摘要: 設計素描是運用素描的語言來傳達設計創意的,隨著現代設計的飛速發展,設計素描已經逐漸形成自已的體系。由于設計素描是為設計服務的,對現代設計的發展起著促進作用,因此,在藝術設計教學中,設計素描對各個專業設計領域有廣泛的延展性。
關鍵詞: 設計素描 創新意識 設計思維 延展性
在現代設計教學中,設計素描的學習有助于增強學生的創造思維和設計表現能力,通過對學生進行多維性、多觀性、多覺性、多象性的訓練,啟發學生的藝術想象力和創造力,使學生能夠運用設計素描的語言形式進行設計表達,從而在多元的、多維的、多層次的設計領域都能得到應用和發展。
一、設計素描教學構想
設計素描是藝術設計教學中的專業基礎課程,體現了造型表現能力和創意思維能力的統一。它是現代設計的一種繪畫表現形式,在藝術設計過程中,是設計師收集素材、表現設計創意、交流設計方案的語言和手段。設計素描也是培養學生設計思維能力和創造表現能力的有效方法,在現代設計中起著重要的促進作用。
在設計素描的教學中,通過訓練使學生能夠認識、感受、思考和領悟客觀對象,在造型表現的基礎上融入現代設計的理念,激發學生的設計思維和創新意識,引導學生從整體、系統的角度去認識素描與設計之間的關系,使學生運用素描的各種手段進行設計構思和創意,運用素描的表現語言與方法來提高設計能力,為今后的專業設計打下堅實的基礎。在教學中,設計思維的訓練在認識自然的基礎上,把對自然的感受、發現、思考和構想通過設計的創造理念表達出來,提高學生的審美感知能力,從而設計出新的造型。
設計素描培養學生敏銳的觀察能力、視覺的感受能力、造型的表現能力和設計的創造能力。通過設計素描系統的教學,拓寬學生的創造思維領域,豐富學生的造型語言和藝術想象力,使學生的造型能力、思維能力、創新意識得到增強,從而達到課程教學的目的。設計素描要求訓練學生眼、腦、心、手等各方面的能力,首先,要培養視覺的敏銳反應,增強接受視覺信息的能力,即敏銳的感受能力。其次,要培養分析、理解的心智思維,形成對事物特征的深刻把握,即富于心智的認識能力。再次,要培養應用和開發想象的能動性,形成對未知領域的自覺探求,即創造意識。最后,要培養技能的熟練掌握,達到對于視覺信息的有效表達,即富于技能的適應能力。因此,設計素描是為了提高學生的綜合設計能力,使學生從基礎的素描訓練走向專業的設計領域。
二、設計素描教學的延展性
在設計素描教學中,我們不僅要對學生的創新意識和設計思維進行培養,而且要通過結構分析、明暗表現、平面意象、有機構成、紋理組織、意象構成、形體與空間的虛構等方法進行系統的訓練。通過練習培養學生的設計創新能力,同時,我們還發現設計素描對各個領域的專業設計有廣泛的延展性。
1.結構分析
形態的結構是指形態本身的結構、形態所占空間的結構,以及構成形態的物質形式。三個結構關系緊密相連構成形態的基本結構。我們在進行設計時應該對自然物象的內在規律和形態結構進行深入的認識和了解。通過對自然物象的觀察,對其進行由表及里的理解,從而達到對物象結構性質的完整認識和整體把握。通過對結構的分析和表現,為以后的專業設計奠定堅實的基礎。
結構分析給人們提供了整體關系的審視,在此基礎上,明確各部分組織的幾何構造及其特征,通過物象構造的起伏關系來達到形體的表現。結構分析還引導我們對整體對象的復雜關系進行剖析,對形體轉換進行充分的觀察和全面的認識。因此,這種方法提供了對于造型本質的深入了解,從而開發我們創造的潛能。
在設計素描教學中,我們運用結構分析的方法對自然物象進行分析和研究,并且這種方法以設計草圖的形式進行表現,在產品造型、建筑、環境等設計領域有廣泛的應用。例如:一個產品的設計,需要對其構造和功能進行全面的分析,使其功能和結構達到高度的統一,我們可以用設計草圖和設計效果圖進行表達,進而轉化為設計產品。
2.明暗表現
在設計領域中,明暗表現往往會聚焦在實體本身的描繪上,強化物體的質感。不同的物質表面具有不同的紋理組織,在光線照射下呈現出豐富的明暗變化,具有很強的視覺效果。因此,光影空間里的質感表現是設計領域中不容忽視的視覺傳達語言。
作為設計基礎的素描,其明暗的訓練,應著重強調物體各種質感效果的描繪,培養學生掌握光影明暗的變化規律及利用光影表現三維空間的技能,鍛煉對于明暗變化的敏銳感受,以獲得明暗塑造和質感表現的能力。
明暗表現在造型設計中起著至關重要的作用,通過練習使學生能夠擺脫客觀因素的束縛,提高空間的感受力和表現力,在設計理念的表達上達到自由的境界。在思維發展的同時,引發對自然持以新的認識和新的思考。在環境、建筑、服裝、工業產品等設計領域中,明暗表現作為重要的視覺語言得到了廣泛的應用。
3.平面意象
視覺形象本身蘊含著潛在的圖形動機,當我們對自然物象給予特別的關注時,便會產生新穎的視覺形象。改變常理的觀察為人們的想象提供了契機,它能散發出更多新穎、獨特和富有想象的成分,并引起新的理解和發現。
我們在設計素描中會發現潛在的圖形因素,隨著素描創作過程的深入,這種圖形因素不斷地傳遞、展開,直到完全產生新穎的形態。在這個過程中,不斷呈現出不同的形變階段,每一階段的視覺形象都給予我們新的圖形提示,每一階段呈現的形體結構,都相對完整獨立而同時蘊含著變形的可能。我們可以用這種形式作為基礎,不斷擴展、變化、演繹出不同的形體狀態,從而讓清新的創意為我們的設計服務。這種方法在平面設計中得到充分的體現,尤其是在廣告創意、海報設計等方面表現得淋漓盡致。
4.有機構成
我們在建筑設計中可以看到,無論是具有仿生傾向的建筑,還是蘊含著自然界結構律動的建筑,都充滿了追求自然生命的有機性質的設計傾向,而這種傾向正是現代科學和現代審美思潮的產物,它賦予建筑物以充滿想象和自然活力的造型,造成與環境的天然和諧。
從設計角度來看,設計物的實用功能要求將形態設計確定在一種規范的限制之中,受著與設計物有關的種種條件的限定。例如:椅子的設計,從古至今,千千萬萬種不同的椅子,盡管都體現了各個時代的觀念,各個階層的崇尚,各個實用場所的需求,各個設計家的追求,但都受著某種規范的支配。因此,當我們的結構觀念能適應某種規范并貫穿于整個設計思考過程,那么我們所創造的形體既體現了時代觀念和個人理念,又不失于客觀事物的規定性和思維的規定性。
有機構成的練習有助于我們進行仿生的觀察和思考,引導我們在自然的有機性質的層次上開發創造思維,獲得對生命體的深層理解,從而影響我們的審美感受。因此,此種形式可以應用在各種產品、家具、建筑、裝飾等設計領域中,使我們的生活越來越與自然融為一體。
5.紋理組織
材料的物理表象的重要性質在于它的表面紋理組織,紋理組織能夠反映物質的表面狀態,通過明暗的對比關系,可以表達一定的空間狀態。同時,紋理組織也具有傳達情感的作用。運用紋理進行定向的有意味的組織,傳達某一特定情緒或意境的表現。在中國傳統建筑中,紋理組織依附建筑傳情達意形成建筑的表面形象,影響人們的情緒表現。
紋理能夠傳情達意,有助于形體和空間的意象表現。收集紋理制成不同紋理組織的畫面,通過物體的表面,形成視覺和觸覺的同步效應,完成生理和心理的體驗。獲得紋理畫面的方法很多,有拓印、拼貼、燒灼、編織、塑造、復印等,通過一定的形式,認識紋理的點、線、面、色調的構成要素,以及規則、紊亂、粗糙、細膩的組織規律,掌握明暗的對比關系,培養領悟畫面層次的能力,構成紋理的空間形式。
在藝術設計中,人們通過視覺感受觸覺的印象,視覺和觸覺的互相對換使人們內心形成一種反應。紋理組織具有強烈的視覺效果,并以一定的語言形式,傳達出設計者的意象表現。研究各類物體形狀的不同紋理,使設計者認識紋理,培養對自然形體的情感,廣泛地收集和體驗各種紋理組織的直觀效果,引導設計者產生意象。這種方法在平面、環境、建筑等各個專業設計領域都得到充分的體現。
6.意象構成
在設計素描教學中,通過對物體的形態內在結構與外部構造、材料及空間等特征進行深入的分析和理解,引發學生在形態造型上的創新探索。通過分解、變形、夸張等手法打破時間、空間概念,再將打破的事物作為基本元素進行重新組合,使其成為一個全新的視覺形態,使學生從中收到意想不到的畫面效果,從而提高其設計創新能力。
通過對自然物象的觀察,構想出新的視覺圖形,發現潛在的審美形式,并展開一系列聯想和想象,轉變為富于圖形意義的形態。例如:畢加索的《小提琴與葡萄》,作品向觀眾同時展示了樂器的正面和側面,以及其它物體的面。把形體進行分解,重新構成超越物象的外在形式,對物象有了深層次的認識,從而創造出新的形態。運用這種方法可以使學生在平面、建筑、環境、產品、服裝等設計領域打下良好的基礎。
7.形體和空間的虛構
在設計素描練習中,以虛擬的情節進行表現,對客觀物象進行新的調整,使物象脫離原有的形象概念、比例特征和空間秩序的常態,達到真切的質變、形變的演化,從而獲得新穎的視覺效果。我們可以通過質感的轉換、形體的演變、虛構的空間等方法進行訓練。
通過質感轉換的練習,建立新的質感概念,使新的材料質感有機地和物體協調統一起來,訓練學生自由表現物體質感的能力。通過形體演變的練習,在造型的延展性和異創性上進行有趣的訓練,打破思維的縱向性,把橫向間的物象有機地聯系起來,完成造型上的創造性設計與表現。通過虛構空間的練習,使學生解決了設計構想的表象問題,獲得表現意想空間的能力,在設計表現中把思想和手段發揮到極限。因此,我們把這種方法運用到建筑的構造設計、產品的造型設計及平面的空間設計等領域。
結語
總之,設計素描作為一門設計專業的基礎課,在教學中要始終貫穿以設計觀念為指導的思想,與時代同步,進行大膽的創新,明確設計素描訓練的目的,加強設計素描在藝術設計教學中的延展作用,注重培養學生的設計思維和創新意識,使學生通過設計素描的學習,更新觀念,提高思維能力和創造能力,充分發揮學生自身的個人潛能,使其成為創新型的設計專業人才。
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