樹立“原作”意識，尋求演唱的最佳途徑

摘要：歌者要做到準(zhǔn)確而真實地表現(xiàn)作品中的情感、意境和韻味，對作品的準(zhǔn)確理解和分析是必不可少的。這就要求我們要樹立“原作”意識，從聲樂作品本身出發(fā)，對作品進(jìn)行細(xì)致地分析，以便從更深層次去把握作品演唱的音色與風(fēng)格，最終能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：原作意識；歌詞與音樂；音色與風(fēng)格

歌唱是一門綜合性的舞臺表演藝術(shù)，它涉及演唱者的聲樂技術(shù)、創(chuàng)造能力、歌唱心態(tài)、音樂修養(yǎng)、藝術(shù)品格、文化素養(yǎng)、個人閱歷甚至身體素質(zhì)等多方面的因素，完美的歌唱是這一系列因素共同作用的結(jié)果。然而，盡管當(dāng)今世界聲樂藝術(shù)已得到了空前的發(fā)展，但在面對聲樂演唱中很多問題時，還有很多的歌者仍未能真正認(rèn)識到“聲樂技術(shù)”之外，諸如“原作”意識、創(chuàng)造能力、歌唱心態(tài)以及藝術(shù)品格等因素在歌唱中的重要意義。本文僅從歌者要樹立“原作”意識，尋求演唱的最佳途徑的觀點出發(fā)，做了一些粗淺的探討，具體內(nèi)容如下。

一、 重視聲樂作品的歌詞和音樂

在拿到一首新的歌曲時，很多演唱者往往會急于到處去找這首歌曲的“范唱”，想通過模仿范唱來達(dá)到唱會譜子、學(xué)會語言（尤其是外國歌曲）甚至藝術(shù)處理的目的。這種做法是不妥當(dāng)?shù)摹Ｊ紫龋捎诿つ康啬７路冻斐筛枵邔λ枨鷥?nèi)容的膚淺了解， 這必然會影響歌者對歌曲的表達(dá)；其次，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，盲目地通過翻唱“范唱”、“人云亦云”，恐怕最后充其量也只是一個模仿者。既然不能通過盲目模仿“范唱”來求得對一首新作品的學(xué)習(xí)，我認(rèn)為首先要從作品的歌詞和音樂入手，準(zhǔn)確地理解詞曲作者在創(chuàng)作中所賦予作品的思想情感內(nèi)涵。

1.關(guān)于歌詞

任何一部優(yōu)秀的聲樂作品都是優(yōu)美流暢的旋律與精致美妙的歌詞二者的有機(jī)結(jié)合。歌詞在一定程度上是歌曲的靈魂。

（1）準(zhǔn)確地拼讀歌詞，弄清歌詞的含義

語言（歌詞）是歌唱的基礎(chǔ)。對于歌詞，歌唱者在平時一定要養(yǎng)成勤用工具書（如字典）的習(xí)慣。比如中國作品《紅豆詞》（曹雪芹詞，劉雪庵曲），其中提到了“玉粒金波”、“更漏”這樣在現(xiàn)代漢語里不多見的詞語。如果我們不借助工具書，就難以弄懂它的真正含義。而通過查閱字典和相關(guān)資料，我們可以得知“玉粒金波”在古代指美味可口的飯和湯；至于“更漏”，因為古代是以滴水記時，因而“更漏”就是以滴水器來計算幾更天的一種計時方法。了解了這些，我們就更容易把握歌詞的含義及歌曲的情緒、風(fēng)格，從而更好地表現(xiàn)作品。至于外國歌曲的歌詞，我們更需要重視。因為外語的發(fā)音特點和規(guī)律對我們中國人來說比較難以掌握。我們要想唱好它，就必須首先弄清讀音和含義，否則即使有很好的旋律，歌者不能真確表現(xiàn)出歌曲真正要表達(dá)的情感。那么，我們在學(xué)習(xí)外國歌曲的歌詞時究竟應(yīng)該如何著手呢？美國著名男低音歌唱家托馬斯·鮑爾先生（Thomas Paul）的建議對歌者或許很有幫助：①每唱一首外國歌曲就把歌詞全部寫下來；②用國際音標(biāo)在每個單詞下標(biāo)出準(zhǔn)確的發(fā)音；③把歌詞用本國語言翻譯出具體意思；④每個語種要有好的、有發(fā)音要求的詞典。

（2）通過歌詞把握作品的感情基調(diào)，確定演唱的意境

聲樂演唱要求歌者對作品的歌詞進(jìn)行深入地分析和研究，除了準(zhǔn)確拼讀歌詞、理解每個字的意思，更重要的是通過對歌詞的分析來確定作品的主題思想，以便進(jìn)一步把握演唱時的感情基調(diào)和意境。比如，通過對新疆民歌《在銀色的月光下》（俄羅斯族民歌，黎英海改編）歌詞的分析，可得知它是一首表現(xiàn)愛情的傷感之歌，唱時就應(yīng)該把握住“傷感中帶著一絲甜美”的感情基調(diào)；同樣是一首表現(xiàn)愛情的歌曲，《西班牙女郎》（[意]V·奇阿拉詞曲，張洪模譯配）以舞蹈性的節(jié)奏體現(xiàn)了瀟灑、奔放的風(fēng)格，表達(dá)了對西班牙女郎的熱愛以及對愛情充滿浪漫氣息的向往，因此演唱時就要抓住這種“熱情奔放”的感情基調(diào)。總之，要使歌唱時的感情基調(diào)與作品的內(nèi)容相吻合，這就要求歌者準(zhǔn)確地理解歌詞，否則就會造成“表現(xiàn)”和“內(nèi)容”脫節(jié)，出現(xiàn)“兩張皮”現(xiàn)象。

2. 關(guān)于音樂

如果說歌詞是聲樂作品的骨骼，那么音樂（旋律）就是聲樂作品的靈魂。下面就從音高、節(jié)奏以及表情符號等幾方面來論述如何從音樂的角度來準(zhǔn)確把握作品的思想內(nèi)涵。

（1）重視旋律中的音高與節(jié)奏

一部聲樂作品之所以能感動人，旋律所起的作用是不容忽視的，而在作品中體現(xiàn)旋律最基本的要素就是音高與節(jié)奏，作為演唱者準(zhǔn)確地掌握旋律的音高與節(jié)奏應(yīng)該是學(xué)唱階段最起碼的要求，我們可以設(shè)想，一名歌者連歌曲的旋律都唱不對又能如何去對作品進(jìn)行準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)匮堇[？在我國第二屆國際聲樂比賽上，針對我國部分選手出現(xiàn)的問題，大師葉甫根尼·涅斯切連科（EVGENYNESTERENKO）對某個選手說道“你的嗓音非常好，技巧也很好，本來是可以進(jìn)決賽的，但是你唱得太自由了，沒有哪個指揮敢與你合作”。言外之意——節(jié)奏唱得不準(zhǔn)確。事實上，相同的問題在幾乎所有學(xué)習(xí)歌唱的人身上都曾發(fā)生過，可以說這個問題在聲樂學(xué)習(xí)上是存在普遍性的。

（2） 不容忽視的“表情記號”

對于作品中的表情記號，我們不僅要弄清它的本來意思，還要弄清它在不同作品中的具體含義，有時甚至還要跟該作曲家的生平、風(fēng)格、時代等結(jié)合起來，這樣才能更為準(zhǔn)確地演繹作品。我們常常會發(fā)現(xiàn)很多表情記號都是用外文來標(biāo)記的。一些常見的表情記號，像“cresc.(漸強(qiáng))”、“dim.(漸弱)”、“rit.(漸慢)”等，我們尚能理解，但在很多作品中往往還會有一些不常見的看起來很陌生的表情記號，我們又該如何對待呢？這種情況下我們就可以借助工具書了，將作品中自己“陌生”或“拿不準(zhǔn)”的表情記號都弄清楚，以便能更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品。

二、 從作品中尋求演唱的音色與風(fēng)格

在對聲樂作品進(jìn)行分析研究時，我們要善于從中尋求演唱的音色和風(fēng)格，這個作品才能煥發(fā)出勃勃生機(jī)。

1. 恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用不同的音色

音色，即聲音的色彩，每個人都有自己獨特的音色。而作為歌唱的音色是建立在科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)基礎(chǔ)上的特殊音色，是歌者進(jìn)行聲樂藝術(shù)表演極其重要的手段。歌唱中恰當(dāng)運(yùn)用音色不但能準(zhǔn)確塑造音樂形象，增強(qiáng)藝術(shù)感染力，而且在描繪歌唱意境上也有著不容忽視的作用。大家都很熟悉的內(nèi)蒙民歌《牧歌》，若能在演唱時將聲音調(diào)整成悠揚(yáng)而柔和的特點，就會造成一種空曠遼闊之感，羊群點點的蒙古大草原的意境馬上就會進(jìn)入欣賞者的“眼簾”，給聽者帶來美好的藝術(shù)享受。所以說，音色的巧妙運(yùn)用是一個演唱者藝術(shù)水平走向成熟的重要標(biāo)志。

2. 準(zhǔn)確地把握作品的風(fēng)格

風(fēng)格是詞曲作者由于生活環(huán)境、生活經(jīng)歷、生活態(tài)度和個性特征不同，在處理題材、表現(xiàn)手法和技巧運(yùn)用方面各有不同的特色，而形成不同作者的不同風(fēng)采和格調(diào)。任何一部聲樂作品的產(chǎn)生都滲透著一定的歷史時代因素、地域因素和民族因素。為了更準(zhǔn)確地作品的風(fēng)格，只有對作品的這三個要素進(jìn)行更為深刻的研究，才會有助于對作品內(nèi)容進(jìn)行風(fēng)格上更深層次的把握。我們在對作品進(jìn)行分析研究時，首先要努力從歷史的角度來把握作品的音樂風(fēng)格，盡一切可能使自己去熟悉和體驗聲樂作品創(chuàng)作時所處的時代環(huán)境、文化傾向以及創(chuàng)作者自身的人生經(jīng)歷、性格特點等相關(guān)信息。其次，聲樂作品在地域和民族上的差異同樣會帶來作品風(fēng)格的千變?nèi)f化。比如，我國北方民歌的粗獷豪放，南方民歌的細(xì)膩含蓄；維吾爾族民歌的輕快活潑，蒙古族民歌的深長悠遠(yuǎn)等；又比如，意大利歌曲的熱情奔放，德國歌曲的含蓄嚴(yán)謹(jǐn)，法國歌曲的浪漫雅致，俄羅斯歌曲的宏大壯闊等，我們在演唱時都要用最恰當(dāng)?shù)姆绞綄⒏鞣N風(fēng)格表現(xiàn)出來。

三、 結(jié)語

綜上所述，歌唱藝術(shù)是用歌聲來傳達(dá)聲樂作品深刻思想內(nèi)涵的音樂藝術(shù)。作為歌者要樹立“原作”意識，對作品中的歌詞和音樂進(jìn)行細(xì)致地分析，以便從更深層次去把握作品演唱的音色與風(fēng)格，最終能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)涵，達(dá)到演唱的真正目的。然而現(xiàn)在還有很多的歌唱者仍未能真正認(rèn)識到“聲樂技術(shù)”之外的諸如“原作”意識、創(chuàng)造能力、歌唱心態(tài)以及藝術(shù)風(fēng)格等因素在歌唱中的重要意義。他們往往更注重純粹的發(fā)聲技巧練習(xí)，甚至一切以歌唱技術(shù)為中心，將歌唱技術(shù)視為歌唱的唯一內(nèi)容。這顯然就有失偏頗了。本文提倡歌唱者樹立“原作“意識來尋找演唱的最佳途徑，只是探究歌唱“非技術(shù)性因素”的一種嘗試，不妥之處，請大家指導(dǎo)和修正。

參考文獻(xiàn)：

[1]那查連科.歌唱藝術(shù)[J].北京：人民音樂出版社，1981 (8).

[2]趙梅伯.唱歌的藝術(shù)[J].上海：上海音樂出版社，1997（11）.

(珠海市第一中等職業(yè)學(xué)校)