讓音樂課堂飛揚著快樂的音符

張　麗

音樂教育以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，它作為素質教育的重要組成部分，已經受到人們的普遍關注和重視。快樂音樂是指從情感教學入手,以豐富學生的情感體驗、培養學生的審美情趣為目標的音樂教育思想，它重視愛的教育、美的教育與音樂所獨具的樂趣，強調學習興趣與創造學習，其根本目標是讓學生通過快樂的體驗、音樂感受來促進健康、陶冶情操、提高素質。那么，在音樂教學中，如何使學生表現出積極的情緒，使學生在積極與主動的狀態中受到教育和啟迪，從而使精神得到愉悅和滋養呢？我做了以下嘗試。

一、創造愉悅的教學情境

運用語言、實物、音樂等手段，創設生動真實情境，激發積極情感，對學生進行個性陶冶和人格培養，提高學生自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。蘇霍姆林斯基對課堂教學活動心理因素作了生動具體描述：“所謂課上得有趣，這就是說，學生帶著種高潮激動情緒從事學習和思考。”在不斷的教學探索中，我發現一堂成功音樂的欣賞課往往會給人一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙感覺，參與者雖然沒有很多技巧或理論背景，卻也能很好地學習音樂。

可以把舞蹈、游戲融入到音樂課上，把各類樂器請進教室，讓學生親身地體會，直接地接觸。靈活運用電化教育這一先進的教學手段，努力創設形象逼真、色彩鮮艷、動靜結合的教學情景，誘發學生學習興趣，增強學生參與的主動性，這樣既可以發揮學生的主體地位，也使學生樂于接受，從中學到許多的知識。例如，在講解新歌《哩哩哩》的時候，播放MTV，通過溫馨明快的音樂渲染和燦爛絢麗的圖畫再現，以及豐富有趣的語言描繪，把學生帶入與教學內容有關的情境中，一個鮮活、艷麗的春的形象便躍然眼前，從而為導入新課及講評新課打下了基礎。

二、利用音樂的表演特性

新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶”。因此，在教學環節中，我非常關注學生的參與和實踐，以“音樂擂臺”的方式，積極引導學生參與演唱、演奏、創作、表演等各項音樂活動，將其作為學生進一步感受、體驗、理解、鑒賞音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。

例如，初中二年級教材中的《青春舞曲》是一首新疆舞曲，它的節奏歡快、熱情。教學過程中如配以維吾爾族典型的頭和手腕動作的組合，通過移頸、頭部的搖動和豐富多變的手腕翻動、立腰旋轉，表現了歡樂、開朗、幽默的維吾爾族人民，確實可以起到活潑課堂氣氛、促進師生和諧相處的作用。啟發學生不由自主地投入到表演活動中去尋找樂趣，并在樂趣中掌握知識。作為教師應努力抓住學生身上的閃光點，為他們創造條件，鼓勵他們大膽嘗試，半扶半放地讓他們自己走向成功，去體驗其中的快樂滋味。

三、挖掘音樂的生活本源

音樂教學要回歸生活本源，要讓音樂課和學生的生活自然鏈接，水乳般交融。唯有這樣，才能喚起學生生活中的音樂，并由此變學習音樂為學生內心自然地生成音樂，從而獲得快樂的學習體驗。相反，如果學生在無可奈何、被動式的學習狀態下唱歌曲、聽旋律、打節奏，便很難走進音樂，更不可能獲得快樂。

在欣賞課上，我會讓學生挖掘身邊的本地優秀民歌，如《茉莉花》《拔根蘆柴棒》《水鄉謠》《趕圩歸來啊哩哩》等，這些歌曲來自民間，反映了勞動人民的生活本源，抒發了人們對美好生活的贊美之情。學生聽到這些旋律時就會情不自禁地揮動雙手、擺動身體哼唱。我還有意識地讓學生學唱思想內容健康向上、有情趣的民歌，如《茉莉花》。通過欣賞和學唱民歌，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強了民族意識和愛國主義情操。

四、體驗音樂的內在情感

音樂是情感的藝術，是人類表達情感最自然、最直接的藝術方式。作為一種表演藝術，音樂無時無刻不伴隨在我們的生活中。它不僅可以愉悅自己，還可以愉悅他人，并能有力地將人帶入情感世界。音樂的這種情感性特點，一方面對人具有強烈的刺激力和影響力；另一方面也要求人在學習或者欣賞音樂的時候具有豐富的感情，這樣才能激起情感上的共鳴。許多抒情歌曲之所以打動心，就是因為在情感上激起了人們的共鳴。

在《豐收的金收》一課中，我還設計了“請你們為這兩段音樂旋律即興創編合適的打擊節奏”的活動，通過與《豐收鑼鼓》中音樂情緒形成對比的兩段主題音樂，讓學生嘗試用恰當的節奏型來表現不同的音樂形象。通過這些學生樂于參與的音樂活動，讓學生再次感受、體驗、表現音樂的情感，從而更加熱愛音樂。

音樂是“快樂”的化身，而“快樂”則是學生健康成長最有效的途徑。要讓教師成為學生的朋友，課堂成為學習的樂園，學生成為學習的主人，讓學生釋放自己的情感，快樂地學習音樂，讓我們的課堂充滿人性與智慧，注滿激情與活力。