初中基礎素描教學淺析

王 偉

摘要:傳統的素描教學體系多采取綜合訓練的方法,針對其存在的一些問題,本文提出了基礎訓練的方法,鼓勵學生在自主性的驅動下,自覺地完成對素描本質規律和審美價值的認識。學生在基礎素描的學習訓練過程中,會產生許多階段性的問題。作為教師,要找到一些行之有效的辦法來幫助學生盡快解決所遇到的困難,讓學生解決好以下三個問題:關于臨摹、關于線造型、關于深入的方法要領。

關鍵詞:基礎素描;臨摹;教學體系

以提高造型能力為核心,給素描教學確立了明確的指導思想和高標準的要求。“存形莫善于畫”,這是古人也知道的繪畫真諦,我們更有充分理由去認識和體驗。基礎素描教學中的造型能力首先是指能夠在畫面上對客觀物象進行能動再現。學生在基礎素描的學習訓練過程中,會產生許多階段性的問題,而且每一位學生由于基礎與天性的差異,所表現出來的問題又是不盡相同的。那么,我們教師是否可以找到一些行之有效的辦法來幫助學生盡快解決所遇到的困難,起到事半功倍的效果呢?我在實踐教學中摸索,認為解決好以下三個問題,是取得良好課堂教學效果的關鍵:臨摹、線造型、深入刻畫。在素描訓練中,只有掌握正確的方法,進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。不管什么風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。

一、 關于臨摹

在我們的基礎素描教學的課堂上,存在著這樣一種普遍現象:學生喜歡畫寫生,不愿意去臨摹。教師有時也隨著學生的喜好不安排臨摹課。更有甚者,有些人認為學生臨摹不過是照貓畫虎,照葫蘆畫瓢,擔心過多的臨摹會壓制學生思維,束縛學生手腳。孰不知它恰恰堵塞了學生認識過程的一個捷徑。臨摹習作與原始范畫,做一對一對比,通過電腦可以將習作和原畫拼貼在一起,完全直觀地顯示它們之間的不同。國畫大師齊白石曾說:“我的第一位教師不是別的,而是《芥子園畫譜》。”由此,我們可以看出每位成功的畫家在青少年時期無不深入臨習、研究、借鑒過前人的作品,并從中汲取了大量的營養,為日后成功奠定了堅實的基礎。有位畫家曾說過:“臨畫是一種休息,臨畫可以使有才能的人輕易取得成功,不用努力克服藝術中的一些主要問題。”可以這樣說,臨畫可以使學生視野更開闊,思維更活躍,頭腦更具理性,臨摹可以使藝術之路變得更加平坦。當然,我們在素描基礎訓練中,在安排臨摹課時,應該注意不同時間、不同階段的問題。要循序漸進,不要拔苗助長,同時也應該注意學生不同程度的差異性問題,因材施教,不要千篇一律,這樣才能取得更好的課堂效果。

二、 關于線造型

許多人都見過西班牙的《阿爾塔米拉巖洞壁畫》、中國的《敦煌壁畫》《永樂宮壁畫》,那栩栩如生的形象,呼之欲出,極其生動。那行云流水般的線條,或抑揚、或鈍挫、或剛勁、或柔美,觀者無不為畫家的高超技藝所折服。線條這一繪畫最為重要的語言,在畫家筆下被表現得淋漓盡致。因此,我們可以說線條在繪畫藝術中是最具生命力,最具表現性,最具概括性,最具想象力,最具本質性的繪畫要素。那么,作為一切造型藝術基礎的素描,在造型語言的運用上,就更應注重線條的運用,而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。法國新古典主義畫家安格爾,可謂是一位杰出的用線大師。他所畫的小提琴家《帕格尼尼》像,每根線條都十分準確、生動,充分體現了這位大師嚴謹的治學態度和卓越的用線技巧。他曾不止一次地告誡學生:“要畫線條,多畫線條,線條就是素描,就是一切。”可以這樣說,素描如果離開線條將是一片a蒼白,將是藝術的結束。

通過用線寫生,可以培養學生對外形體結構和透視現象的認識和表現能力。對于剛接觸線造型的兒童來講,可以選擇學生喜愛的,伴隨學生生活的一些結構清楚、造型簡單的小對象,這樣對學生來說既熟悉又易引發興趣。在輔導或示范時,應向學生講明:第一,把寫生的物象觀察、分析清楚,弄清楚它的結構,各部分的關系。寫生時眼睛看到的地方,手要跟著畫出來,同時要求下筆要準要肯定,一條線表現一個結構或一個面,避免涂改,這樣線條才流暢,給人以力量感,才具有中國畫的韻味。在寫生練習時,可啟發學生從自己認為最容易下筆的地方入手,從外向內或從前向后擴展著畫,注意寫生時要把物象結構關系、前后關系清楚地表現出來。第二,要從大體入手,始終強調大體,逐步深入概括地表現局部,要緊緊掌握第一印象,要有簡要的構思,運筆要果斷,畫時要輕松。從簡略定點開始,緊接著從主要部分入手,局部完成,最后稍調整大體。從最感興趣處入手,局部將自然地一次完成,它強調隨意性,必須具有強化對象特點、迅速取舍的能力。最后,線造型中的線,有精細長短、干濕濃淡、曲直起伏、陰陽向背、快慢緩急、虛實疏密、動與靜、稚潤與老辣等變化。不同的材料會產生不同的筆墨效果。在整體上用線,一般多用長線,少用短線。長直線勾畫大體可突出主體,短線易瑣碎而影響整體效果。運用前實后虛、前粗后細、前重后輕的線條變化加強空間關系,利用虛實、曲直不同線條的特性來處理不同物質和形體特征的對比關系。運用藝術的篩選、取舍、恰當運用不同線條的造型效果,才能使寫生形象更鮮明、更簡括、更強烈。

三、 關于深入刻畫

在課堂教學中,素描的教學任務是研究形體的穿插。談到素描寫生中深入的問題,不免讓人想到一張張刻畫十分細致入微的作業,想到從我國上世紀50年代起,至今仍在延續使用的契斯恰可夫素描教學體系。在俄國,契斯恰可夫曾培養了許多杰出的藝術家,我國也有許多畫家得益于他的教學方法。在素描教學上,他非常注重寫生,但又反對學生成為自然的奴隸。他曾說:一切都照譜唱歌是不行的。他主張尊重自然,又主張肖似。在基礎素描教學上,他注重對體面及空間的塑造。他極力反對那種面面俱到、詳盡無遺的描繪。他主張素描應具有單純性、整體性。那種認為深入就是將鉛筆削得尖尖,從6B一直畫到6H,最后將畫紙畫起毛,甚至露出洞來的人,實在是對契斯恰可夫教學體系的一種誤解。這樣培養出來的學生將缺乏對自然的理解力、概括力和想象力。我們所見到的歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的?又有哪張不是經過細致深入地研究解剖與形體結構畫出來的呢?又有哪一件不是非常優秀的呢?因此,我們不能不回頭審視一下我們所走過的路,我們的素描教學是不是過于單一,過于機械,過于急功近利呢?一張好的素描習作應具有以下的品質:較好的構圖,流暢的線條,準確并較深入的形體結構,使人產生較強的直觀感受而非細節吸引,具有一定的研究價值。一種好的深入方法不僅能使學生準確、深入、生動地描繪出物象,同時又不千篇一律,能充分發揮學生的表現力、想象力。德拉克洛瓦在講到構成素描畫家和油畫家的任務時說:“第一從正確地勾出線條開始工作,第二是以有層次的色調結束工作。”在基礎素描教學中,教師的任務就是教會學生如何準確地使用線條進行形象的分析和描繪,然后用深淺不同的明暗對形體進行準確、概括、深入、生動的塑造。

綜上所述,基礎素描教學對學生來講是學習造型藝術的最重要的訓練手段,同時它又是一個非常復雜的教學過程,里面涉及了構圖學、透視學、解剖學、明暗學等許多輔助學科,可以說缺一不可。但我認為以上所談的三個問題,是解決基礎素描教學成功與否的關鍵,是學生開啟藝術殿堂之門的三把金鑰匙。這種思路是否可行,如何完善,還需在大量實踐中反復體會,不斷提高。

參考文獻:

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[2]劉虹.素描[M].重慶:西南師范大學

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(秦皇島市北戴河區第二中學)