如何欣賞交響音樂

摘要： 一提起交響音樂，很多人會立即聯想到高雅藝術，認為其深澀難懂。本文從音樂的表現手段、交響樂隊中的樂器演奏特征、交響樂的結構形式及體裁形式等諸方面對交響樂欣賞進行了較為全面的描述，并對聆聽者的三度創作做了一個簡單介紹，以引導大眾百姓從社會、自然環境、人類情感等方面去理解、欣賞、喜愛交響樂，讓交響樂走進百姓之家，雅俗共享。

關鍵詞： 交響音樂 表現手段 演奏特征 結構形式 體裁特征

交響音樂這個詞源自于古希臘文Symphonia，是“同時發響”的意思。通俗地講，交響音樂泛指由管弦樂隊演奏的，具有統一的構思、深刻的思想內容、嚴謹的結構形式和豐富的表現手段的器樂曲，它主要包括交響曲、交響詩、協奏曲、組曲、序曲五種體裁，但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。歷經幾百年的發展，才形成現在的充分發揮各種樂器的功能和表現力來塑造音樂形象，并以交響樂隊來演奏的大型套曲形式。交響音樂在音樂發展史上具有重要的意義：一方面它是作曲家音樂創作技巧高度發展的產物，另一方面它將器樂的表現力在廣度和深度上發揮到了極致。

一、音樂的表現手段

如同文學家用文學作品表達情感一樣，音樂家也有自己情感的表達方式，這就是音樂語言。它由旋律、節奏、節拍、速度、力度等要素組成。

旋律：又叫曲調，是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是音樂的靈魂，是塑造音樂作品形象最主要的手段，也是向聽眾傳達思想情感的重要方式。

節奏：廣義地講，節奏是一切協調、平衡和有規律的運動。在音樂中，節奏指的是音的各種長短與強弱變化的不同組合。

節拍：指強拍和弱排有規律的重復。節拍有不同的組合方式，又叫“拍子”，分為單拍子、復拍子和混合拍子。常見的單拍子有2/4（強—弱）和3/4（強—弱—弱），常見的復拍子有4/4拍（強—弱—次強—弱）和6/8拍（強—弱—弱—次強—弱—弱）。正常的節奏常常是按照一定的拍子進行的。

速度：就是音樂進行的快慢。如慢板、行板、中板、小快板、快板等。快板易于表現熱烈而激動的情緒，中板易于表現從容不迫的情感，慢板則顯得平靜而安寧。

力度：音響的強弱程度。由作品力度標記決定，并受節奏強弱規律的影響。音的強弱變化對音樂形象的塑造和音樂的表現起著重要的作用。

二、交響樂隊中的樂器演奏特征

交響音樂的發展與交響樂隊的發展是緊密相關的。在18世紀初期交響樂隊的規模都比較小，一般只有十幾個、二十幾個人，到了20世紀初，它已經發展成為一個龐大而復雜的有機組織，人數達到一百甚至更多，所以現在交響樂團中的管弦樂隊是在19世紀末才形成我們現在看到的配置。管弦樂隊的組成，以樂隊的物質構成、發音原理的不同而分為弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組、其它樂器組。每組樂器各有搭配，形成一個多聲部的可以獨立而音色又相近的體系。

弓弦樂組：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；

木管樂組：短笛、長笛、雙簧管、單簧管、大管；

銅管樂組：小號、圓號、長號、大號。

打擊樂器組：分為有固定音高與無固定音高的打擊樂器兩類。有固定音高的打擊樂器——定音鼓、鐘琴、木琴、排鐘、剛片琴等，無固定音高的打擊樂器——大鼓、小鼓、鈸、中音鼓、三角鐵、響板、大鑼等。

其它樂器組：鋼琴、豎琴。鋼琴：表現手法相當豐富，幾乎可以演奏各種情緒、色彩的音樂，可以奏出極大的層次變化，音域極為寬廣，演奏時氣勢宏偉，音響豐滿；豎琴：音色清脆明亮，充滿詩情畫意。

三、交響樂的結構形式

交響曲最常見的結構形式是四個樂章的交響曲，在此基礎上有多種變化形式。

四個樂章的交響曲又稱奏鳴交響套曲，是交響樂藝術中最嚴謹、最典型的一種套曲形式。古典主義音樂成熟時期的交響樂曲，通常由四個不同性質的樂章組成：這四個樂章的典型布局是這樣的：第一樂章：快板，正面表現作品的戲劇性內容，側重寫矛盾與斗爭，音樂發展充滿動力，富于戲劇性效果。第二樂章：速度較慢，轉入冷靜的思考，側重寫內心世界，音樂抒情而富有哲理性。第三樂章：速度稍快，音樂活躍、詼諧，從另一個側面喚起歡快的情緒。第四樂章：快板，常描繪歡慶或斗爭勝利的場面，具有總結全曲的作用，也叫“終曲”，曲式結構通常為回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式。

三個樂章的交響曲是奏鳴交響套曲的基礎，早期的交響曲結構大多如此，大多數奏鳴曲、協奏曲由“快、慢、快”三個樂章組成，海頓、莫扎特早期的交響曲也是三個樂章。

多樂章形式交響曲以四個樂章傳統交響曲為基礎的變體，增添的樂章，往往有序奏、間奏曲、補充尾聲的作用，可以清楚地看到四個樂章的影子，有些甚至要求連續演奏。

兩個樂章和單樂章的交響曲比較少見，是四個樂章交響曲的濃縮。

四、交響音樂的體裁形式

交響音樂樂它主要包括交響曲、交響詩、協奏曲、組曲、序曲五種體裁。

交響曲：是通過發揮各種樂器的功能和表現力來塑造音樂形象，并以交響樂隊來演奏的大型套曲形式。

交響詩：是單樂章的作品。一個樂章即一部交響曲，脫胎于19世紀的音樂會序曲，交響詩名稱由鋼琴家李斯特創造，大多以詩歌、戲劇、繪畫、故事傳說及歷史事跡等文學作品為題材，是音樂與世界和姐妹藝術相結合的結果。

協奏曲：指有一件獨奏的樂器并和樂隊一起演奏的曲子。第一，任何樂器都有協奏曲。第二，協奏曲只有三個樂章：快板、慢板、快板。只有協奏曲有華彩樂段。華彩樂段很短，它是表達樂意，顯示技巧的手段。第三，主題出現兩次。

交響組曲：主要是采用歌劇、舞劇、戲劇、電影配樂中精彩的獨立音樂段落或插曲，剪輯成的大型管弦樂套曲。

序曲：可以分為兩類，第一類為歌劇、清唱劇、舞劇等演出前的開場音樂，源自于17世紀的歌劇序曲，如瓦格納的《紐倫堡的名歌手》序曲等；或者與歌劇音樂沒有主題上的聯系，僅為營造氣氛的幕前曲，如莫扎特的《費加羅的婚禮》等。第二類序曲是作曲家專為音樂會創作的獨立的管弦樂作品，有標題，通常以奏鳴曲式為基本結構特征，如：《春節序曲》、柴科夫斯基的《1812序曲》等。

總之，音樂是一種內涵極為豐富的大范疇，個人的興趣不可能包羅萬象，不同的人心目中會有不同的音樂。在我們欣賞交響音樂時除了要具備一定的音樂基礎知識，了解創作背景和作曲家的創作意圖外，還要充分發揮我們自己的想象力和獨立思考力。我們越是善于想象思考，也就越容易理解作品，交響樂只要多聽，大膽發揮你的想象，你就一定會融入其中，領略到它無窮的魅力。

參考文獻：

［1］馮伯陽.音樂作品欣賞導析［M］.吉林：吉林教育出版社，1992年6月.

［2］修海林.音樂美學通論［M］.上海：上海音樂出版社，1994年3月.

［3］王次妱.音樂美學［M］.北京：高等教育出版社，1993年7月.

［4］錢仁康.歐洲音樂簡史［M］.北京：高等教育出版社，1991年6月.

［5］李虻，譚佳.世界名曲賞析［M］.成都時代出版社，2001年9月.