漢畫的藝術特色

摘要：漢畫是指現存的漢代畫像石、畫像磚、墓室壁畫、帛畫以及器物畫等，它有著鮮明的藝術特色，主要表現在四個方面：一是不拘于“形”、據“形”而寫“神”；二是充滿力度，富有動感；三是以線繪形，簡約生動；四是結構嚴謹，層次明晰，繁而不亂。漢畫對于研究中國繪畫史和探索中國當代藝術的發展之路具有極高的藝術價值。

關鍵詞：漢畫 藝術特色 藝術價值

漢畫，是指現存的漢代畫像石、畫像磚、墓室壁畫、帛畫以及器物畫等。漢畫主要集中在河南、山東、江蘇、四川、陜西等省的部分地區。它以深厚的文化底蘊和濃郁的民族特色堪稱中華民族藝術的瑰寶。馮其庸稱其為“敦煌以前的敦煌”，魯迅贊譽它“氣魄深沉雄大”，畫壇大家吳冠中更是在參觀了南陽漢畫館之后動情地說：“我簡直要跪在漢代先民的面前了。”作為我國藝術發展史上重要的一環，漢畫上承早期先秦藝術和原始藝術的余波，下啟魏晉藝術的自覺時代，它對于我國后世的藝術發展尤其是中國畫的發展進步起到了重要的作用。漢畫是漢代社會的“活化石”，不僅有著巨大的歷史、文化價值，而且有著鮮明的藝術特色和巨大的藝術價值。

漢畫，就其內容而言，可以說豐富多樣。其題材內容主要包括：官吏、奴仆、建筑物、宴飲、講學、迎賓、借貸、賄賂、樂舞百戲、車馬出行、田獵、格斗、征戰、斗獸、健身、游藝、煮鹽、農作、紡織、冶鑄、閹牛、野合、佛像、武庫、喪葬、吉祥物、打鬼驅疫、羽化升仙、遠古神話、歷史故事、忠臣義士、孝子烈女、天象星占、珍禽異獸等民俗事象，內容涉及漢代社會生活的諸多方面；就其藝術創造而言，雖然各地的藝術風格各有不同，但是若從整體、縱向上來看，漢畫又有著鮮明的共同的藝術特色，主要表現在以下幾個方面：

第一，不拘于“形”，據“形”而寫“神”。漢代是我國封建社會的上升時期，經過高、惠、文、景四代的休養生息，漢朝的社會逐漸穩定，生產發展，國力日漸強盛。歷史上南北文化的兩大主流思想即以老子為代表的楚文化和以孔子為代表的魯文化在漢代交相輝映。楚文化中的浪漫品質和魯文化中的實用功利思想造就了漢代藝術形神兼備尤重“傳神”的風格。出現于漢代的《淮南子》認為繪畫不應只追求外形和細部的真實，重要的是把決定外形的內在精神和形象的整體很好地表現出來。《淮南子-說山訓》云：“畫西施之面，美而不能說，規孟賁之目，大而不可畏。君形者亡焉。”這即是強調神貴于形的道理。而《淮南子·說林訓》所云：“畫者謹毛失貌，射者儀小而遺大。”則又強調了不拘細節的重要性。譬如南陽漢畫像石中的《象人斗獸圖》，表現了一個面戴面具的“象人”與一只獨角獸相搏擊的場面。畫面人物塑造簡練動感，猛獸頭部下俯，奮力前突。整幅畫不拘小節，而十分注意人、普整體神韻的把握。雖情節單純，但卻無絲毫呆板之意。南陽漢畫像石中的另一幅《仙人虎車圖》，更是神采飛揚。畫面上的三只“翼虎”虎口大張、尾巴直直地向后揚起，身體修長，整體給人一種奮力前驅之感。這幅畫并沒有刻意將三只老虎的腿畫全，但卻絲毫不影響老虎整體的神韻。出土于河南南陽的漢畫《天帝出行圖》：畫上部刻三神人合力牽引一輛“五星車”，車上乘一馭者，一尊者，尊者即為天帝；下刻四神人皆抱罐向下倒水，即雨師正潑水行雨，畫右刻一巨人，赤身跪地，張口吹氣，此神人即為能夠噓氣成風的風伯。河南鄭州出土的漢畫像磚上，有西王母像：頭戴勝，端坐在昆侖山巔，前有玉兔搗藥，后有一神人捧三足鳥而立，天空中有三青鳥飛翔，山間有九尾狐及不死樹等。河南南陽漢畫像磚中也有西王母居住昆侖山的圖像。這些漢畫在表現神話傳說中的人物時可以說更加注意了人物以及整個畫面的神韻。漢代是一個精神高蹈的時代，漢帝國的強盛和民眾的富足使人們熱衷于享樂和關心來世的幸福，在“天人感應”觀念和“升仙”思想的影響之下，民間的藝術家們發揮豐富的想像力將天、地、人、神、鬼和諧地統一在了一起，創造了一個亦真亦幻、現實與夢想相交織的超現實的藝術世界。以孔、孟為代表的儒家思想在先秦時期并未在意識形態領域占有主導的地位，而到了漢代卻由于統治階級的推崇而從各種思想中脫穎而出占據了主導地位。強盛而統一的漢帝國經濟發展、人民富足，在儒家思想的影響下社會上彌漫著享樂主義之風。儒家的“積極人世”的思想使漢代的人們注重現世的幸福，渴望幸福永在。一方面是儒家思想試圖獲得獨尊的地位。而另一方面則是由早期的讖緯之術和黃老思想發展而來的道教在社會深層暗流涌動，后者以其強大的歷史慣性左右著人們的思想。讖緯之術在流行的過程中所營造出來的無處不在的神秘玄想的精神氛圍對整個社會人們的心理狀態產生了潛移默化的影響，這極大地啟發和培育了漢代人們浪漫飛揚的想像力。

“撇開圖讖的虛偽和惡劣，緯書中相當一部分既包含著神秘又包含著科學的方術理念，借助于緯書并在其所營造出的神秘未知的氛圍激發之下，會不斷地引發出人們各種各樣的想象和思索，以滿足和解答對于無窮而神秘的存在的好奇欲望”。由此可見，在政治上沒有多少進步意義的讖緯之術，卻因為能夠激發人們的想像力而對藝術的發展起到一定的積極作用。漢畫從根本上來講，正是對漢代這樣一個生命力蓬勃、注重享樂的時代的反映的產物。漢畫的這種不拘物象，注重寫意、傳神的創作方法對后世中國畫的影響深遠。

第二，充滿力度，富有動感。漢畫藝術的又一個突出特色就是充滿力度、有動感。“在漢代藝術中，運動、力量、‘氣勢’就是它的本質。這種‘氣勢’甚至經常表現為速度感……一往無前不可阻擋的氣勢、運動和力量，構成了漢代藝術的美學風格”。譬如，南陽漢畫像石中的“逐疫升仙”圖，畫面上一熊一虎，熊張臂奔躍，虎張口振牙。撲向怪獸，兩位仙人乘龍騎虎，飛騰于云氣繚繞之中。整幅畫充滿了動感和力度。而南陽漢畫像石中的另外一幅“舞樂百戲”圖，則通過舞伎的被揮直了的長袖和恰腰、半跪等姿勢將力度和速度表現得淋漓盡致。而南陽漢畫像石中的“許阿瞿”圖更是通過許阿瞿的“靜”對舞伎的“動”的襯托，有力地突出了畫面的動感。河南鄭州的漢畫“東王公乘龍”圖，神話中的東王公就乘著龍(足喬)，畫面氣韻生動，充滿動感。河南南陽漢畫中的“仙人虎車”圖，則刻畫了仙人乘虎(足喬)的情形。畫面上三只翼虎并駕一輿車，車上樹鼓，并有羽葆和華蓋，上乘兩位仙人，車以云為輪，云氣飄飛，給人以風馳電掣之感。此外，在河南南陽漢畫中，還有“鹿車升仙”圖：兩只神鹿共駕一車，車以云氣為輪，車上乘二人，車后還有一神鹿相隨。兩人手執仙草護送。在河南南陽漢畫中一幅“河伯出行”圖中，則刻畫了河伯出行時的情形：河伯端坐于飾有華蓋的車上，車被四魚所并駕，車后還有二人騎魚相隨，畫面形象生動。而河南新鄭的漢畫中則有“仙鶴拉車”圖，它對鶴(足喬)的刻畫可以說栩栩如生、充滿動感。漢畫的這種充滿力度、富有動感的特點一方面是雜技、武術、舞蹈等“百戲”影響的結果，另一方面則與漢代粗獷雄強的時代氛圍有關。從漢初的崇信“黃老”，到武帝時的“罌黜百家，獨尊儒術”，漢代的思想歷經道家和儒家的洗禮而最終呈現為一種儒家主導、道家相輔的儒道相融的復雜狀態。在儒家的積極進取、追求功利的人世精神的激勵之下，社會也開始顯示出勃勃生機。萬建中在其《論秦漢風俗的時代特征》一文中指出：漢代社會中彌漫著緊迫、急促的風俗氛圍，他認為急進之風是漢代風俗的一大特征。而這種急進之風對藝術產生的影響就是使漢代的藝術品充滿了力度和動感。總之，充滿了力度和動感是漢畫的重要的藝術特色，這一藝術特色的產生又是與藝術自身的發展規律和漢代特有的時代文化氛圍分不開的。

第三，以線繪形，簡約生動。中國畫與西洋畫的一個很大的不同就是，中國畫用線條的勾勒為技法，而西洋畫則以色彩的調配為手段。中國畫中的這種對線條的重視的做法實際上來源于我國古代繪畫發展的各個時期對線條的運用和探索。在新石器時代，隨著中華先民的審美意識的不斷發展和完善。一種來源于魚、蛇等實物的抽象紋飾開始具有了獨立的審美意義，這種紋飾在這個時期被較多地描畫于各種器物之上。用來表達某種情緒和思想。這種較早出現的彩陶紋飾可以說是對線條的最早運用。這個時期的線條稚拙、質樸、自然。隨后經過夏、商、周等朝代的發展，至漢代可以說對線條的運用已達到了成熟的狀態。漢畫作為一種以線條為造型的主要手段的藝術類型，它將線條的使用表現得淋漓盡致。漢畫中線條的種類和表現形式豐富多樣，線條的粗細、長短、直曲、濃淡、轉折、頓挫等被藝術家和畫工運用自如，線條也被賦予了靈氣和生命，表現力極強。譬如南陽漢畫《大儺圖》，就充分運用了各種不同的線形來塑造形象。圖中有肩生雙翼的仙人騎在白虎上；儺頭方相氏正在驅魔，他赤身裸體，怒目張嘴；兩只朱雀，一只曲頸回首，另一只展翅欲飛；還有一只應龍，栩栩如生，如在云中飛騰。在表現儺頭時用的是粗獷豪放的線條，給人一種威風凜凜、殺氣騰騰的感覺；在表現仙人時用的是挺拔遒勁的線條，從而將仙人的超凡脫俗的氣質準確地予以揭示；在表現白虎和朱雀時用的是精密柔韌的線條。從而使對象給人一種威風矯健、神采奕奕的感覺；在表現騰飛的龍和流動的云時則使用了粗疏、簡樸和流暢的線條。從而增強了對象的運動感。再如南陽漢畫中出現較多的舞樂百戲圖畫面，其中的鼓者、舞者等表演者個個形象生動，神采飛揚，這是與各種線形的恰當使用分不開的。從漢畫的總體情況來看，曲線條被使用較多，它往往被用來表現運動、速度和韻律。另外，直線條在漢畫中常被用來表現力量和挺拔，細線條多被用來表現輕柔，粗線條又多被用來表現笨拙，等等。而且，漢畫又在這幾種基本線形的基礎上創造出了許多新的線形，從而增強了線條的表現力，使漢畫的這一藝術特色更加鮮明。

第四，結構嚴謹，層次明晰，繁而不亂。漢畫十分注意畫面內容的排列布局，畫面往往情節嚴整。即便有時一幅畫包含了多個情節或物象，它也能依靠巧妙的結構方式使它們各歸其位，雜而不亂。如馬王堆一號漢墓帛畫雖然涉及龍、鳳、建筑等多個民俗事象，但由于它采用了上下平行分層的結構方式，所以整幅畫就被自然地分成了上、中、下三層。用以表現天上、人問和地下三界，整幅畫層次明晰，繁而不亂。再如山東嘉祥武梁祠東西壁畫。雖然涉及民俗事象多達40余個，但由于采用了上下平行分層的結構方式，所以整個畫面井然有序。而表現單獨的情節的漢畫作品，其中的物象也并非隨意放置，而是有章可循。上下、內外、左右、中間等空間順序也體現得清楚明白。因此，可以說漢畫在繪畫的情節結構方式方面進行了有益的嘗試和探索，這對于我國后世的長卷畫的發展打下了良好的基礎。

總之，重寫意，充滿力度和動感，對線條的成熟運用以及注重情節的結構方式是漢畫突出的藝術特色。這些鮮明的藝術特色使漢畫具有了無窮的藝術魅力和不朽的藝術價值。

漢畫以它深厚的文化內涵和鮮明的藝術特色具有不朽的藝術價值，主要表現在兩個方面：一是它是研究中國繪畫史不可或缺的部分，尤其是對于我們研究先秦乃至先秦以前的中國藝術的存在和發展狀貌意義重大。二是它對于中國當代藝術尤其是造型藝術的發展具有巨大的啟發意義。漢畫被學界譽為“純粹的本土藝術”，由于它所賴以存在的漢代文化是一種尚未受外來文化影響的中國原有文化的一部分，所以漢畫的藝術形式具有強烈的民族化和本土化的特征，這對于我們探索一條中國化的藝術發展之路無疑具有極大的啟發意義。

編校：張紅玲