藝術設計教育“場”建設初探

張賽娟

摘要:由于歷史、社會與自然等原因,我系藝術設計教育資源緊缺。本文試圖應對藝術設計教育的發展趨勢,結合我系辦學特點,初步探索一種具有創造性、富于特色的藝術設計教育模式——教育“場”。論述了藝術設計教育“場”建設的內涵和外延;從硬件平臺和軟件環境兩大方面探討了藝術設計教育“場”建設。

關鍵詞:教育“場”;藝術設計;建設;湘西

國家提出了創建創新型社會的發展思路,這為當前的藝術設計教育提出了更高的要求,中國高等學校藝術設計教育是隨著市場經濟建設發展起來的,高校設計教育在表面的繁榮景象下也存在著諸多問題。諸如課程體系陳舊、缺乏優秀的專業師資、學生實踐經驗不足、綜合性的設計創新能力差,等等。為了構建一套具有特色的現代藝術設計教育體系,增強學生的實踐能力與市場意識,不斷提高教師的專業素養,培養出具有綜合創新能力和設計審美能力的人才,我國眾多高校始終不斷地探索著自己的教育模式和方法。在信息、知識迅速膨脹,注重創新和素質教育,強調文化與個性培養的今天,我系藝術設計教育如何發展已經成為了師生共同關注的問題。

湘西民族眾多,歷史文化積淀深厚,但由于歷史、社會與自然等原因,我系藝術設計教育資源緊缺,這就要求我們必須立足于西部,發展具有湘西地域特色的藝術設計及藝術設計教育。

一、當前我系藝術設計教育的背景

隨著改革開放的深入和市場化經濟的逐步推行,我們湘西的地域經濟發展與湘中尤其是與我國東部地區相比,存在明顯的差距,并且這一差距還在逐漸加大。我系藝術設計教育也面臨同樣的問題。首先,教學條件和教學經費等方面遠遠落后于東部地區;其次,從教師待遇、師資質量方面來看也與東部院校有著很大的差距,并且還面臨著師資流失的窘境;再者,在對外交流和學術研究等方面也有著明顯的不足。近幾年各大高校大規模擴大招生,我系也不例外,這就使得原本就十分有限的教學資源更加捉襟見肘。

藝術設計教育的出路在何方?如何在當前的形勢下發展我系藝術設計教育事業,如何在當前全球化背景下發展具有地域文化特色的藝術設計教育成為我們最關注的問題。在目前辦學經費、辦學條件、教師資源均十分緊張的形式下,充分發揮現有的資源并使其最大程度地轉化為教學的動力應當是要首先考慮的問題;在當前社會快節奏、多變化、娛樂性時代讓學生們能夠被所學科目所吸引,自覺、主動地去學習,去思考則是我們要思索的另一問題。

通過多年的教學實踐與思考,我意識到解決這些問題的前提是創造出一個良好的教學氛圍。通過濃郁的學習氣氛的營造,形成教與學的互動和良性循環,教學與科研的相長,進而推動學科的發展。在此基礎上,我試圖進行藝術設計教育“場”建設的探索。

二、藝術設計教育“場”建設的內涵和外延

“場”是一個既實且虛,既普通而又神秘的概念。一般認為場是一種時空區間和過程的概念。愛因斯坦認為:“場是相互依存事實的整體。”總之,場是物質運動的存在,即以能量為度量的“過程物質”。用場的觀點觀察、分析藝術設計教育的過程,可以發現,它是一個教育“場”的物質、能量運動的過程。

良好的學習氣氛和廣泛的交流環境就如同影響著教學與學科發展的“場”,在這個開放的“場”中,學生與教師、學生與學生、教師與教師之間相互交流、碰撞,激發出巨大的能量,從而形成強烈的“場效應”。強化“場效應”對于學生、教師及外界的吸引,為穩定師資隊伍、引進人才、提高學生素質將起到巨大的作用,還可以為加強對外交流合作、互訪,擴大學科影響起到積極的推動作用。

1. “場”內涵的多元化

首先,在人員構成方面,藝術設計教育“場”不能只包含藝術設計專業方面的教師與學生,還應當廣泛地吸納建筑師、規劃師、設計師、民族民間藝人、各方面的學者、專家、能人等,以保證知識和思維的多元化。另外,在知識構成方面,在以藝術設計知識領域為主體的同時,還應廣泛吸取各方面的知識與思想,豐富知識構成。藝術設計教育“場”不應是一言堂,應以寬容的態度包容各種不同的思想觀念,在平等、和諧的基礎上兼容并蓄,形成百家爭鳴的格局。

2. 藝術設計教育“場”的外延

藝術設計教育應當是一種開放的教育體系,藝術設計教育“場”的建立不僅僅是提供一個開放的可供交流的空間場所,也不單單是通過教學方法的調整和改革就可以建立的。硬件平臺即教學空間的建設和完善,軟件的環境——教學觀念與模式的建設必須同步進行。硬件的調整以軟件的需求為基礎,硬件環境的變化又對軟件的教學環境作出了新的啟示,形成互動發展,螺旋上升的態勢。

教育資源的緊缺是當今大多數高校共同面對的一個問題,教育建設也不是不計代價的投入,在這樣的環境下,我們必須發揮一切可以利用的資源去建立和推動藝術設計教育的“場效應”,集腋成裘,將有限的資源發揮出最大的優勢。

三、藝術設計教育“場”建設的探索

針對藝術設計教育“場”理念,我認為可以從硬件平臺——教學空間的改造與完善,軟件的環境——教學觀念、課程體系、教學模式和方法等方面進行調整與改革,初步形成藝術設計教育“場”的教學模式,發揮其效應。

1. 硬件平臺——教學空間的改造與完善

隨著藝術設計教育理念的轉變,我系目前的教學空間已經難以適應當前的教學模式。首先要加強實驗室、實訓室的建設,并延長其開放時間,提高空間及設備的使用率。教研室的空間也可以適度開放,形成能提供教師交流、研討、評圖、授課等活動的空間。還可將資料室、展廳等重新布局,融入自習空間、材質展示庫、咖啡廳等,形成集教學、自習、展覽展示、閱讀、交流于一體的多元開放的教學場所。

2. 教學模式和方法的改革

(1)首先要強調交流與實踐環節。可以通過課堂指導、分班講評、合班點評、公開展評等方式對學生設計的各個階段進行指導,促成師生之間、學生之間多元的交流,讓學生接觸更多的觀念和見解,在不同的思想觀念的碰撞中讓師生獲得最大的收益。設計課程的題目盡量與實際結合,鼓勵學生進行社會調研和實踐,從而加強學生的綜合素質、創新能力和專業技能的培養。

(2)在設計理論課中,可以嘗試進行掛牌教學,同一門課程由不同的教師同時授課,讓學生接觸到更多的思想和理念;在教學過程中打破單一的課堂理論講授的方式,通過調研、分析將理論知識與設計和實踐相結合;增加調研報告答辯和交流的環節,讓師生在教學過程中形成平等互動的學術思想,增強學生對專業的興趣和投入。

(3)藝術設計活動自身所具有的復雜性和綜合性使藝術設計從誕生時就具有了交叉和跨學科的特征,因此實行藝術設計教育中的跨學科合作是一個永恒的話題。在一門課程中應強調不同專業教師的介入與合作,讓學生在學習過程中更加關注相關學科的滲透和知識的交叉,讓學生從不同的角度去看待和解決問題,同時也使得教師的知識結構更加全面和完善。

3. 課程交流與合作

我校地處湘西,與省內外的交流遠遠少于我國東部地區,但我們獨特的地域特點及深厚的歷史文化積淀,為我系的專業建設提供了源泉,這也為對外交流提供了新的機遇。我們的專業建設有著自身的獨特之處,如工業產品造型與民族民間工藝專業,充分挖掘湘西民族民間工藝寶庫,引進民間工藝大師,充實師資隊伍,立足本土;同時我系還邀請北京服裝學院、天津科技大學、中南大學、湖南師范大學、湖南大學等院校的教授進行講學;設計單位的設計總監、科研所的研究員、相關專業的學者和能人也時常應邀參加交流會和聯合授課。我們盡量拓展和深化每一次對外交流的機會。

在對內交流的方面,我們更是本著開放和包容的原則迎接著每一位“場效應”的參與者。美術系、人文社科系、經管系、生物系等系部的老師也時常參與我系的課程合作教學與交流。不同專業、不同學科和不同背景的每一位來到這里的人,都給藝術設計教育“場效應”充實新的內容,使“場”的外延不斷擴大,藝術設計教育“場效應”的吸引力和凝聚力持續增長。

4. 激發多元的學生活動

大部分學生對自己學科和專業充滿了美好的憧憬與熱情,這種激情無疑是專業學習最好的動力。教育工作者應該像關心技能發展一樣關心人的發展,藝術則允許每個學習者展示他的作為人的潛能。我們應鼓勵學生自發組織和參與各種活動,讓學生始終保持對專業和興趣的熱情。例如,支持學生舉辦個人作品展,2004級馬鋅成同學的個展就引起了很大的反響,對他自身是一種促進,對同學是一種感召。我們還積極引導學生參與國內外設計大賽,參與實際項目的設計與制作,使學生的綜合能力得到顯著的提高,而藝術設計教育“場”也將隨著多元的學生活動而不斷增強。

“場”是一個多元的、開放的體系,藝術設計教育“場”的強化也是一個持續不斷的過程。我們在今后的教學與科研工作中還要認真總結經驗,始終保持藝術設計教育“場”的能量與活力,在平等、多元與和諧中強化藝術設計教育“場”的效應。

參考文獻:

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(懷化學院藝術設計系)