論西方現代主義文學“以丑為美”的特征

張宏濤

【摘要】西方現代主義文學主張從平庸的日常生活中攝取題材。英雄主義的理想、壯麗的自然景象、高尚純潔的愛情已引不起詩人的激情。他們力圖從灰色和陰暗的角落里尋找詩意，要透過粉飾，掘出地獄。用波德萊爾的話來說，就是“化腐朽為神奇”。波德萊爾將“丑”的題材引入詩歌王國不僅在當時引起震動，而且為現代主義宣泄個人憂憤悒郁之情和表現社會的“病態之花”開辟了道路。

【關鍵詞】西方現代主義文學 《惡之花》 以丑為美

“在古代人中間，美的基本理論是和節奏、對稱、各部分的和諧等觀念分不開的，一句話，是和多樣性的統一這一總公式分不開的。至于近代人，我們覺得他們比較注重意蘊、表現力和生命力的表露。”具體來說，“隨著近代世界的誕生，浪漫主義的美感覺醒了，隨之而來的是對于自由的和熱烈的表現的渴望，因此，公正的理論已經不可能再認為，把美解釋為規律性和和諧，或多樣性的統一的簡單表現就夠了。

這時，出現了關于崇高的理論。最初，它的確并不是在美的理論范圍以內出現的。但是，接著，關于丑的分析也出現了，并且發展成為美學研究的一個公認的分支?！痹谡w的審美特征上，現代主義文學拋棄傳統的美學特征，是一種“以丑為美”的藝術。

一、《惡之花》中“丑”的特征

從宏觀上講，現代主義是20世紀在歐美文壇廣為流傳的一種文藝思潮，它是當代西方世界社會矛盾和人們精神狀態在文藝領域的反映。而波德萊爾(Charles Baudelaire，1821-1867)于1857年出版的《惡之花》標志著現代主義文學的開端。筆者認為，《惡之花》宣告了新的美學原則的誕生，以“丑”為美的新美學觀沖垮了古典主義真善美相統一的美學原則，開創了一個新的時代?！稅褐ā返某霭嫒缫宦曮@雷，打破了沉寂已久的文壇，波德萊爾提出的美學原則滲透到西方現代主義的各個流派中，成了現代派作家創作的重要法則。

“惡之花”法文原文中的“mal”有邪惡、罪惡、疾病、痛苦等意思，詩人以此來象征“世紀病”或“時代的罪惡”。所謂花，即藝術，“惡之花”即“丑惡之中挖掘的美”。在《惡之花》中，透過表面繁華而一眼看到腐敗本質，以至雨果致函波德萊爾道：“你給藝術的天空帶來說不出的陰森可怕的光線，你創造出新的戰栗?！睙o論是早期象征主義作家作品，如魏爾倫的《傷感集》、馬拉美的《太空》、《回春》、《厄運》等，還是后期象征主義，如瓦雷里的《海濱墓地》、里爾克的《杜伊諾哀歌》、艾略特的《荒原》等，都十分注重對世界作憂郁病態的描繪，表現出對頹廢的欣賞，對丑惡的贊美。象征主義不再將善作為道德規范來表現，也不再把丑惡僅僅看作道德譴斥的對象，而是把社會之惡、自然之惡等，作為審美對象來加以觀照表現。揭示了西方現代文明人的種種憂郁無聊、病態荒淫與非理性異化的本質。這也成為日后其他現代主義文學流派的基調。

波德萊爾在《惡之花》擬序中下了這樣定義：“長久以來，杰出的詩人已瓜分了詩歌領域中最為燦爛的題材，而讓我感到滿意，甚至愉悅的是，從惡中發掘美成為更加艱巨的任務”。之前的浪漫主義醉心于歌頌美好的大自然，純潔的孩童時代以及神圣的愛情。而波德萊爾懷著不再重復和模仿的決心，開辟了另一條道路。比如，在詩集《惡之花》第二部分“巴黎風光”中，波德萊爾描寫了娼妓、騙子、小偷、賭客等。尤其是《腐尸》的創作使詩人獲得“尸體文學的詩人”的雅號，可見此詩給人們的印象多么深刻。這首詩共12節，前7節作者運用寫實手法，細膩地描繪了路旁的一具惡臭難聞、蛆蟲滿身的腐爛尸體，既有對尸體擺放狀態的具體說明，又有蒼蠅、蛆蟲在尸體上飛舞蠕動的情態、聲音的描繪，更有對惡臭觸鼻的渲染，可謂達到了丑惡的極致，令人毛骨悚然。然而，波德萊爾卻從這一可怕形象中領悟到了生命的真諦——肉體終將毀滅，“愛的形姿和愛的神髓”永存。

二、西方現代主義文學“以丑為美”的美學內涵

波德萊爾在《惡之花》中表現了形形色色的“惡”，但其不是像現實主義者那樣批判“惡”，而是把“惡”作為審美對象，作為借以發現美、感知美的客觀對應物。因此，“挖掘惡中之美”就成了波德萊爾美學思想的根本原則。波德萊爾認為，詩人的最高使命是發掘美，而他對美也有自己獨特的看法。他說：“我發現了美的定義，我對美的定義是某種熱烈的、憂郁的東西，其中有些茫然的、可供猜測的東西……神秘、悔恨也是美的特點”，“不規則，也就是說出于意料，令人驚訝，令人奇怪，是美的特點和基本成分”。他列舉了11種造成美的精神，例如無動于衷、厭倦無聊、心不在焉、厚顏無恥、冷漠、強悍、兇惡等，其中大部分都與憂郁、厭倦有關系。波德萊爾描寫惡并不是為了歌頌和贊揚惡，而是為了更深刻地揭露和鞭撻惡。他雖然生活在一個充滿丑惡事物的社會里，但卻不斷地追求美、健康、光明和理想。他對惡的揭發，事實上反映了強烈的求生愿望。他認為，對惡的描寫能更好地表達出美，因為惡的東西，如憂郁、不幸、反抗甚至死亡能以一種更深刻、更震撼地方式打動人，引發真正的思考。而這種美也是更有意義，更深入人心，更讓人刻骨銘心的美?！稅褐ā返幕舅枷胧恰皭旱囊庾R”，也就是說，詩人對惡的存在以及表現有一種清醒的認識和冷靜的態度，他不是被惡吞噬，在惡中打滾，高唱惡的頌歌，而是用一種批判的眼光正視惡，認識惡，解剖惡，從中發掘出美。他不甘心沉淪，不愿以惡為伍，他在惡的包圍中向往著善和美?！安ǖ氯R爾有力地證明了，描寫社會中丑惡事物的作品不僅可以是激動人心的，而且在藝術上可以是美的，也就是說，惡中之美是值得發掘的?！睆睦寺髁x創作中美丑對照原則的倍受青睞，到現實主義作品中對丑惡現象的真實描繪，都說明丑惡是藝術審美不可或缺的重要組成部分。波德萊爾全面發展了傳統藝術對丑惡的重視，在他的詩歌中，對惡的觀照成了一種自覺的能力，他響亮地提出：“透過粉飾，我會掘出地獄!”“給我糞土，我變它為黃金!”。因此，他一方面正視現實丑惡，還它“地獄”的本來面目，另一方面又透過藝術的巨大威力在丑惡中發掘美的真諦，努力創造一種包容丑惡在內的最高審美真實。正因為如此，我們從《惡之花》中隨處可見到各種各樣可厭的、丑陋的、病態的形象，連蒼蠅、蛆蟲、糞土、腐尸等令人惡心的形象也大量涌入詩歌的神圣殿堂，成為詩人盡情描繪的對象。當然，寫惡的目的是為了發掘美、提煉美?！痘脑吩谡故旧鐣婷膊B性的同時，還觸及到靈魂品質，這比傳統西方文學反映的社會丑陋現象從深度和廣度上要略勝一籌。

《惡之花》提出了全新的詩歌表現對象——社會的丑惡現象，這是以往從未有過的。這就使19世紀末期西方美學走向美的否定，走向丑，這也正是20世紀初葉美學和藝術發展的歷史起點。整個20世紀西方美學和藝術的發展，它的總的特征就是走向美的否定方面，它的前期是丑，而后期則是丑的極端發展——荒誕。

袁可嘉也將西方現代主義文學的思想特征概述為“對西方現代文明的危機意識、變革意識，特別是它在四種基本關系上所表現出來的全面的扭曲和嚴重的異化：在人與社會、人與人、人與自然(包括大自然、人性和物質世界)和人和自我四種關系上的尖銳矛盾和畸形脫節，以及由之產生的精神創傷和變態心理、悲觀絕望的情緒和虛無主義的思想”。這種異化現象是《惡之花》所表現的社會丑惡現象的進一步深化。

三、結語

“如果藝術不想單單用片面的方式表現理念，它就不能拋開丑。純粹的理想向我們揭示的東西無疑是最重要的東西，即美的積極的要素。但是，如果要想把具有全部戲劇性深度的心靈和自然納入表現中，就決不能忽略自然界的丑的東西，以及惡的東西和兇惡的東西?！薄稅褐ā穼ⅰ皭骸被颉俺蟆币胛膶W殿堂，從而顛覆了傳統文學題材和美學原則，到了20世紀，現代主義，重在表現異化及荒誕主題，超越了傳統的題材特征，將丑惡、怪誕、荒謬的題材引入文學，從而揭示現代社會和人生的荒誕，以及在高度“文明”的社會中人類的孤獨感、失落感以及絕望感。另外，西方現代主義文學改寫了傳統的美學體系，提升了丑的美學地位，把丑從對美的依附和反襯中解放出來，使其取得了獨立性質，丑從依附范疇上升為美學的核心范疇。丑成為美學的主要對象之一，使美學的重要進步。正如波德萊爾所說“詩人最偉大、最高貴的目的”是“美的觀念的發展”。

參考文獻：

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