淺談服裝美術設計教學中的體會

服裝美術設計在中等職業技術學校服裝專業課中是一門綜合性很強的學科。不但要求學生有美學方面的知識，還要有文學、自然、地理、歷史、物理、數學、商品學、色彩學、心理學、人體工程學、服裝史、美術史等諸多方面的知識。只有這些知識融會貫通，才能使學生真正理解服裝藝術的真正內涵，也才能真正認識和理解服裝美術設計的原理，才能達到獨具匠心完成自己的設計作品的效果。只有讓學生們不斷地從廣博的文化知識和優秀的藝術作品中吸取營養，才能提高他們的藝術修養，成為一名合格的服裝設計人才，最終完成教學任務。

一、 夯實基礎，扎實打好繪畫功底

眾所周知，服裝是人類生存的必需品。除了具有實用功能之外，服裝還是裝飾人體，使人體增加美感的一種造型藝術。所以，學習服裝設計，首先就要熟悉人體結構和人體的運動規律，并且還要掌握人體繪畫的基本表現技法。服裝專業的學生學習素描是非常重要的一步，其中速寫又是極重要的。靜態的人體固然是美的，而運動著的人體更增添了許多靈動的美感。服裝的外觀美則要通過與人體的完美結合來表現。試想，一個連人體結構都不熟悉的人怎么會設計出與人體和諧搭配的服裝呢？因而，在教學中必須狠抓學生基本功的訓練，強調素描與速寫的重要性。除課堂學習外，要隨時將周圍環境中的人物形態、美的色彩組合，以及相關圖案記錄下來。把自己喜歡的服裝隨時用本子記下它們的款式、色彩、材質及與之搭配的鞋、帽、提包、首飾等。對服裝專業的學生而言這些美術功底和細心的觀察尤為重要。

色彩往往在服裝設計中起到先聲奪人的作用。美來自對大自然細心的觀察，花、鳥、魚、蟲、山川、河流等都有著不一樣的美麗風彩。同在一片藍天下，讓學生用藝術家的眼光去觀察周圍的色彩世界，這將有助于學生的色彩構思能像畫家一樣奔放、自如和活潑。所以要求學生掌握色彩知識也是必不可少的。君不見現在許多的建筑師、廣告商、舞臺設計師、化妝師，甚至廚師都在孜孜不倦地利用色彩為自己的設計添彩，那么服裝設計者就更應該去試驗各種色彩的組合效果，運用色彩來創造更多、更美的奇跡。

一切美好的東西都能陶冶情操并提升我們對藝術的感情，所以樹立正確的審美觀，經常欣賞一些中外名畫也能讓學生們從中受到些設計啟示。

二、 構架橋梁，以音樂為媒介

在藝術的大家庭中，音樂和美術從來都是雙胞胎，他們之間有著較密切的血緣關系，正如黑格爾所言：“在材料的處理方面，美術可以越過邊境走入音樂的領域。誠然當我們欣賞一幅優美的圖畫時，比如梵高的《向日葵》那絕妙的色彩搭配，巧妙的運筆手法，綜觀全畫，更具有一種藝術的節奏感，像一首樂曲在我們耳畔縈繞。而節奏本是音樂術語，在這里，音、美的界線完全被淡而化之，融為一體。所謂聲色皆佳在此一隅。”

修養和感受是很難用語言去闡述的。把自己在音樂欣賞中獲得的無形的旋律美感，通過服裝造型中的點、線、面的變化手段，在吸引人們視線的過程中傳情達意給人們，使別人在視覺上產生共鳴。在服裝造型中，形與色的變化與音樂中的節奏、旋律一樣要用一定的組合形式去進行。布局氣氛也可有高昂激烈與平淡低緩之分；點、線、面色彩的變化，可以體現出輕重緩急的有規律或無規律的節奏變化。如果這些變化也能給人以無聲的旋律之享受，這樣的設計就能成為具有旋律美的高水平作品了。而要達到這樣的高水平，就需要加強自己在音樂方面的修養。因而在教學中我還有意安排些世界名曲讓學生去欣賞、去感受，如《春之聲圓舞曲》、《小提琴協奏曲》、《梁祝》等。

三、 創設紐帶，用文學添韻味

在我國的文學寶庫中有許多奇珍異卉，對這些細細玩味能增強學生對服裝藝術更深層的思索。在教學中完全可以選擇一首韻律優美的古詩作為一節課的導言。如“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺，疑是銀河落九天” 。在吟誦優美的詩句中用線條的方式在紙上將詩的抑揚頓挫、平仄起伏表現出來。讓學生在不經意間已感受到了節奏、韻律，并在思維上很快地過渡到了服裝美術設計中來。

我們還可以將服裝史看做一部文化史，服裝文化也是一個巨大的藝術寶庫。對服裝設計者而言，掌握必要的史學知識是不可或缺的內涵。設計者們常在這種藝術的翰海中遨游，陶冶情趣，吸取前人智慧的精華并消化為現實的美麗之魂。在給學生介紹服裝史時，講到了清代的旗袍窄衣束腰，唐代的峨冠寬袍，并引導學生想象古詩的境界“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。這詩中充溢著自然與人的和諧之曲，我們可以在領略自然和諧之美的過程中感悟色彩與聲音絕妙的藝術魅力，或者可以就此展開討論，如何與環境、自然和諧共處，如何讓服裝與人的氣質、修養完美組合，讓服裝展示出絢爛的色彩。同時也調動了學生的積極性，達到教學中的教為主導，學為主體的最好境界。

古語云：“他山之石，可以攻玉。”任何知識體系如果孤立起來都難成大雅。服裝美術設計亦如此，只有將繪畫、音樂、文學等諸多方面的知識融入其中，方得其精髓。

（燈塔市中等職業技術專業學校）