淺談鋼琴的伴奏藝術

摘要：鋼琴伴奏是一門特殊的、獨立的學科，也是一門專門的音樂表演藝術。而扎實的演奏技術、全面的理論知識、豐富的想象力和創造性思維、良好的心理素質是鋼琴伴奏藝術的基礎。

關鍵詞：鋼琴伴奏；正譜伴奏；即興伴奏；伴奏融合藝術

鋼琴伴奏是音樂作品的有機組成部分，以“伴”為主，與其伴奏對象共同塑造完美的音樂形象。但是，伴奏畢竟是“伴”，所以必須注意以“伴”為主，不能“喧賓奪主”，這也給伴奏定了個無形的度，“伴”到恰到好處，“伴”到適可而止。鋼琴伴奏根據不同的要求和場合，可分為正譜伴奏和即興伴奏。

鋼琴正譜伴奏是指在伴奏譜中，已經清楚地為伴奏者寫明了所要彈奏的音符、速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者的任務就是盡善盡美地、完整地、藝術地將它們“朗誦”出來。正譜彈奏中伴奏者只需在伴奏前選定好與場景相符的曲目，和演唱者商定一下速度以及臨場的配合。即興伴奏的關鍵在于即興，通常是指未經事先準備和設計構想的言論、行為和活動。即興伴奏是一種特殊技能，是綜合能力的體現。即興伴奏通常準備時間較短，通過直觀(讀譜)，經過大腦，最后落實在手上的彈奏，可以說是一看、二想、三彈的伴奏；或叫邊看、邊想、邊彈的伴奏。

一 鋼琴伴奏與演唱融合的藝術

1 鋼琴伴奏與演唱呼吸的配合。眾所周知，演唱是很講究呼吸的運用的；相應的，鋼琴伴奏的呼吸也很重要。伴奏者要熟悉演唱者，從演唱者歌唱的狀態到呼吸的氣口，從對歌曲的理解到演唱風格的把握，各個方面都要了解，這樣才能有把握地控制全局，不出意外。在前奏結束即將引出歌聲的剎那，雙方要配合默契，絲毫不差。在演唱中，不能死板地伴奏而不顧演唱者，要留意演唱者氣息的運用，雙方要在演唱之前就達成共識，在特定的氣口協助演唱者換氣，達成同步，做到統一完美。在歌曲進入高潮時，要與演唱者同時掀起高潮。結束時要根據歌曲的情緒，該激昂時應激昂，該漸慢漸弱就要漸慢漸弱。伴奏時，伴奏者不能只盯著伴奏的兩行譜，而是要能夠同時看三行，甚至多行譜，否則將很難與表演者配合好，盡到伴奏的職責。有些歌曲的樂句比較長，演唱者不能一口氣唱下來，在中間會偷偷換一口氣，這就需要伴奏者長期與表演者合作磨合，掌握其規律，以求達到最佳效果。

2 尋找恰當的觸鍵方法。為了完整、準確地表現作品的音樂形象，運用正確的觸鍵方法顯得尤為重要。那么，根據歌曲的情緒，觸鍵方法基本可分為兩種：一種是“貼鍵式”，手指不用抬起，只需貼著鍵子自然落下即可。這種方法演奏出的聲音柔和、抒情，多用于柔和、優美、速度較慢、旋律性強的音樂片段。另一種方法是“高舉式”，這種方法是讓手指的最末端與鍵盤垂直上下運動，把整個手指的重量甚至手部其他部分的重量最有效地集中到琴鍵上。這種方法演奏的音樂片段都具有顆粒感，聲音相對集中，飽滿而結實，能達到“大珠小珠落玉盤”的藝術效果，適合彈奏一些情緒激昂、速度較快的音樂片段。再有就是，伴奏者要掌握好適度的音量控制，避免喧賓奪主。既不能把伴奏彈成“獨奏”，一味地表現自己，也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯，消極應付。伴奏者心中要有音樂、感情及藝術表現的投入，要與歌唱者擰成一條繩。伴奏者首先要求做到三好即“跟”好、“托”好、“帶”好，其次還要準確把握作品的風格處理，作品的內在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，細微的感情變化，以便做出快速反應，為演唱者提供豐富的音樂氛圍與再創造的可能性。

3 加強伴奏者與演唱者的合作意識。音樂表演藝術是需要表演者高度協作的藝術形式。不論是演唱者還是演奏者都必須高度協作，密切配合。在這種配合中，每一個參與者通過藝術的橋梁相互交流，以達到感情上、心靈上的溝通。我們可以通過唱與奏的協調，培養唱、奏者的合作意識，逐漸形成和加強協作的思想意識與自覺行為，以便做到在聲樂藝術實踐中，兩者絲絲入扣、相得益彰。除了上述問題外，伴奏譜所標記的力度、速度及奏法記號都應嚴格按照要求彈奏出來，特別是每一個音符的時值要彈得一絲不茍。同時伴奏者需要準確、熟練地掌握大量曲目，要將伴奏譜視做獨奏曲來研究。伴奏者要找準自己的位置，要有感情的投入。伴奏者不僅要襯托好演唱者，還要指導、幫助演唱者正確處理和表現聲樂作品的內涵，最后達到珠聯璧合，相得益彰的境界。

二 提高鋼琴伴奏水平的方法

1 扎實的演奏技術是鋼琴伴奏的基礎。鋼琴伴奏是通過彈奏來體現在旋律基礎上進行的二度創作。因此，扎實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在于作為伴奏必須服務于歌唱的需要。

2 全面的理論知識是鋼琴伴奏的前提。對于理論知識而言，以下三個方面是必不可少的：第一是歌曲分析，鋼琴伴奏者拿到一首歌曲后，要通過視唱了解歌曲的調式、思想內涵、基本情緒、體裁形式，在進行分析的基礎上恰當選擇和聲、伴奏音型。就和聲而言，調性的明確，半終止、終止的確定及和弦結構、和聲效果，也是通過對歌曲的分析來確定的。對歌曲正確的分析和把握，是建立在扎實、豐富的理論知識基礎上的。第二是和聲基礎，鋼琴伴奏屬多聲部內容的范疇，伴奏者必須具有很好的和聲基礎。和聲在伴奏中的選擇與應用要根據具體作品需要來考慮，和聲本身的功能與色彩同旋律相結合，使之既符合和聲進行邏輯，又有色彩的變化。要處理好排列法、連接法、省略音、節奏感、功能性、色彩性、表現力及和弦外音、和聲風格的關系，使鋼琴伴奏真正達到良好的整體效果。第三是伴奏音型，根據旋律的內容、情緒等選擇適當的伴奏音型是伴奏成功與否的關鍵。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規律的陳述形式。伴奏者必須掌握各種情緒和較多類型的伴奏音型，分別在堅定有力、歡快跳躍、抒情流暢的歌曲中使用。

3 豐富的想象力和創造性思維是鋼琴伴奏的關鍵。歌曲鋼琴伴奏有它的特性，但它既不能漫無邊際地天馬行空，也不能死板地遵循嚴格的模式。要根據各自的想像力，創造性地編配，使自己的靈感和才華在邏輯的軌道上創造性地充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音樂，才能讓聽眾獲得美感，達成共鳴。

4 良好的心理素質是鋼琴伴奏的保證。歌曲伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。鋼琴伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況，如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯反復記號、嗓音出現問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠準確時，伴奏者可用正確的節奏、音準，主動帶動、影響并矯正獨唱者。優秀的伴奏，不僅會讓聽眾聽不出演唱中的缺陷，而且會淋漓盡致地發揮獨唱者的優勢。