美術教育與學生創造力的培養

江澤民同志說過：“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”它是中華民族屹立于世界民族之林的根本，關系到中華民族的興衰存亡。在以創新為靈魂的知識經濟已經到來的今天，培養學生的創新能力已經成為廣大教育工作者的共識。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。在教學過程中，應充分發揮美術教育的教育功能，調動學生的創造性思維，努力培養學生的創造力，就是說不但要把美的知識傳播給學生，更重要的是要使學生能有發現美的慧眼，有創造美的雙手。

創造才能的培養是一個長期的過程，它既需要在觀念上培養，也需要在技能與技巧上培養。不論哪一方面，教師都應當努力發揮自己的作用。這種作用，我認為應當體現在以下幾點上：

一、以興趣為橋梁，激發學生的創新精神

教育心理學認為，興趣是人渴望獲得知識與深入認識世界的積極傾向。培養學生的創新精神，學習興趣是最佳動力，具有產生動機、引起注意、激起情感的作用。《美術課程標準》指出：“以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。”應當明確，只有將學生的興趣引導到創造活動本身中去，才能對培養其創新精神有意義。現代生產和科學技術的發展，為我們提供了大量的教學設備，使得教學方法更加多樣化。除了講授、練習、演示、參觀等常用的教學方法外，還可以運用多媒體教學，要求教師運用多媒體設備做出課件，通過聲音、立體畫面，給學生很形象地講解所學的內容。這樣不僅可以豐富、印證和深化教學內容，而且可以開闊學生的眼界，調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。

二、培養學生的多種思維方式

任何一種創造性活動，都是多種思維綜合利用的結果，不會思維，就不會創造。人的思維方式有形象思維、直覺思維、抽象思維、集中思維、發散思維等。兒童的美術創作從表面上看，是以形象思維為主，其實，其他的思維方式在創作中也都會涉及。教師應根據兒童不同的年齡和不同的教學內容，有意識地培養兒童學習各種思維方式，以便他們在創作活動中自如地運用。

三、必要的知識與技能，是學生創新的基礎

在美術教學中，僅僅培養學生學習創造性思維是不夠的，還要教給學生必要的知識與技能。沒有這些，任何出色的構思也難以實現，創新能力的培養也會變成一句美麗的空話。學生在學校接受教育過程中學的知識與技巧，對創造力的形成起著重要的推動作用。如在教學生學習美術字時，我把課題設計為《用自己的姓名畫畫》，在兩個班級采用不同的講法，一個班教學生美術字的書寫方法后，只要求學生想得越新奇越好，另一個班詳細補充了象形、色彩、點、線、面的知識后，要求學生選擇自己的姓名進行創作。結果，前一個班的作業，有一些好的構思，但盲目性較大。后一個班，因為有了象形、色彩、點、線、面的知識的充實，出現了一些優秀的作品。如有些學生給“飛”字加上了天使的翅膀；讓“香”字長出了誘人的嘴；“婷”字成了穿裙子的小姑娘；“逸”字畫成了草地上吃草的兔子……再加上色彩的運用，學生表現出令人吃驚的創造力。從這一課中，我更加體會到知識作為創新的基礎，在學生創作活動中發揮著重要的作用。

四、通過不同質地的材料培養學生的創造性

美國美術教育家羅斯菲德說過：“應讓兒童有充分的藝術材料，他才能發現自己的表現方法。”學生與紙打交道的機會較多，當他們的學習活動中開始出現新的材料，如陶泥、金屬、布料、石膏等的時候，就表明他們的制作水平邁上了一個新臺階，這又會從新的角度激發起他們的創造精神。比如在紙上畫魚，學生可以有許多想法。一旦我要求他們做魚，他們就要考慮用什么材料制作的問題。有的用花布貼，有的用毛線編，有的用橡皮泥捏……由于材料的不同，出現了一些問題。如有的材料不易粘牢，沒過多久，材料逐漸脫落。這就促使他們更換材料，或者更換膠液。學生正是在完成作業的過程中漸漸體驗到各種材料的性能，提高了操作能力，繼而也提高了創作能力。

五、因勢利導，及時啟發，促進創新

因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態、萌芽狀態，需要不斷挖掘，促其開花，促其結果。如有一次我給學生布置了一幅環保宣傳畫的作業，有位男學生畫的是兩顆樹之間有一個人悠閑地躺在吊床上，沒什么深刻含義，我及時啟發他，能不能把樹換成形似但更具深意的形象，經我的指點，他把樹換成了煙囪，成為一張具有內涵和充滿趣味性的畫。學生的興趣，創作的靈感往往是在看來十分平淡中挖掘出來的。

六、改革評價方式，促進創新發展

新課程標準中美術課程評價的基本理念是“為促進學生發展而進行評價”。評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪。在教學中，我采用“全程式”評價，即將整堂課劃分三個階段對學生的學習表現、構想創意、課堂作業進行評價，把教學評價貫穿于課堂教學全過程。首先是興趣評價，在美術課的開始階段，高度地評價學生的參與學習興趣和參與學習態度，有助于學生將主動參與意識貫穿教學始終。其次是創意評價，在作業進行中，教師要充分肯定他們仔細的觀察、細致的描繪、認真的制作，肯定他們具有合理創意、大膽創新的成果，哪怕是極其細微的，也必須充分肯定。最后是結果評價，它主要用于一堂課的終結階段。這里主要是作業評價階段，我把評價職責落實在師生雙方，采用多種評價形式，如學生自評、學生互評、師生共評、作品展評等。

俗話說：“冰凍三尺，非一日之寒。”創造力的形成，師生均應持之以恒。美術教育是一種潤物細無聲的過程，這個過程可能是漫長的，也可能是沒有鮮花和掌聲的，但卻是影響孩子一生的。作為一名美術教師，應當意識到自己的重要作用，努力提高自身的素質，深入研究探索美術教育與創造力的關系，以便更好地擔當起美術教育的重任。在教學中教師應順應學生的個性發展，潛移默化地引導，培養學生的創造力，激發學生的獨創性思維，為美術教育事業的發展獻出自己的力量。這樣美術教育的過程就會像春天的細雨，達到一種潤物細無聲的境界。