手繪表現的藝術價值和魅力

謝 東

【摘要】思維產生設計,手繪表現為設計所派生。手繪隨性美觀的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的重要地位,其表現技巧和方法帶有純然的藝術氣質。通過手繪技巧,將設計師的精神和生命注入作品中,是藝術表現的最終目標,而設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地積累和思學磨練中成熟。因此,對手繪技巧妙義的理解和掌握恰當的方法是表現技法從青澀走向成熟的基礎。

手繪表現的形象能達到形神兼備的水平,是藝術賦環境形象以精神和生命的最高境界,也是藝術品質和價值的體現。

【關鍵詞】手繪表現;技巧;方法;藝術風格;美的境界;藝術價值

思維產生設計,手繪表現為設計所派生。設計通過表現來推動作品的深化,脫離設計談表現,便成了無源之水、無本之木。同時,成熟的設計也伴隨著表現而產生,兩者相輔相成互為因果。在設計程序中,手繪表現是描述環境空間、形象設計最為形象直白的語言,它在設計程序中對創意方案的推導和完善起著不可替代的重要作用。是人們溝通與交流設計思想最便利的方法和手段,可以通過手繪表現的便利通道來認識設計的本質內容和主旨思想。

一、手繪在設計中的作用

手繪是設計理念最直接的體現。一個好的創意,往往只是設計者最初設計理念的前沿。手繪是設計理念最直接的體現,伴隨著作者在畫筆間不斷完善最初的理想。

王受之曾經說過:“所謂設計,指的是把一種計劃、規劃、 設計、問題解決的辦法,通過視覺的方式傳達出來的活動過程,它的核心內容包括三個方面, 即:⑴計劃、構思的形成;⑵視覺傳達方式,即把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來;(3)通過傳達之后的具體應用?！睋宋覀兛梢缘贸鲞@樣的結論:在設計領域,設計的靈感來自頭腦,來自思想撞擊之后產生的激情;設計的核心是創造性的思維方式,其次才是設計手段。手繪設計的目的是進行某種視覺方式的傳達,展示設計師的創造性思維,是作者設計思想初衷的體現,能及時捕捉作者內心瞬間的思想火花,并且能快速和作者的創意同步。在設計師創作的探索和實踐過程中,手繪生動、形象地記錄下作者的創作激情,把激情注入作品之中。因此,手繪的特點是:能直接地傳達作者的設計理念;作品生動、親切,帶著回歸自然的情感因素。例如我們在設計包裝盒選擇表現書法字體時,選用電腦字庫里的字體總是不能盡如人意,而改用手寫字體,頓時感到有一股生氣,效果截然不同。手繪設計的作品有很多偶然性,效果往往出乎設計師最初的意想。

這也正是手繪的魅力所在。

手繪設計可以充分發揮體現設計師的個性。電腦設計的出現使得設計精確、效率高、便于更改、大量復制,操作非常便。但電腦畢竟是程序化和命令化的集成,其方便快捷的操作性使得作品出現了重復相似的情況。設計藝術中,作者的理念和個性在機械化的電腦前逐漸模糊。有些設計大師反對使用電腦進行設計,認為機械的電腦作圖喪失了設計最初的樂趣,使設計變得枯燥和單調。傳統的手繪方式實際上沿襲了繪畫藝術的精髓。那些對設計作品藝術性要求更高的大師們,設計風格的表現往往是依靠更加個人化的手繪方式,這也恰恰說明手繪方式更能體現設計的藝術性。實際上,手繪產生的不確定性使設計藝術更加生動,尤其是海報、包裝、標志等設計,更能體現出設計的靈性。

手繪是設計的原點和終點。對以手繪表達為主的設計師而言,隨性的設計理念可以在線稿圖的涂鴉中得到徹底發揮,集中精神梳理設計頭緒,令理念和表現達到一體化。在手繪設計中,信手拈來的涂改讓設計者自始至終心無旁騖,全神貫注,整個身心圍繞著設計主題投入創造。認真,對于每位設計人員來說,無疑是漸入佳境的最好方式。

此外,手繪設計要求設計師要有扎實的基礎。嫻熟的手繪技能決非一蹴而就,除了天性的悟性,還需要長期的專業訓練,經過大量的設計練習,逐漸掌握效果圖的繪制技巧。在現實中我們看到,即便是美術院校的畢業生,經過四年的學習也不一定能完成一幅精美的效果圖,想畫出漂亮的效果圖,需要更艱苦的努力和更長時間和更多的實踐。這足以說明掌握手繪設計的技法很難,理解手繪設計的精髓很難,需要練習者不斷的基礎訓練和實操經驗。

二、手繪與效果圖表現技法的重要性

手繪效果圖技法在古老的建筑學發展史上由來已久。文藝復興時期的建筑師是全才,他們把設計與表現溶為一體;米開朗基羅既是建筑師,又是工程師,同時還是畫家、雕塑家。設計最初完全是依靠手繪的方式傳達出來,設計者手繪表現水平的高低,也就代表著設計者專業水平的高低。于是人們在進行設計時十分注重效果圖,以至于效果圖成了當時的判定標準和審美尺度。

設計可通過工程制圖、模型、文字說明及效果表現圖等形式表達出來。其中,工程制圖雖表現的最為確切,但由于其專業性太強而使一般未經專業訓練的人很難讀懂,尤其是為業主提供設計方案時,設計人員與業主之間對設計方案的理解常常不易溝通。模型,因直觀性強,可以從不同角度進行觀察,在國內外設計領域內被廣泛應用,但它卻無法表現出建筑物所處的環境、氣氛和材料質感,故而顯得美中不足。文字說明是設計師設計的輔助手段,僅可以作為視覺形象的補充說明。綜上所訴,三者都不如建筑表現圖真實感人,具有說服力,具體表現如下:

1) 準確性:表現的效果必須符合建筑裝飾設計的造型要求如建筑空間、體量的比例、尺度、結構、構造等。準確性是表現圖的生命線,絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間的限定;或者完全背離客觀的設計內容而主觀片面地追求畫面的某種“藝術趣味”;或者錯誤地理解設計意圖。表現出的效果與原設計相去甚遠。準確性始終是第一的。

2) 真實性:是指創作的造型表現要素符合規律,空間氣氛營造真實,形體光影、色彩的處理遵從透視學和色彩學的基本規律與規范。燈光色彩、綠化及人物點綴諸方面也都必須符合設計師所設計的效果和氣氛。

3) 說明性:能明確表示室內外建筑材料的質感、色彩、植物特點、家具風格、燈具位置造型、飾物出處等。

4) 藝術性:一幅建筑表現圖的藝術魅力必須建立在真實性和科學性的基礎之上,也必須建立在造型藝術嚴格的基本功訓練的基礎上。繪畫方面的素描、色彩訓練,構圖知識,質感、光感調子的表現,空間氣氛的營造,點、線、面構成規律的運用,視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強表現圖的藝術感染力。在真實的前提下合理地適度夸張、概括與取舍也是必要的。羅列所有的細節只能給人以繁雜,不分主次的面面俱到只能給人以平淡。選擇最佳的表現角度、最佳的光線配置、最佳的環境氣氛,本身就是一種創造,也是設計自身的進一步深化。

建筑效果表現圖具有直觀性、真實性、藝術性,使其在設計表達上享有獨特的地位和價值,這一點已被我國近年來室內設計效果圖藝術領域的飛速發展所證明。它作為表達和敘述設計意圖的工具,是專業人員與非專業人員溝通的橋梁。在商業領域里,室內設計效果圖,其優劣直接關系競爭的成敗。作為一名繪制效果圖的技術人員,除了要具有基本的建筑學知識,一定的藝術修養和繪畫基礎,還要有嫻熟的表現圖技法。要繪圖,首先要充分理解建筑設計的構思和意境方能著手進行設計效果圖表現。還應嚴格符合建筑結構的邏輯性、空間形體的嚴密性和尺度比例的準確性。

三、手繪表現的藝術與魅力

在設計與表現的直覺—理性—感性的能動轉換中,設計師對美的感悟、靈性的觸動、創新的意念一起揉進表現的形式中,風格的意向之美便逐漸地孕育而產生。而表現的藝術手法、形式和風格在審美范疇中是構成意境美的基本元素,其活力是烘托畫面意境效果的決定因素,是設計師藝術感性地提升環境設計的美學價值基礎。

在理性設計與感性表現之間,設計師始終保持在激情的狀態中去發現、感受和創造美的事物,保留藝術美的新鮮感受,并同藝術靈感一起注入到具體的形象和畫面之中。表現風格是設計師的表達習慣與技法個性在構圖安排、塑造形態、表現色彩、協調畫面效果中的反復、充分地體現,它的形成以設計師的藝術素質為前提,是設計師運用技法表達空間、形態、色彩中形成的筆法形式特征和藝術個性。與此同時,對某種風格特征和藝術個性的感受將產生特有的審美趣味和藝術感染力,以達到美感共鳴來帶動認同設計的目的,以此為條件的設計交流和溝通將提升到藝術更高的層面上展開。

“約束中的自由”是手繪表現對技法的認知和表現思想在實踐中逐漸歸于成熟的表現,表現美是心靈感悟的成熟、是表現的自由。用藝術手法將精神和生命注入環境形象是表現的藝術目標,在此過程中設計師去揭示藝術真諦和美的情趣時,我們情感獲得的就不僅是環境的表象形式,而是設計藝術的燦爛和珍貴價值。

四、小結

手繪表現是判斷把握環境物象的空間、形態、材質、色彩特征的心理體驗過程,是感受形態的尺度與比例、材質的特征與表象、色彩的統一與豐富的有效方法,是在設計理性、直覺感悟、藝術表現的嬗變過程中對創意方案的美學釋義。手繪表現因繼承和發展了繪畫藝術的技巧和方法,所以產生的藝術效果和風格便帶有純然的藝術氣質,而手繪表現技法自由任意的性格、純然質樸的品質、凝練藝術的手法,確立了在快速表達設計方案記錄創意靈感的優勢和地位,可感染和觸動人的審美意識去感受藝術的神韻而進入美的意境,如同心靈感受天籟悠遠而神奇的述說一樣美妙,這就是手繪表現的藝術價值和魅力所在。

【參考文獻】

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作者簡介:謝東(1982.5--),男,漢族,廣東雷州,本科,華南師范大學增城學院助教。研究方向:藝術設計(室內與家具設計方向)