筆墨情趣·民族情感·愛國情操

為大力弘揚愛國主義教育，在近幾年的高中美術欣賞教學實踐中，筆者通過“情化”教學的嘗試和運用，即引導學生由鑒賞、體味作品的筆墨情趣上升到激發民族情感、陶治愛國情操的理性高度，貫穿、滲透審美教育和理想道德教育，凸顯愛國主義教育重點，從而使學生更好地理解作品的內蘊和畫家的人格品質、思想境界、藝術追求，擴充知識儲備，提高藝術修養，培養審美情趣。

下面，我著重就如何對不同時期、不同風格、不同畫種的中國畫進行愛國主義“情化”教育問題作些粗淺的例釋。

一、情景交融的意境—思想境界的升華：中國山水畫賞析

情景交融的意境，是中國山水畫的一大藝術特色。因此，在進行中國山水畫賞析時，我注意有針對性地選擇《寒江獨釣圖》和《早春圖》為范畫，引導學生重點了解、感受山水畫“借景抒情、寓情于景、畫中有詩、詩意盎然”的獨特意境。譬如，對南宋馬遠《寒江獨釣圖》的賞析，我首先請學生仔細觀摩畫面，思考作者在構圖上有何獨到之處，學生一般都能談到：馬遠對自然景物進行了大膽剪裁，把富有感情色彩的景物加以突出，通幅只一葉扁舟漂浮在浩淼的寒江上，一漁翁獨自在船頭垂釣，除寥寥水波外，畫面留出了大片的空白。這時，我又適時提問：“可以想象，這種空白留給我們的是一種什么樣的意境呢？”同學們大膽想象，眾說紛紜。有的說：“這種實則虛之、虛則實之、計白當黑的運用空白的藝術處理，給欣賞者以一種浪漫的詩意：是水？是天？還是水天相接？任憑想象?！庇械恼f：“大片的空白，給人一種水天一色、無邊無跡、空曠、渺茫的境界。”也有的說：“這一空白巧妙地突出了江面的遼闊、‘獨釣’的情景和寒意蕭索的氛圍，使人自然聯想起‘孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪’的意境。”而北宋郭熙的《早春圖》，學生們賞析后的感受是：此畫通過純客觀的全景式的描繪，描畫了初春時節，草木正要發芽、放青，薄霧繞著山腰輕飄的景致，表達了“春山淡洽而如笑”的優美意境，令人回味無窮。

同在宋代，兩幅山水畫為何意境迥然不同呢？我在對兩幅畫進行對比賞析時，側重引導學生聯系作者所處的不同社會背景加以思考，這樣，同學們就較容易理解中國山水畫是“筆墨間有大境界、方寸中見大社會”，如《早春圖》是北宋國泰民安、山河錦繡的藝術再現，是作者借贊美自然美景，寄托對祖國對生活的熱愛，因而使同學們深受感染，增強他們對祖國大好河山的熱愛，對美好生活的追求，激發學生的愛國熱情；《寒江獨釣圖》則是作者對異族入侵、山河破碎、偏安一隅、歌舞升平的南宋社會現狀的不滿和無奈，只好對天抒意，追求完美的詩意聊以自慰。通過賞析增強學生的民族自尊心，使學生們由山水畫的意境欣賞達到民族情感、思想境界的升華。

二、形神兼備的刻畫—獨特情感的深化：中國人物畫賞析

進行人物畫賞析，我重點選擇了五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和明朝陳洪緩的《屈子行吟圖》。在引導學生對兩幅畫的表現技法、藝術風格進行比較分析后，重點要求學生思考這樣一個問題：作者通過主要人物的外貌、神情的刻畫，分別反映了韓熙載和屈原什么樣的內心世界和精神面貌？表達了什么樣的獨特情感？從而使學生達成這樣的共識：《韓熙載夜宴圖》分五個連續的場面刻畫了主人翁在家里夜宴時和周圍環境格格不入的沉郁寡歡的神情，揭示了他懷才不遇，又怕遭暗算，而不得不故意沉湎于聲色所帶來的一種深深的苦悶，把韓熙載始終處于不能縱情歡娛，沉思、壓抑的精神狀態刻畫得惟妙惟肖。《屈子行吟圖》的作者，則以其杰出的想象力，成功地刻畫了戰國時期偉大愛國詩人屈原的高大形象和精神風貌。全畫構圖簡潔，形象突出，以寥寥數筆構勒出屈原的大體形象，大塊的空白更增添了屈原流放獨處的孤獨氣氛和他因去國離鄉、憂國憂民而產生的內心痛苦，“世人皆濁，吾與誰行”的悲愴迎面襲來。但是，從對屈原本身形象的刻畫來看，他雖然孤單，但其飄然遠行的莊重、沉穩的動態，正反映了他的潔身自愛、不甘消沉，使人自然會聯想起他的千古名句：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”

其實，通過人物外貌神情的刻畫，揭示人物的內心世界、精神面貌和獨特情感，在中國人物畫創作中真是不勝枚舉：《李白行吟圖》從總體上把握人物的精神氣質，以工筆刻畫的李白，目光直視前方，昂首挺胸，似乎目空一切又仿佛在輕吟高歌，既體現了詩仙的才華橫溢、氣度不凡，又體現了李白藐視權貴、向往自由的精神；《采薇圖》刻畫的伯荑形象清逸瘦削，緊抿雙唇，氣宇軒昂，眉宇間隱含著智者的氣概和威武不屈的倔強靈魂，一個堅信個人理想至死不變節的藝術形象撼人心魄……

三、托物言志的內蘊—理想信念的追求：中國花鳥畫賞析

賞析中國花鳥畫時，我選擇了以元代吳冕與清代朱耷的畫為重點。吳冕畫的梅花充滿生氣，清新可愛，具有鮮明的借景抒情、托物言志的特點。通過《墨梅圖》的引導賞析，同學們反映：全畫雖然只用淡墨，但一筆兩頓挫的圈梅畫法，顯得筆力挺秀，把梅花的姿態表現得飄逸動人。一枝含苞欲放的梅花，橫斜畫中，卓爾不群；勁拔的枝干、已開未開的梅花洋溢著一種蓬勃的生機，顯得十分清新動人。其題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”不但和梅花一樣充滿生氣，而且說明了作者的創作意圖，表明了作者在元朝實行民族歧視政策的年代里，不甘忍受民族壓迫、不愿與統治者合作的政治態度和遠大抱負，崇高的民族氣節使人油然而生敬意。

朱耷的畫“以丑直鍥人心，以丑傲視甜媚”，有一種借物抒情的特點與殘山剩水影射時勢的獨特風格，筆簡意深，展現出一種荒涼寂靜之美，使觀賞者受到了強烈的震撼。因此，在賞析《荷花水禽圖》時，一些學生認為：畫面上郁郁而立的殘荷，寂然倒立的孤石，那只聳肩縮頸、形影相吊、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，其實就是畫家的自然寫照。作者用濃墨簡筆淋漓盡致地抒發了他的亡國之痛、悲傷失望之情，在灑脫不羈的用筆中作者狂傲孤高的性格呼之欲出，強烈的民族情感、堅定的愛國信念躍然紙上。

其他諸如疏疏淡淡、清新凈潔的竹是清代鄭板橋精神的慰藉、理想的依托和畢生信念的追求；晶瑩欲滴的墨葡萄則是明代畫家徐渭懷才不遇的落拓和狂傲不羈的叛逆性格的寫照；張牙舞爪、橫行霸道的蟹，充分揭示的是齊白石大師對日本侵略者的深惡痛絕之情和堅信祖國必勝的理想信念。借描繪花卉禽鳥，抒發情感、托物言志，成了中國花鳥畫的傳統特色。對此，我們在進行賞析時，不僅要注意牢牢把握畫風畫技，而且要透過畫面進行深化教育和啟發誘導，以加強學生的理想信念教育和民族情感教育。

四、筆墨情趣的賞析—審美情趣的提高—愛國情操的陶冶

這是我在進行愛國主義“情化”教育實踐中一以貫之的主線，也是進行高中美術欣賞特別是中國畫欣賞時把握的重點。概言之，進行中國美術欣賞，一是不能囿于作品直觀的、表層的筆墨情趣的賞析，而應注重深層次內蘊的挖掘、擴張、延伸、展現，引導學生感知、理解不同作品所描繪的不同情景、積淀的不同情感、蘊含的不同情趣、展示的不同情操，提高同學們的美術鑒賞水平和審美情趣；二是著眼切實改變部分同學對外國經典作品和藝術大師知之甚多，而對中國美術史及其藝術成就知者寥寥或知之不詳的狀況，注意在平時的美術欣賞過程中，通過中國美術的藝術特點、高超技藝、獨特風格、眾多流派和卓著成就的介紹，加深學生對博大精深、源遠流長、影響巨大的中國美術的了解，以提高他們的學習興趣，增強他們的民族自豪感，激發他們的愛國主義熱情。