完美混亂

在現今社會，電影作為一項銀幕藝術已成為人們日常生活中的重要部分。講故事是電影永恒不變的主題。怎樣講好故事，使影視敘事易于被觀眾理解和接受，同時又不失思想和文化的深度，這就需要選擇合適的敘事策略。

不同題材、不同風格、不同導演的影視作品，會采取不同的敘事策略，或許簡約，或許繁瑣，或許直截了當，或許百折千回。研究電影的敘事策略，對于理解電影內容和導演創作意圖都有很大的幫助。下面就談一談德國導演劉別謙的《生死問題》這部影片中的敘事策略。

《生死問題》是德國導演劉別謙的一部著名喜劇。該片講述二次世界大戰波蘭淪陷期間，以約瑟夫和瑪利亞為代表的一群舞臺演員和納粹斗智斗勇，阻止一個間諜把有關波蘭的重要情報送到德國，保護了華沙地下抵抗組織，并且從納粹眼皮底下成功地逃脫。影片笑料層出不窮，觀眾可以從頭笑到尾。然而從影片的敘事策略上來看，影片并沒有簡單明了地講述一個清晰而鮮明的故事，相反強調的是角色互換、化妝表演、真真假假，虛虛實實，不斷的懸念和出人意料的情節在觀眾的心目中形成了一場“完美的混亂”。

1角色身份的“混亂”

影片的開始就用一個出人意料的混亂緊緊抓住了觀眾的眼球。在所有波蘭民眾驚恐的眼光中出現在華沙街頭的納粹元首希特勒，看上去似乎如假包換，卻在幾分鐘后的情節里讓人忍俊不禁：原來只是舞臺劇演員的惡作劇。在這里，角色身份的突然變換給不免給觀眾的思維帶來了小小的混亂：原先在街頭上萬人畏懼的希特勒，突然在一句“我自己萬歲”之后變成了一個看上去有些呆笨的演員，原來是三流小演員為了扮演希特勒在大街上進行走臺練習，在這里人物身份的落差顯得非常之大，而這種落差無疑是導演有意為之的，通過制造這樣一種落差造成觀眾心理上的混亂，從而在影片一開始就產生一種概念：原來所謂的納粹并不是高高在上、充滿權威的，相反，卻是可笑的、普通的甚至有些幼稚的形象。可以說，這種角色身份的混亂，是導演在本片中采取的一個最為常見的敘事策略，這種混亂并不會造成觀眾對于影片理解的困難，相反卻能夠更好地反映影片的主題。

2情節節奏的“混亂”

不得不承認，觀看這部影片你的注意力必須處于集中狀態，因為導演的“完美的混亂”的敘事策略在影片情節的推進中顯現得淋漓盡致。本片在過快的劇情節奏和雜亂無章的惡作劇中將故事一步一步展開。演員們假扮黨衛軍，騙過特工，結果真特工被假納粹打死，可是納粹士兵又設圈套誘捕約瑟夫扮演的假特工，約瑟夫卻通過胡子這一細節瞞天過海，后來演員們扮演的黨衛軍卻把真的特工帶走，可以說本片人物場景的推進速度和情節的荒誕性都被極度夸張，每一段情節的混亂都是為下一個更精彩的情節作鋪墊，如此層層遞進，形成了虛實難辨的夸張效果，讓人看起來云里霧里，卻又大呼過癮，最終造成絕妙的喜劇效果。

3人物形象的“混亂”

人物形象是電影的靈魂，每一部電影都尋求人物形象的鮮明、特色，然而在《生死問題》這部影片中，卻恰恰給人物形象造成了許多人為的“混亂”。片中的黨衛軍頭目整個就是一個大傻瓜，卻又非常殘忍，只會按照上面的指令行事。而那個間諜教授卻被劉別謙塑造得文質彬彬，氣宇軒昂，目光炯炯有神，這就使得觀眾產生了混亂：窮兇極惡的人不應當是奸詐狡猾尖嘴猴腮的嗎?劉別謙在片中沒有表現妖魔化德國納粹，卻用這種小小的“混亂”逼真地再現了令人恐怖的、卻又是普通的典型的德國人。導演的目的就是要說明，納粹是邪惡但并不是可怕的，相反，他們可能會是愚蠢、幼稚的，也可能是外表出色、表里不如一的表現。這樣一來，就避免了影片塑造人物的單一化和臉譜化，看似人物形象過于復雜甚至有些混亂，其實更是一針見血地表現了對納粹黨的諷刺和批判。

4濃縮敘事的“混亂”

善于精簡濃縮的方式敘事。在劉別謙的電影中，他善于運用單一鏡頭或一短幕劇來呈現全劇諷刺主題。在《生死問題》中，短幕劇隨處可見，布隆斯基扮演希特勒在大街上走臺，特工的出現到落幕，從開頭到結尾層層遞進，充滿戲劇性的小故事連續不斷。故事在氣氛上刻意營造一種“混亂”，也可以說這是一部連續的小故事的短幕劇所組成的電影。短幕劇的精彩堆積成了一部喜劇經典。這樣就能夠給觀眾新鮮感，而避免冗長的敘事所帶來的枯燥和乏味。

以上就是對《生死問題》這部電影“完美的混亂”的敘事策略的分析，導演正是通過不斷制造“混亂”，來吸引觀眾眼球，最終表達自己反戰、反法西斯的主題。觀眾在混亂之中不僅僅體會到了影片情節的酣暢淋漓，也在捧腹大笑中更加體會到導演精妙的敘事策略。