從中國傳統繪畫透視審美發展

郭　芳　趙　鋼

[摘要]欣賞中國傳統繪畫是審美主體在非功利狀態下所進行的情感的知覺過程。中國傳統繪畫這一藝術形式體現了東方民族特殊的藝術審美觀念。中國傳統繪畫是以儒、道、佛學及其融聚的時代精神為支撐，以“天人合一”為核心，集中體現了自然與精神的契合。中國繪畫的發展也是一種文化的發展，體現了自然觀和社會審美意識的變化。民族、環境、時代三大要素時刻與中國畫相互作用，真正實現人與作品的交流，從而體現審美的發展。

[關鍵詞]欣賞。中國傳統繪畫；審美

繪畫作為一門視覺藝術，在精神產品中，處于距物欲最遠的、以審美為核心特征的超功利層面。盡管在藝術誕生的初期，審美性與實用性融合在一起，但隨著人類物質生產能力的增強和精神需求的豐富，藝術產品會日益擺脫功利因素不斷強化其純粹的審美功能。中國畫的發展史是一部從實用功能向審美功能逐漸演變的歷史。而審美感是客觀存在的各種審美對象在人們頭腦中的反映，是一種由審美對象所引起的復雜的心理活動。欣賞繪畫作品的觀眾，獲取審美感的途徑和感受程度有所差異，因為審美感與審美主體的審美能力有關，與個人的社會生活經驗也有關。不同的審美感在每個觀眾心理結構上處于不同的層次，是觀眾對審美對象的情感體驗，使觀眾產生愉快、滿足、舒暢、悲傷等不同的心理感受。

一、繪畫歷史上審美發展的取向性

中國傳統繪畫以其作品的靜態性、可視性、物質與精神的統一性為主要特點，不僅滿足于表達人們的精神需求，同時，也能夠培養、開發人的想象力與創造力，它的作用更滲透到人類生活的衣、食、住、行等各個方面，不斷地推動著社會向前發展。中國傳統繪畫的語言和藝術形式從不同側面、不同角度反映了中國人特有的審美心理。通過欣賞它們，可以使我們看到審美文化的多元性、豐富性。在藝術欣賞活動中，往往要經歷閱讀一鑒賞一評價的過程。其中，只有在鑒賞的某個瞬間，讀者是完全排除功利性的。而不同時期的審美觀和審美方式也隨著社會經濟的發展而轉變。

中國原始社會時期的審美追求，體現了早期人類審美愿望和理想。之后中國漸漸趨向于封閉式的道德和宗法觀念。這種趨向對于原始宗教向現實生活的滲透形成某種消解，以致到奴隸社會時期，中國人開始圍繞社會性的道德與政治來表現審美內容。可以說，這一時期的審美意識追求尚處于不自覺的狀態中，并無系統的獨特表征。直到儒學與道學創立并深入影響社會之后，才算形成了中國獨有的審美意識。作為中國美學的主流形態，儒家美學和道家美學在封建社會幾千年間的基本特征一直沒有大的改變，儒家美學和道家美學一直執著于自身鮮明的審美追求。儒家美學從心靈對現實的清醒意識出發，追求人心與自然、社會的統一；道家美學則從自然主義的反意識、反道德途徑出發，追求人與宇宙渾然如一的境界。二者都把審美連接到人的生存形態上。對于古代人而言，它們是中國人得以長久保持旺盛生命力并致力于文明創造的重要保證，對于當代人而言，它們又是我們世界文化得以健康發展的重要基礎和起點。

二、畫面是畫家表達情感的媒介

中國繪畫起源于石器時代，如巖畫、陶器彩繪等，但作為一種文化形式，中國畫主要形成于唐代。唐代的社會經濟十分繁榮，詩歌、音樂以及宗教已十分燦爛，繪畫藝術在這一特定社會背景之下取得了初步的發展。與世界其他畫種一樣，早期的中國畫主要反映一些宗教、宮廷及貴族生活的題材，韓熙載夜宴圖就是古代貴族生活的寫照。與任何藝術一樣，它的產生和發展都是特定社會政治經濟和文化生活發展的結果和升華，它源于現實生活，透過藝術家的概括、抽象、升華，最終以高于現實的手法來表現、謳歌現實生活。自中國畫產生的那一天起，最有能力實現這種概括、抽象與升華過程的是那些具備豐富傳統文化修養的人——傳統意義上的文人。唾乃政治、文化的產物，并非一種簡單的技術，畫畫有別于木匠做木工活。一幅中國畫，如果畫家有健康的心靈、超然的審美趣味、有豐富的生活經歷，深厚的文化修養及豐富的感情投入，畫面則會顯得很有內涵，很有靈氣，會很耐看。這樣的畫家，我們謂之有深厚的“畫外工夫”。畫家的高低，作品的好壞，主要在于“畫外工夫”。只有技術而不具“畫外工夫”的畫家所炮制的作品，往往只是一些概念化的符號，是沒有生命、沒有內涵的。

中國傳統繪畫的意境與時代生活、自然山川形貌和畫家思想感情是不可分割的。意境的營造是中國傳統繪畫作品構思的核心，是畫家賴以表達情意的媒介。這也是中國畫的靈魂，是中國藝術精神的體現。表現方式重視的是概括、全面、明確、變化以及動態的神情氣勢，它不以簡單的“形似”為滿足，而是用高度提煉，強化的藝術手法，表現畫家處理加工的藝術的真實。

以情觀景是中國畫的精髓，不僅要把事物的形神傳達給觀眾，更重要的是畫家要把創作主體的思想感情通過畫面傳達給觀眾，因此中國繪畫藝術在觀察事物時總是“感情用事”。用強烈的感情去感覺生活，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！薄＿@就是說觀察生活時，首先需要畫家自己具有真摯的感情、飽滿的熱情，以及濃郁的興趣，而不是做冷冰冰的無動于衷的旁觀。一種能夠稱得上天資聰穎、才華橫溢的畫家所必備要素中之要素就是感覺中的頓悟以及由此而帶來的強烈的創造性。傾向于經驗型的畫家更多地依靠長期的經驗積淀和參悟過程，即古人所謂“久必有悟…久之自然悟入”。古代許多大畫家都曾不約而同地從切身經驗體會出發，認為繪畫藝術是不能依賴別人從外面硬傳，他們靠個人在對生活、對自然中萬物萬類的長期反復觀察琢磨中去感悟。張大千對石濤的畫做過大量反復臨摹和長期研究，他曾斷言，石濤之所以能成為“畫苑之杰”，全是歸功于他能頓悟。

中國畫的特殊傳統是創造形神交融、天我合一的意境，即不但表現豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現對整個宇宙自然的由表及里的認識，或以繪畫寄托對國土家園的感情，因而集中體現了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側面間接地反映了社會生活。在形象描繪上，重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細枝末節。對于物象的組織構造，則創造了獨特的程式化表現方法，靈活的運用高度提煉的結構程式來表現物象。畫面中在靜態的畫面和形象組合中對于大自然的內在聯系的一種把握、全面的觀察與一種表現。

三、畫面中的形式美

中國畫在畫面上所表現的形式，不外乎點線面三者。畫面上三者均相互配合應用，不但表現畫面上的基本形象，而且用線來劃分物體形象和界線，最為明確和概括。又因中國畫所使用的水與墨能在宣紙上形成極其豐富的干濕濃淡之變化，既極其豐富復雜，又極其單純概括而境界深遠。從藝術性來講，中國傳統繪畫的用色力求單純概括，更有自然界的真實色彩所不及之處。從構圖上來講，特別留意于主體的突出表現，同時又注意到主體與局部的關系，在主體與局部的相互呼應、映照、對比、襯托中去

獲得主體的表現。畫面有鮮明的中心，同時整體的形式感又是和諧統一的。此外，還十分注意構思的含蓄，耐人尋味。

歷代的畫論都談到一些作畫的基本規律。整體來說中國畫家還很注意理解畫面形式感的完美、和諧問題，強調詩、書、畫、印并用，成為一個完美的藝術整體，使畫面豐富而有變化，這是中國傳統繪畫特有的形式美。從畫面的構成因素來看，傳統繪畫是用色彩或單色在紙、絹、布等平面上造型的一種藝術，不同于其他藝術學科能曲折細致地表達內在的思想與情節。繪畫的這種局限性，往往需要用文字來做補充說明。西方的繪畫大多有畫題，這畫題亦是一幅畫最簡略的說明。此外往往還有署名及創作年月，然而中國繪畫與西方繪畫不同之點，是西方繪畫的畫題，往往題寫在畫幅之外，而中國繪畫，則往往題寫在畫幅之內。不僅在畫幅中寫上畫題，還逐漸發展到題詩詞、文跋以增加畫面的種種說明。同時為便于查考，都題上作者名字和作畫年月。印章也從名印發展到閑章。中國傳統繪畫的題款，不僅能起點題及說明的作用，而且能起到豐富畫面的意趣，加深畫面的意境，啟發觀眾的想象，增強畫面的文學性和歷史性等作用。中國的詩文、書法、印章都有極高的藝術成就，繪畫熔詩書畫印于一爐，極大地增加了中國傳統繪畫的藝術性和審美趣味性，與中國的傳統戲劇融有音樂舞蹈一樣，成為一種綜合性的藝術。

另一方面，題款和印章在畫面布局上發揮著極大的作用。在唐宋以后，如倪云林、石濤、吳昌碩等畫家往往用長篇款、多處款或正楷、大草、漢隸、古篆，隨筆成致?；蜷L行直下，使畫面上增長氣機，或攔住畫幅的邊緣，使布局緊湊；或補充空虛，使畫面平衡；或彌補散漫，增加交叉疏密的變化等等。故往往能在不甚妥當的布局上，一經題款，使布局發生無限巧妙的意味，構成一幅精彩之作品。中國印章的朱紅色，沉著、鮮明、熱鬧而有刺激力，在畫面題款下用一方或兩方名號章，往往能使全幅的精神提起。起首章、壓角章也與名號章一樣，可以起到使畫面上色彩變化呼應、破除平板，以及穩正平衡等等作用。這些都能使畫面更豐富，更具有獨特的形式美，從而形成中國繪畫審美發展中的又一特點。

傳統水墨畫講究用筆用墨，推崇有筆有墨，追求筆意墨致，這就是說對筆和墨的要求是同等嚴格的。在實際操作中，往往是以筆帶墨，故處處見筆。由于墨與水的交融，墨分出五色，有濃有淡，濃淡相滲，黑白相間，又要求筆中有墨。所謂有筆有墨、見筆見墨，便是水墨畫藝術的表現力和價值所在。皴法和點苔法為筆法之要素，而墨法則有“染”“擦”“破墨”“積墨”等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能。

中國傳統繪畫的解讀與欣賞，從來就是一件十分不易的事，因為自中國畫產生的那一刻起，每一筆都充滿了畫家對生活的理解、審美取向、個人修養等豐富的文化內涵，因而自古有“一花一世界，一葉一如來”之說。對一幅中國畫作品的諸多文化因素的解讀，首先應該是對上述那些包括作者在內的諸多文化因素的解讀。而這種解讀的透徹、準確與否，將得出截然不同的解讀結果?？串嫷倪^程，是一個互動的過程，是一種作者與觀眾的交流，關于中國畫的解讀，自古以來就沒有統一的標準。審美心理是一種意識形態，何為好畫?誰的畫是好畫?畫有什么差別?是一種美學標準問題，也是圍繞著中國畫審美心理而開展的，所以說對于什么是一幅好畫不可能有一個準確的定義，價值是隨著觀眾的審美情趣而變化的。