高校藝術設計基礎教育如何適應市場需求

王詩群

【摘要】在市場經濟中，高校藝術設計教育既要遵循自身的規律，又要適應市場。基礎教育不僅僅要求學生掌握繪畫的基本技能，更重要的是培養學生自覺完成審美意象的能力，藝術設計基礎教育應為學生將來從事與美術相關職業提供可持續發展的審美理論基礎與審美表達能力。

【關鍵詞】藝術設計 基礎教育 市場需求

在市場經濟中，高校藝術設計教育既要遵循自身的規律，又要適應市場。藝術設計專業人才的培養要緊跟市場，才能讓畢業生的專業知識、技能和態度在勞動力市場中實現交換價值。一般人認為“基礎教學”是基礎訓練，基本功訓練。讓人聯想的是技術、技巧、基本技法等。因此，基礎教學課程就變成了技法訓練課，貫穿基礎教學的主線就是造型訓練、色彩搭配、表現技巧的訓練。然而，基礎教學是要為專業學習服務的，專業的學習方向則是根據時代與市場需要不斷變化而發展的，所以，作為“基礎”的教學同樣要適應市場需求，不應該也不可能總是一成不變。創新意識、精神、思維和能力不是憑空產生的，也不是獨立發展的，它們與人才的其他素質有著密切的聯系。這些素質的形成受影響于正確的教育理念、科學的教育方法、人性化的教育管理、合理的課程設置以及豐富的物質和人力資源。培養學生的獨立思維能力和搭建合理的知識結構，使學生能夠掌握藝術的表現能力、體會藝術的感受能力、懂得藝術鑒賞、培養藝術的綜合能力。藝術設計基礎教育應為學生將來從事與審美相關職業提供可持續發展的審美理論基礎與審美表達能力。

一、藝術設計基礎教育的目的、規律

蔡元培曾經說，要以美育代替宗教，陳逸飛非常推崇此道，并一直感到有責任把自己在藝術中對美的感悟和創造，通過各種手段和載體，作用于社會，把城市變得更加美好。他認為這不僅僅關聯人們的生活品質，甚至影響中國的經濟競爭力和民族尊嚴感。城市的視覺形象，是我們每個置身其中的人都必須時時面對的，是一個強迫你去接受的視覺作品。一個糟糕的視覺環境無疑是給我們和下一代建造了一所不好的學校。如果任憑視覺垃圾充斥我們的視野，那么就個人而言，我們本該有的審美敏感度將會鈍化，就國家而言，我們整個民族的審美趣味將會造成致命的缺陷，從而喪失尊嚴。

“能否把‘人的教育作為藝術教育活動的出發點，是我們藝術教育能否自覺遵循藝術教育規律的關鍵之一”的觀點。正是從這一點出發，我們把社會實踐課的主旨規定為“提高學生的精神素質和審美水平”。

對于高等教育中的藝術設計專業，少量的基礎課學習時間不可能進行較系統和完善的造型訓練，而且，現代審美觀念和現代的商業設計潮流已經不再停留在完美的再現手法和精到的技法表現上了，取而代之的是在更現代、更有創意和更切合時代要求下的創作設計觀念的更新與表達。當人類逐漸步入知識經濟、網絡社會時，社會對人才的需求多元化，創造力作為一個人的重要素質已為人們所共識。作為高等藝術設計教育，更要與市場、與時代緊密結合，與時俱進。因此，高校藝術設計基礎教育應以培養學生感受美、認識美、創造美的能力為主，從而培養學生創造性思維方式為目的。

2000年，英國高等教育推出了基礎學位資格證書，目的是擴大中間水平的學位學習，增進高等教育普及化進程。基礎學位的制定有以下特征：(1)雇主與教育部門緊密合作設計學位。雇主提供產業部門最新的職業能力要求指標，雇主參與基礎學位的教育和培訓過程，例如，配合教育部門發展工學結合的教學模式，評估學生的技能素養等。(2)技能與學術知識的協調發展。基礎學位強調學生的可持續發展，學術知識仍然重要，技能學習分化也不是過分的確與此同時職業分工完全一致，強調學生應對社會職業變遷迅速而需要的確一般技能。

藝術設計基礎課中的視覺形式作為設計基礎的一個核心內容，其根本的目的是培養學生的一種視覺思維的能力。這種視覺思維能力，首先，就是通過設計基礎的系統訓練，養成的對視覺形式的感受能力。視覺思維要求作為未來設計師的學生，必須具備一雙能夠自覺感受形式美的眼睛；其次，是對于視覺形式語言的把握能力，是通過設計基礎的研究，按照形式語言的規律對一切有關于形式的基礎語言符號進行解構，以便探究視覺形式的構成規律。再次，是通過系統的形式的訓練課程，建立起個人的視覺形式的語言技巧，形成形式語言的駕馭能力和創造能力，最終培養學生能夠對于形式進行創意性表達的設計能力。

設計起源于人類生存的需要，它的終極目標是功能性與審美性的辯證統一。從哲學的角度講，有目的的實踐活動體現了人類所具有的主體性和能動性。“設計”作為人類的實踐活動，是人類改造自然的標志，也是人類自身進步和發展的標志。作為設計的基礎造型訓練，也要隨著設計的發展需要而改變。

二、藝術設計基礎教育與審美意象的形成

創新意識、精神、思維和能力不是憑空產生的，也不是獨立發展的，它們與人才的其他素質有著密切的聯系。這些素質的形成受影響于正確的教育理念，科學的教育方法，人性化的教育管理，合理的課程設置以及豐富的物質和人力資源。培養學生的獨立思維能力和搭建合理的知識結構，使學生能夠掌握藝術的表現能力、體會藝術的感受能力、懂得藝術鑒賞、培養藝術的綜合能力(包括想象力、動手能力、觀察能力、理解能力、思考能力、判斷能力、理解能力、思考能力、判斷能力、專業技術能力等)、掌握相關的科技與材料知識，使藝術學科的創新人才具有自信心、創造欲、求知欲、挑戰意識，成為思想自由、個性獨立的人。

當人在生產勞動中形成的審美形式感逐漸走向成熟，并與人改造世界的本質力量相統一時，便標志著審美意識成為人類精神世界中的一種重要形式。這時，審美活動得以從人類其他活動中分離出來，開始以其獨立形式審視和指導人的生活與生產勞動。這便是從審美哲學的角度理解的藝術設計構思。狹義的指美術家在孕育具體美術作品的過程中所進行的思維活動。如果說藝術發現主要是審美認識過程中的感性認識階段，那么，藝術構思則是審美認識過程中的理性認識階段。藝術構思的目的在于實現對藝術發現的質的飛躍，在于在內心形成典型化的審美意象。在這個過程中，美術家的審美意識會不斷產生作用，對藝術發現(生活中的現象)進行分析、概括、綜合、加工、合成，最后形成了一個他認為負載了他的審美理想的內心形象，即審美意象。審美意象的形成，標志著藝術設計構思活動的完成。

完整的美術創作過程應該是以豐富的生活感受為起點，也可以說以市場需求為起點，經過精神的創造活動，進而到形象或形式的創造過程，最后體現為物化形態的美術作品。即美術創作是一個從審美認識到審美表現，從藝術構思到藝術傳達的過程。可見，美術創作過程可以大致分為兩個方面和兩個階段：第一，審美認識階段；第二，審美表現階段。在美術創作領域中，主要是美術知識、技能、審美經驗以及綜合利用這些知識、技能、經驗的策略。在這里，知識和技能體現在兩個方面：一是藝術、文學、美學等人文學科知識；二是在美術制作中對材料和工具操作等技巧性的知識和技能。而審美經驗主要指在美術基礎課、生活中發現美和體驗美的心理活動或審美意識。綜合掌握和利用這些知識和技能的策略，學生能獨立思考、獨立工作、善于進行交流合作、獨立自主地解決問題。

作為藝術設計基礎教育，只需讓學生掌握使用最初級的藝術詞匯的技能，為更為復雜的專業創作和專業設計提供能量儲備。這兩方面學習可以通過欣賞和實踐兩個途徑來實施。實踐即是基本造型能力的訓練，結合該專業特點，切合市場需要，實用夠用為度。而欣賞則更為重要，身處信息時代的今天，信息接受和信息更新都非常快，今天的學生再也不會信息閉塞、思維枯竭，而更多的是“眼高手低”。開眼界是很快的，基本功積累卻很慢。當學生眼界更為開闊，思維更加豐富時，再加上積累了一定的審美能力、審美法則，以及現代高科技可以彌補其技巧或造型方面的某些不足，這樣，創作或設計就更容易與市場接軌，更合乎市場要求。

三、藝術設計基礎教育的新思路、新觀念

知識經濟時代最基本的素質是善于使用各種不同信息，不同文化、不同要素在自己頭腦中交叉和整合，從而不斷產生出新的思想、新的觀念和新的發明。誰具有可持續發展能力，誰就會在未來的競爭中把握主動。“學習社會”和“創意經濟”對藝術教育提出了新要求，建立適應時代變化的藝術教育質量觀是關鍵。

設計基礎的裝飾設計素描、表現設計素描、抽象設計素描、意向設計素描訓練可根據一定形式美感法則來表現對象，更能創造并無“對象”可供再現的不存在的“新”的形態或抽象形態，同時也能訓練培養一種創新思維。傳統的繪畫素描體系是對造型能力的培養、對自然規律的研究，但對材質媒介的使用是有限的。在設計基礎的材質媒介綜合性設計素描訓練中，發揮眾多材質媒介自身的物理特性和審美價值，有創造性地發現、選擇、運用不同的材質媒介去設計、構架不同題材內容的畫面，這又是設計所需的創作實踐的另一個重要的環節。目前，材質媒介在藝術設計基礎教學中的應用研究在國內逐漸展開，對材料本身所引發的人文關懷，以及在設計基礎教學中的實施等進行疏理與設想，旨在利用材料的介入，拓寬設計教學思路，提高形式語言，轉換學生的思維觀念。

設計色彩訓練將使學生從色彩符號出發，并深入理解。色彩符號不僅具有審美功能同時也具有以辨識、呈訴與驅動的實用功能。從具象到抽象的色彩訓練，要求學生除了從色彩可以被感知的色相、明度、純度等方面來認識色彩的能指。同時也要求學生在進行畫面色彩的演變時注意對畫面色彩的所指作深入研究，使最終的抽象畫面中的色彩既有能指的特性又具備了傳達畫面內容與形象的所指。學生在平面中表達空間效果時就應采用審美聯想，產品中的空間安排，如陶瓷中的空間，建筑中的大空間，環境中的大空間分割意識，辦公場所的主次空間分割等都可以采用構圖中的審美聯想。采集重構，引導學生觀察市場，從生活素材和圖像資料中提取審美元素，以色彩構成的設計要求和形式法則，對所采得的人工、自然色彩進行理性和邏輯化的簡化，平面歸納，以求得具有時代感，有形式美感和設計意圖的重構色彩圖形。

注重課題設計的科學性、合理性與可實現性的設計與運用，充分調動學生的學習興趣以及創造潛力，以及審美修養。解決以往教學中存在的課題訓練單一、重技術、輕能力和創造力弱的不良傾向。加強藝術設計創造性思維能力的訓練，運用創造理論與設計技法，實現學生由被動表現到創造(主動表現)的思維轉換。解決藝術設計基礎與專業設計技能的過渡與銜接，為學生進入畢業設計打下良好的基礎。同時建立以下的課程評價、評分等措施：在規定時間內完成書面測試、小論文和其他課程作業、課外作業、實踐技能測試、創作作業、個人設計作品、同學評議、口試、自我評估、校外學習評估、經驗性工作報告。

面對科學技術的迅猛發展，知識創新不斷取代技術創新而占主導地位。什么叫創新，具備擴展，發散，聯系，變通的思維方式，具有立體多角度，全方位的關照能力。學會發現問題，研討問題解決問題的最佳方法。具備歷史的辨證的，有前瞻意識的能力。改造人們的審美慣性，引導學生的思維運動力。設計基礎教育應使有志于學習設計的學生從已有的習慣性的思維模式中解放出來。從一個“自然人”的思想模式逐步轉變為審美主體的思考狀態中來，是打造具有開拓性的優秀設計人才的長效人才培養機制。無論市場需求怎么變化，無論從事的是否為設計工作，只要從事與審美有關的職業，審美意向自始至終都起著至關重要的作用。

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