插上美麗的翅膀在音樂課中飛翔

張旭丹

摘要:音樂是美的藝術,在大談素質教育的今天,怎樣在課堂上表達美,讓學生感受到美并能表現美呢?這就要求在課堂上營造美的環境、開啟美的語言、展開美的想象和體驗美的創作。

關鍵詞:營造美;感受美;表現美

音樂,是美的藝術。音樂教師更是一種美好的職業,并隨著素質教育的勃勃生機而煥發出動人的魅力和光彩。在學校課程安排上,音樂雖是“副”科,但從全面培養人才這個方面來看,卻起著特殊的作用,是不可缺少的一部分。教書要育人,育人要教好書。作為一名音樂教師,不僅要教給學生一定的音樂知識和技能,更重要的是要讓學生通過學習懂得什么是美,什么是丑,在美的藝術形象和優秀作品的熏陶下感受到美,使自己的身心得到健康發展。在大談素質教育的今天,音樂教師又該如何與學生架起這座美的橋梁,讓學生感受美、鑒賞美并能用心靈去表現美呢?初為人師的我出于對音樂的熱愛和執著,提筆淺談自己的一孔之見——讓音樂課插上美的翅膀。

一、 營造音樂美的環境

審美化的音樂教學環境,其特征主要體現在兩個方面,一是聽覺環境和視覺環境的優美,二是兩者間的和諧。這是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術,音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美,是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來快感,并誘發美感的產生,而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。在音樂教學中,教師應力避不良的音響產生,諸如錄音機的音量過大,音質過尖,或不等音樂結束就“啪”的一聲中斷放音,彈奏音律欠準的鋼琴、風琴或其他樂器等等。優美的音樂不僅能給人美的享受而且能陶冶人的性情,一處優美舒適的環境照樣給人以美的熏陶和感受。試想,一個塵埃飛揚的音樂教室,我們還能對學生夸夸其談所謂的“美”的教育嗎?所以努力營造一個干凈舒適的音樂環境,讓學生能在音樂課上第一次親密接觸到“美”。我們可以將音樂教室布置得溫馨些:一幅動人的畫、一束美麗的鮮花、一串如歌的音符或一句娛其心動其情的音樂名言,都足以讓教室“音樂化”。在課前播放一首輕快優美的歌曲,讓學生緩解課前緊張壓抑的心情,給音樂教室滲入一股清新的活力,使學生步入音樂殿堂后能真真切切地感受到美的環境所激發出來的對美的渴求。

二、 開啟音樂美的語言

冼星海曾說:“音樂是人生最大的快樂,音樂是生活中的一股清泉,音樂可以陶冶人的性情。”音樂是一種聲音藝術,是通過音響、節奏和旋律等來塑造形象、表達人的思想感情和反映現實生活的。音樂課上音樂教師的課堂語言除了應具備規范準確的普通話外,還應具備符合本學科特點的特殊語言藝術。在音樂課上,音樂教師應保持良好的情緒,將自己的快樂情緒傳染給學生,把幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生,讓學生和教師的心靈走得更近,使學生從被動的求知中主動參與到課堂活動,從以往的“講堂”轉變為“樂堂”。現行中學音樂教材中相當比例的音樂作品涉及愛情方面的故事,如歌劇《卡門》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》、影視欣賞《泰坦尼克號》等。也許很多音樂老師都曾有過與我一樣的困惑:怎樣對學生講述愛情題材的音樂作品呢?會不會給學生帶來負面影響呢?實際上,只要通過認真備課,抓住音樂作品的內涵,其實對中學生講解愛情題材的音樂作品并不難。例如我在講解地方戲曲黃梅戲《天仙配》時,著重讓學生體味地方戲曲音樂的獨特韻味,細品黃梅戲演員委婉優美、表現細膩的唱腔,學生聽得如癡如醉,他們饒有興致地探尋戲曲音樂的奧妙。我在上五線譜知識時,學生面對著在線間跳動的小蝌蚪,無不望而卻步。于是,我采用“闖五關斬六將”的活動,將五線譜的知識分成高音譜號、高音譜表上的音名、音符的時值、音符的寫法、簡譜翻譯等五個知識點并各設一關。而在每一關的知識教學上,我都運用幽默生動且形象的語言充分調動學生的學習興趣。

三、 啟迪音樂美的想象

“美的想象比知識更重要”——這句話體現了音樂課啟發學生的想象力,提高審美情趣和音樂鑒賞能力的重要性。音樂藝術是通過有組織的樂音所塑造的藝術形象來表達思想感情、反映社會生活的。一般歌曲的藝術形象,可以通過歌詞來感知和理解,但對樂曲的藝術形象,學生就感到茫然了。因而,在日常的音樂教學中,可以有意識地選擇典型的短小的樂曲片斷,有意識地讓學生欣賞體會。比如柔和婉轉的旋律,學生是否會有靜謐安逸的感覺;簡潔明快的旋律,是否會有欣喜歡快的感覺。經過這樣不斷體會,在音樂形象和學生的感知之間會建立一種比較固定的聯系,從而積累一定的經驗。

在音樂課上,“欣賞”兩字即享受美好事物領略其中的趣味。換言之,就是用喜愛的心情去領會其中的意味。德國教育家第斯多惠有這樣一句名言:“教育的藝術不在于傳授本領,而在于激勵、喚醒和鼓舞。”藝術來源于生活。在音樂審美過程中,帶領學生在音樂的海洋徜徉時,要充分調動學生用生活去感受和領悟音樂并展開想象。在講解音樂的力度變化時,我巧妙地運用美術的色彩變化來處理音樂力度的強弱對比。“音畫結合”更使學生明白藝術相通的道理。也讓學生明白,如果一首樂曲僅用一種力度去表現的話,就猶如一幅畫缺少色彩層次對比,而如果用不同的力度強弱對比去表現抑或憂傷、抑或激昂的情緒就好像一幅色彩豐富的油畫給人以動感和想象的空間,并舉例欣賞了俄國畫家列賓的油畫《伏爾加纖夫》與俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》。在欣賞德國作曲家舒曼的《夢幻曲》時,我讓學生閉上眼睛去想象,使學生的情感隨著旋律而起伏。在音樂課上,我時常鼓勵學生用音樂來充實自己的生活,熱愛大自然;用音樂來激發自己對生活的熱情,不畏困難,勇于創新,坦蕩地面對人生和抵制一切朽敗思想的侵蝕。

四、 體驗音樂美的創作

音樂教學對學生創造力的培養,首先需要音樂教學的創新,需要一種創造性的音樂學習。藝術不能容忍說教,審美不能依靠灌輸,那種偏重知識傳授和技能訓練的傳承式的教學方式與現代教育理念重視創造性思維的培養背道而馳。音樂教師的責任不是把所有的學生都培養成音樂家而是讓學生熱愛音樂,鼓勵學生時時有新的認識,創造一個能自由探索的音樂空間,充分挖掘他們的音樂本能,使音樂成為他們成長道路上的良師益友。在音樂教學中,如何加強音樂實踐活動,讓學生參與到音樂中去,這又有別于傳統音樂教育的一個觀念,它革除了“以教師為中心”的陳舊觀念,打破了“教師系統傳授”的教學格局。在教學中,用鑼、鼓、鈸等打擊樂器,進行節奏訓練與創編。這一方式可以調動學生學習的興趣,培養創造性思維,達到很好的效果。

在課堂上,通過“我想做小小作曲家”的音樂創作課,讓學生去體驗音樂的神奇組合,充分體現了學生的創作熱情。盡管學生的“作品”顯得錯誤百出,但通過這一創作使學生更能領會到音樂創作的趣味性,從而令他們更加熱愛和珍惜優秀的音樂作品。當經歷創作課后,再引入一部優秀的作品欣賞時,學生往往會因這美妙的音樂而展開遐想,無不為這音樂主題而抒情,無不為這動人的音樂而流連忘返,也無不為這詩一般的音樂而感染。

一把傘可以撐起一片天空,一種理念可以支撐一番事業,而一種教育卻可以哺育一代生靈。音樂不但給人以美的享受,而且使人在愉快的審美活動中,心靈得以陶冶,情感得到升華,創造意識也從中得到了提高。要開啟音樂圣殿的大門,讓音樂走進學生的心靈,讓學生在人生的道路上一路歡歌笑語,撒滿鮮花,踏著舞步,哼著歌聲,滿載著希望走向未來。就如在音樂教室里,我與學生所共勉的一樣:迎來每一個早晨都有聞雞起舞的斗志,送去每一個黃昏都有前進一步的喜悅。

參考文獻:

[1]艾侖·科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].北京:人民音樂出版社,2002.

[2]孟雅琴.構建有效的音樂課堂教學[J].中小學音樂教育,2008(1).

(樂清市虹橋鎮一中)