論傳統文化在當今中國畫教學中的作用

摘要:中國畫的藝術形式歷經了數千年的淘洗，其中的筆墨蘊涵是不能輕易地被沖汰掉的，它能屹立于世界藝術之林而經久不衰，足以顯示了它強大的生命力。中國畫教學在高等學院的美術教育中占有十分重要的地位，它是傳承和體現我們民族文化的代表性學科。不論何時，在中國畫教學中都要重視傳統文化的教育。

關鍵詞:中國畫;文脈;傳統;中國畫教學;修養

中國畫教學在高等學院的美術教育中占有十分重要的地位，它是傳承和體現民族文化的代表性學科。但是，20世紀以后，美術學院興起，受西學東漸的影響，漸漸地出現了漠視本民族文化而崇拜西洋文化的現象，導致學院美術教育體系和教學模式與我國傳統文化教育逐漸背離或疏遠。

改革開放以來，我國的各類高等院校相繼增設了美術專業的學科教育，隨著文化藝術多元化現象的產生，直接或間接地影響了中國畫的變化與發展，中國繪畫的教學也呈現多種多樣的層面。中西文化又在新的形勢下進行碰撞與交流，又一次使我們重新思考傳統文化的生命力，中西文化的交織混雜、文脈不清，在某種程度上導致了中國畫教學的迷茫狀態。

我們是一個具有5000年悠久歷史文化的國家，有著極其深厚的文化底蘊和極強的生命力，我們沒有理由割斷承傳有序的文化脈絡和放棄珍貴的祖宗遺產，而應疏通文脈，正本清源，使我們民族的文化精神一代一代傳承下去。

一、先期學院中國畫教學的狀況

在20世紀80年代以前，我國的中國畫教育，除了初步啟蒙教育在中小學普遍實施外，高等專業教育多數是在有數的幾所美術學院和少數省級以上的師范學院的美術系中開設，并且招收的學生人數也不多，一個省級的師范大學的美術系每年只招中國畫專業學生不足10人，突出體現了精英教育的模式，教師的配備有時還超出了學生的人數。雖然那時仍受新文化運動遺風和“文革”流毒的影響，但部分老教師，仍能傳習傳統中國畫的思想和藝術表現技法，在課時分配上也以較大的比重放在專業課上。那時的文化氛圍也不像古代那么純粹和民族化，體現出中西文化的融合，甚至有崇拜外來文化、蔑視本民族文化藝術的現象，關于中國畫的民族化問題，爭論了很長時期。可以說，這一階段的中國畫教育思想及其思路是很不清晰的，較為突出的有，注重傳統繪畫教育理念的潘天壽教育思想體系和以中西合璧為結構體系的徐悲鴻為代表的美術教育思想體系。相互的爭論與探索，雖然豐富繁榮了美術教育事業，同時也使中西繪畫概念相互混淆，從而產生藝術思維的模糊狀態，藝術語言不純粹、異化變調，以至出現只注重表面的藝術符號拼湊、失去繪畫藝術的內在本質和精神靈魂，還出現大量不中不西，不倫不類的作品，使人觀之費解。

潘天壽先生很早就關注中國畫的發展和中國畫的教學工作，他在教學過程中始終為中國畫的前途和命運而擔憂。他曾說:“世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認的文明古國，傳統遺產之豐富，藝術成就之高深，在世界上是少有的。作為中國人應該花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產，并從中推出民族風格的新成就，否則真要對不起我們的老祖宗了。”當然，潘天壽先生也沒有排外的思想，而是要強調藝術風格的民族特征，否則喪失了民族特征就不能立足于世界藝術之林。潘天壽先生還說:“近數十年來，西學東漸的潮流日張一日，藝術上也開始容納外來思潮與外來情調，揆諸歷史的變遷原理，應有所啟發。然而民族精神不加振作，外來思想，實也無補。因民族精神為國民精神的血肉，外來思想是國民藝術的滋補品，倘恃滋補，而自己不加鍛煉，是不可能成功的事。”

二、當今中國畫教學狀況

時至今日，中國畫教學的基本思路和知識結構的建立，盡管有很多仁人志士在竭力呼吁和調整，但仍是處于不太明朗的狀態。大多數各類高等院校都開始設立美術專業，大量擴招本專業學生，由于藝術專業文化課錄取分數要求較低，使得有些非長期進行專業準備的考生轉而報考藝術專業，這樣就更使得學生的專業水平參差不齊或大大下降。再有，中國畫的基礎是離不開傳統文化的熏陶和詩書畫技藝技巧的基本功訓練的，如果沒有這些基礎，通過只重視所謂西方繪畫的基本造型訓練而錄取來的學生，進入大學階段學習中國畫專業，就談不上掌握中國畫基礎語言的使用了。

現在多數院校的中國畫教學，仍然是通過使用傳統的繪畫工具和材料，經過臨摹、寫生、創作的過程來實現，但是，在繪畫思想和藝術表現上與傳統繪畫不盡相同，有追求寫實的，有崇尚寫意的，有抽象表現的。這是和我們多元的文化時代有關系的。

中國繪畫的審美取向和審美意味與西洋繪畫是截然不同的。因為不同的地域、不同的民族、不同的歷史文化背景，會產生不同的文化藝術表現形式。我國是具有悠久文化發展歷史的文明古國，我們民族的繪畫經過數千年的傳承，已形成自己的審美取向和表現方式，很早就超越了對客觀物像的描摹階段，更多的是通過點線的抽象概括進行意象表達。我們從戰國帛畫、漢代墓室壁畫及早期寺廟壁畫等都能分析出它的表現方式，后期的卷軸畫作為純粹的藝術欣賞品，更加講究筆墨意味和形式審美的主觀因素。另外，中國畫的發展歷程中，還有書法為其伴舞，又有詩歌為其調情，它已不是單純的視覺表達方式，而是有了深厚的內在審美因素。西方繪畫更加注重外在形式的審美表達，以早期寫實和現代表現為主要方式，這和他們民族張揚外露的性格有直接關系。“西方的繪畫多追求外觀的感覺和刺激，東方繪畫多偏重于內在的精神修養。中國繪畫作為東方繪畫的代表，尤其注重表現內在的精神氣韻，意境格趣。”(潘天壽)，也就是說，中國繪畫的發展是按照本民族的文化脈絡而向前發展的。

學習傳統中國文化是一個循序漸進的過程，非一朝一夕之功。我們在招收中國畫專業學生時，就應該考慮怎樣設置考題，要從中國畫專業的特點去選擇知識點，這樣才不會出現專業盲點學生，使中國畫教學按照其自身的規律前行。

現在中國畫教學思想的不明確、不穩定、不統一的現狀，主要是由于幾十年來文化藝術思潮的波動所造成的。新文化運動以來，西學東漸，對傳統文化開始懷疑和批判，由于對當時社會落后狀況的不滿，甚至不加思索地對古老傳統文化進行摒棄。尤其到文化大革命期間，反傳統的行為更加狂熱，砸毀文化遺跡，燒毀文化書刊，批斗文化學者，使得人們提起傳統文化便視為最大的敵人。大概在50年代至60年代出生的人都經歷了這樣一段文化浩劫，使得我國文化教育事業青黃不接，文脈割斷，中國繪畫的教育同樣沒有逃脫這場劫難，使得傳統的文化藝術精華不能傳播延續。“文革”后，經過撥亂反正，逐漸回復了正常的教學秩序，開始思考走上正確文化教育的軌道，但是，這個時期的高校教師大多數是這個非常時代成長起來的，知識結構混雜不清，文化導向茫然。那些受過深厚傳統文化熏陶的老一代知識分子，多數隨著光陰的流逝而消失，僅存的高壽老者早已退養休息，無人問津。這種狀況直接導致現今中國畫教學承接傳統繪畫思想和傳授傳統繪畫技藝的障礙與盲從。

隨著新時期改革開放的進程，又一輪中西文化交流，頻繁碰撞，來不及反思的學子被交替登場的多種中外藝術形式搞得眼花繚亂，不知所措，他們試圖用敏捷的感官來適應這種強烈的刺激，也極力去探索用各種方式和手段來表達自己的感受，可是，當他們著手實施時，便會發現認識的浮淺和幼稚，表現手法的欠缺與低劣。

三、中國畫教學中的知識結構調整方向

中國繪畫有自己的文化淵源，有自己的藝術語言和獨特的表現方式，它的藝術特征表現既不是具象再現，也不是完全的抽象表現，而更像是介于兩者間的表達方式，正像齊白石所講的“妙在似與不似之間”。黃賓虹先生也曾講過:“中國繪畫，不以簡單的‘形似’為滿足，而是用高度提煉強化的藝術手法，表現經過畫家處理加工的藝術的真實。”

我們在中國畫教學中除了強化民族藝術語言以外，還要清理幾十年來由于中西繪畫概念的混雜，造成的一些傳達中國畫的語義模糊和扭曲，我們必須澄清，且達到純粹化。

很多地區在高考前給學生進行專業培訓，以應對美術專業考試，其中所考內容大多不外乎素描、速寫、色彩寫生、圖案設計、構成設計、自由創意等，這些內容與傳統中國畫的基本因素關系不是很大，而與其親如姊妹的書法藝術、篆刻藝術、詩詞等則很少涉獵，只有中國美術學院等少數院校有所調整。在教學過程中，甚至有些教師使用的專業詞語也有概念模糊的現象，常聽到用闡述西洋繪畫的“造型”、“透視”、“比例”、“筆觸”、“機理”、“環境色”、“構圖”、“構成”等來解讀中國畫，而真正符合描述中國畫的如“筆法”、“墨法”、“皴法”、“章法”、“骨法用筆”、“經營位置”、“隨類敷彩”等卻越來越少。在審視中國繪畫作品時，有人用三維空間、兩維空間、比例分割、色彩構成等方法來從表面上進行分析，其實，這不是觀看中國畫的準確視角。我們的繪畫是一種用意象表達方式來傳達繪畫者的內心感受的，它是借助筆、墨、紙、硯等特殊的傳統工具，來抒發繪畫者的情感的。它要求以形寫神，含蓄內美，氣韻生動，趣在法外，要用心靈去感悟，在筆走龍蛇間體會畫外之意，弦外之音。作畫過程中要意在筆先，神遇而跡化，跡遇而神會，行筆自然，好似庖丁解牛，“奏刀豁然，莫不中音;合于桑林之舞，乃中經首之會。”體現出吻合我們民族心聲的東方神韻。

中國書法與中國畫在發展過程中有著孿生姊妹般的不解之緣，書法所體現的漢字亦可理解為抽象的圖畫，中國文字多是象形而來;中國繪畫也更突出地表現物我傳化的心像，已逐漸脫離了可視形象的約束。潘天壽先生曾講:“中國繪畫的用線與西洋畫的線不一樣，是經過高度提煉加工的，是運用毛筆、水墨及宣紙等工具的靈活多變的特殊性能，加以充分發揮而成。同時，又與中國書法藝術的用線有關，以書法中高度藝術性的線應用于繪畫上，使中國繪畫中的用線具有千變萬化的筆墨趣味，形成高度藝術性的線條美，成為東方繪畫獨特風格的代表。”宋代蘇東坡曾提出過“書畫同源”的理論。元代書畫宗師趙孟頫有詩云:“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”

中國傳統繪畫的另一特點就是詩與畫的結合，其本意更多指詩情畫意的融通，即“詩中有畫，畫中有詩。”潘天壽先生曾講:“詩畫是意境的結合，是從同一源頭而來的，在畫家和詩人的手和腦里是統一而不可分割的。在詩的表現上，有關格調、韻律、音節、意趣等等，與繪畫表現上的風格、神情、氣韻、節奏等等，兩者是完全相通的。”繪畫與詩歌的關系同與書法的關系一樣，仍然是在內在傳情中心領神會。

詩、書、畫在形式上的結合，是在元、明、清以后的事了，畫面形式上的和諧統一也要建立在內在意境審美的基礎之上。在新的知識環境中，我們仍然可以考慮詩、書、畫的有機結合，在中國畫的教學安排上要盡量考慮相關學科的比例，同時，也要求繪畫專業教師注重相關知識的穿插滲透，相得益彰。

四、中國畫教學展望

隨著我國社會經濟的繁榮發展，高等學院陸續設立了美術專業，多數都開設了中國畫課程，所面臨的教學問題有很多是普遍性的，我們可以從以下幾個方面進行思考，以便更好地搞好中國畫的教學工作:

1.首先對教師的知識結構進行調查，確定其是否適合中國畫的教學工作。因為教師是教學工作中的領頭羊，他的知識點將導引學生的學習方向，學生在幾年的大學生涯中，時間緊迫，不容荒廢。所以，為師之道，首先是不要誤人子弟。

2.為適應中國畫教學的特點，課程安排要圍繞專業特點進行，不要只是注重技法的練習，要同時進行畫理講解。

3.加強相關文化修養，對繪畫史論的課程學習要引起重視。適當安排文學課程和書法、篆刻課程等。要理清中國畫的基本概念，使這一獨特的藝術樣式按其本身的規律承接有序，永遠保持自身的藝術特點。

4.教學設施也要適合中國畫的教學特點，無論是空間環境還是人文環境都利于本專業的教學。

5.臨摹范畫要精心挑選，選擇有代表性的經典作品;寫生過程中同樣考慮本專業特點，強化主觀審美意識。