月22日去世，這位意志堅強(qiáng)的女版畫家在這一天被迫放下了刻刀。

珂勒惠支一生為反對饑餓、苦難、戰(zhàn)爭和法西斯主義而斗爭，致力于創(chuàng)作對社會有益并易于為人們所理解的作品。珂勒惠支是一位有“藝術(shù)良心”的女版畫家，在她畢生的創(chuàng)作生涯中，一種正義感貫穿于始末，我認(rèn)為那是一種道德上，或者是人生哲學(xué)上的使命感。做為現(xiàn)代的版畫創(chuàng)作者們，我們不僅僅要研究學(xué)習(xí)她創(chuàng)作的熱情、構(gòu)思的深入，以及表達(dá)情感形體化、戲劇化的卓越能力，更應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)的是她不屈不撓的創(chuàng)作意志、堅持不懈的斗爭精神和熱愛生活的美好信念，在今后的創(chuàng)作中，能夠正確地審視自身的社會價值，用我們的感性、節(jié)奏、色彩來表現(xiàn)社會和感知生活，做到創(chuàng)益于人民。

參考文獻(xiàn)：

［1］李春.凱綏·珂勒惠支.陜西：人民美術(shù)出版社，2007.

［2］卡爾·齊格羅瑟著.遲珂譯.凱綏·珂勒惠支，1978.

［3］楊身源.西方畫論輯要.江蘇美術(shù)出版社，1998.