淺談繪畫藝術

繪畫是一個求知的過程，它與視覺緊緊地糾纏在一起，以至于很難把它們倆分開。繪畫能力主要依賴于像畫家那樣看待事物的視覺能力，而這種看待事物的方式能讓生活不可思議地豐富起來。

在很多方面，繪畫就像騎單車一樣，很難用語言來解釋到底是怎么一回事。在騎單車時，只要騎上去，踩著踏板，掌握好平衡，然后就騎走了。這種情況跟繪畫一樣，盡管幾乎每個人都能學會騎單車，但很多人永遠也解決不了如何繪畫的問題。準確地說，大多數人永遠也沒學會更好地看事物，以至于不能繪畫。

學習繪畫其實就是學習如何看事物——如何進行正確的觀察——而這就意味著遠遠不僅僅是用眼睛來看。在某種程度上，繪畫能力似乎就是一種將大腦的狀態轉換到不同的視覺／感知模式的能力。當能夠掌握畫家們看事物的特殊方法時，就能畫畫了。事實上，科學研究使那些經典作品看起來更加不同尋常，因為這讓觀賞者轉換到畫家的模式，并用畫家的方式來欣賞作品。

繪畫并不難。看事物，或者更確切地說，轉換到一種視覺的特殊模式才是真正的問題。可能現在不相信，可能覺得視覺很好，而繪畫很難。但反過來才是正確的，訓練就是為了幫助完成思維轉換和獲得雙重利益而設計的-首先，為了能全神貫注，需要通過意志力達到視覺的、感知的思維模式。其次，用不同的方式看事物。這兩項都能保證把畫畫好。

許多畫家都曾說過他們畫畫時看到的事物與原先不同了，并且經常提到繪畫把他們帶到一個更改過的意識形態里。在那種不同的主觀狀態里，畫家們表示他們的感覺被轉移，“與作品合二為一”，并能夠抓住他們平常掌握不了的相互關系。時間的觀念消失了，語言從意識中退出。畫家們覺得自己很警醒，但同時也很放松，沒有什么焦慮，正在經歷一種讓人享受的、有點神秘的大腦活動。

如果某種像繪畫一樣的活動，變成一種習慣的表達模式，那么一旦拿起繪畫工具開始作畫，這個人就會充滿靈感，而且馬上爭取使自己進入更高的精神狀態。因此，繪畫的關鍵是把大腦轉換到不同的信息處理模式，即一種意識模式的輕微轉換，能夠更好地看事物建立條件。在這個繪畫模式里，就算從沒學過繪畫，也能把感知畫下來。一旦熟悉了繪畫模式，就可以有意識地控制這種精神的轉換。

為了畫好一件感知到的物品或人物，即任何用眼睛看到的事物，必須把大腦轉換到專用于視覺和感知任務的模式。進行從詞匯到視覺模式轉換的困難往往導致抵觸。為了減少抵觸帶來的不適，停下來，然后重新開始。當給自己指示，也就是給大腦發出指示，進行“換檔”、“改變策略”、“不要做這個，做那個”或使用任何能夠引出認知轉換的說明時，都會這樣做。

把圖畫“酒杯，人臉”用左手繪畫與右手繪畫相互轉換練習所帶來的精神折磨，有很多解決方案。也許找到了一種獨特或不同尋常的解決方案。為了把自己的解決方案用詞語表達出來，也許該把發生的事情寫在你畫作的背面。很明顯，我們通常習慣使用的模式，左腦模式通過挑選出部分細節來進行對事物的快速識別，而右腦模式是通過非詞匯來感知事物的整體結構，并研究各個部分如何組合成為一個整體，或各個部分是否能夠組合成為一個整體。

比如我們拿手舉個例子，指甲、皺紋和褶子是一些細節符號，而手本身是一個整體。在普通生活中這種大腦的“分工合作”一點問題也沒有。但如果要把手畫出來，必須把視覺注意力同時放在整體結構和細節上，并理解它們是如何組成一個整體的。純輪廓畫可能被當作一種大腦的“休克療法”，強制大腦用不同的方式工作。

繪畫是一個神奇的過程。能夠抓住一閃即逝的超然現實的方式。視覺感知通過最直接的方式穿梭于人類大腦系統——穿過視網膜、視覺神經、兩個腦半球、運動神經，然后神奇地在一張普通的紙上把獨特的反應和感知畫面轉化成一個直接的圖像。無論這幅畫的主題是什么，畫的欣賞者都能夠透過你提供的景象找到你、了解你。

能夠同時獲得大腦兩半邊的力量，而且一邊大腦與另一邊大腦有無限種組合的方式時，意識的大門已經敞開，也就更加能夠控制語言系統對自己思想的扭曲，有時甚至到導致生理病癥的程度。在我們所處的文化中，邏輯性系統性的思維當然對生存非常重要，但是如果希望我們的文化能夠生存下來，那么我們迫切地需要了解人類大腦模式如何運作。