楊 靜
【摘要】意會是基礎,是理解的內在過程;言傳讓意會顯性化,是外在的表達過程。意會是一個尋求言傳的過程,是心靈求通而未能的感悟之始。其實,藝術設計中由意會到言傳,這是語言表達的需要,也是挖掘學生的內心世界、提高學生設計水平的需要。藝術設計是一種溝通和傳達,是一種藝術的綜合能力的具體體現。
【關鍵詞】藝術設計 意會 言傳 圖案設計 構成設計
言傳是根據情景的需要去組織詞句以表達“心之所思”,用語言材料制成言語作品。意會則是能夠理解、領悟。意會直接受制于言傳,這是無須論證的,條理清晰的表達讓人領悟透徹,邏輯混亂會將世人不知所云。藝術設計是一種溝通和傳達,是一種藝術的綜合能力的具體體現。設計是不能憑感覺做的,要考慮各種因素,要尋找最佳的表達方法,要把自己的感覺通過歸納總結,并加以高度概括,“翻譯”成大眾能夠理解的有效視覺語言。設計世界如此精彩并不是天然而成的,而是匯集了不同設計思路勾勒出來的,一個成功的設計會給我們帶來快樂、財富和震撼。
在實際教學過程中,我常常會有這樣的喜悅:當我在講臺上講一些設計方面比較抽象的概念原理時,學生投過來理解的目光或會心的微笑之時,我就會頓感輕松,因為學生們理解的目光和微笑就如同一個信號,告訴我他們已經理解其中的設計原理了,此時,我就會有種“心有靈犀”的被理解感。當然,有時也會出現這樣的困惑:自己感覺已經把該講的理論知識都講了,該做的練習也都做了,可學生設計出的作品依然呈現出迷惑狀態。由此說明,在設計教學中“言傳”是手段,“意會”才是設計的最高境界,能做到“盡在不言中”,我認為這時的“不言”勝似“千言萬語”,也就是達到了“悟”的境界了。
“言傳”是基礎。比如,在上構成設計課程時,“言傳”就占有極其重要的一環。授課中:“言傳”的形式要符合課程的要求,而且還要有一些變化,不能局限于傳統的“說教”法,“說教”是抽象的表述,如果能夠聯系實際,能夠更加形象、生動和具體一點,學生就會更容易理解。構成設計作為造型訓練,它打破了傳統美術的具象描寫手法,主要是從抽象形態入手,在于著重培養學生的形象思維能力和設計創造能力,把注意力集中于造型訓練,特別是通過抽象形態體現形式美的法則,培養形象思維的敏感性和創造性,反映現代人的生活方式和審美理想,是一條必經的途徑。但是學生不理解學構成設計在現實生活中的實際用途,缺乏興趣,缺少創意的動力與靈感,只能照抄、模仿,很難創作出優秀的設計作品。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師”。要調動學生的興趣,首先要讓學生理解,不能讓學生產生畏難情緒。要讓學生領略構成設計的美感,最好的學習方法莫過于聯系現實生活,用現實生活中的范例來啟發和引導學生,才是最直觀的學習方法,只有感受到其中的美,才能產生興趣,激發出創作的欲望。我在授課時,常常運用多媒體教學的形式,并且把高年級學生的優秀習作、圖片資料等資料作為輔助的教學手段,啟發學生的創作欲望,創造一種有利于學生理解的教學情境和氛圍,以此來提高學生的學習興趣。這樣一來,“言傳”也就會達到事半功倍的效果。
“意會”才是藝術設計者的最高境界。就拿世紀大師凡高的《向日葵》來說,至今仍能打動觀賞者的心靈,正是因為他的畫還在呼吸,畫的靈魂還在震蕩。人們一直承認凡高對現代主義色彩的自由運用,他只用視覺手段就能打動讀者。其風景畫內容雖少,但內涵豐富,一花一草,一房一舍,一棵樹木,一輪太陽,就可完美地表達諸多情感。這“一”就容納了作者憐憫、恐懼、躁動等激揚復雜的情緒,也是一種純粹的自然的力量。筆觸的交錯,色彩的交織,本身就是一種熱烈,一種律動,象一團灼人的火,象一股清涼的風……欣賞過這幅畫后,足以讓人感受到創作者當時要表達的“意會”,這個“意會”,正是出于凡高對自然高度的感悟。由此可見,意會才是一個尋求言傳和心靈求通的過程,是即將達到的感悟之始,是藝術創作的基礎,是理解的內在過程。
《說文解字》云:“意,志也,從心音,察言而知意也。”段注:“志即識,心所識也”,“心音,會意。”又云:“詞,意內而言外也。”段注:“意主于內而言發于外”。這就是說,“意”是心所知,把成于內的意用音宣發于外則為“詞”,是為“言”。我國古代學者很早就明確了言傳與意會是互為表里的關系:意會是言傳的內容,言傳是意會的體現。其實,言傳與意會的關系還沒有這么簡單。在人的思維過程中,言傳是思維的出發點,思維的憑籍,也是思維的成果;意會是思維的過程,也是思維的結果。
為了促進意會到言傳的轉化,我主要圍繞這以下三個方面開展教學活動。要讓學生帶著課題進行有目的的考察,注重體驗生活,明白意會轉化為言傳過程中的作用,具體而言,就是在設計中重視表達與創造,實現由意會到言傳的跨越。
1.開展形式多樣的以“觀察生活、體驗生活”為中心的活動。教師應在平時的教學過程中注意向學生灌輸“以觀察促進理解、以觀察促進設計”的學習理念,開展多種形式的活動。“自然有著大美而不言。”觀察是學習造型的必由之路,也是成功的捷徑。觀察的目的,主要是從對象的表象中挖掘美的形式和特點,作為創作的源泉。觀察不是走馬觀花地被動觀看,而是要用“心”凝“神”去感悟。可以嘗試在課程學習過程中確定一個鮮明的主題,然后利用所學專業知識進行語言分析或者文字分析,從而激發和培養學生觀察生活的興趣和能力,鼓勵學生多觀察、多體驗生活,為學生設計創造良好的條件和氛圍。
2.鼓勵學生多練筆。可以采用速寫或出小稿的形式并配以文字說明,讓學生多進行構圖練習,在不斷的構思練習中體會創作的樂趣,從中選出自己滿意的構思與教師或同學進行交流,創作出新穎別致的作品。教師也可以從網上或報紙上搜集一些有關平面設計征集活動和比賽,從而刺激學生對設計創作的興趣和欲望,培養他們發掘和表達自己情感、感悟、體驗生活的能力。
3.說是語言表達最直接的方式。長久以來,大家一向感覺藝術專業是“畫的比說的好”。學生在設計時總是注重畫面效果,追求形式感,輕視文字說明。當問到為什么這樣設計時,通常都是支支唔唔說不出理由。所以設計教學中應多讓學生說、鼓勵學生說和激發學生說,幫助學生養成樂于表達、勤于表達的良好習慣,這對于提高學生的設計表達能力具有及其重要作用。以多觀察、多練筆、多表達為中心,培養學生的設計應用能力,這是培養學生把“意會”和“言傳”理解透徹的有效途徑。
當前在設計基礎理論中,“意會”與“言傳”最終是要表現設計者的設計理念和藝術構思。如形式美法則設計的概念很多,有和諧、對稱、均衡、節奏、韻律、多樣統一、整齊統一、調和、對比、比例相宜、非對稱均衡等,這些概念既有相似性又有對比性,而且這些概念都很孤立,相互之間邏輯聯系比較模糊。學生理解起來有一定困難。形式美作為各種形式美載體的組合規律,在一定程度上具有很強的感性成分,假如對科學理性的藝術分析缺乏主動性,勢必造成形式美教學中許多模糊教學語言的出現,當你告訴學生這種感覺只可意會不可言傳時,事實上是沒有把形式美的規律講明白。我在講授節奏與韻律這一節時,就不是單純的只講概念,而是讓學生去體會,課上我放一些或舒緩或強烈的曲子,學生們則根據旋律應用點、線、面、色來表達,通過這些方法進行分解和組合,形成視覺圖形。解釋“節奏”之后要解釋“旋律”,旋律指的是感情色彩的節奏。由此又讓學生體會歡快的節奏,悲痛的節奏,抒情的節奏等等,使學生從感性到理性方面都對節奏有了具體的認識。它們表達的是設計者的一種情感、觀念,將意會表現到極致。
由意會到言傳,這是語言表達的需要,也是挖掘學生的內心世界,提高學生設計水平的需要。獲得理性的知識,不僅可以“意會”,而且能夠“言傳”。這個“言傳”就是注重創意。而創意能力的培養才是圖案設計教學要解決的根本問題。圖案設計課程是可以提升表達平面美的教學活動,其延展功效在于能夠釋放學生的創造力,發掘學生的藝術天賦。學生只有設計出格調清新、趣味盎然的作品才是教學成功的唯一評價。盡管課程的各階段都有不同的目的和要求,注重學生對形式美的審美感認知水平,意味著學生直覺能力的不斷提高。要求學生的作品除結合現實生活外,更重要的是要有創意,這樣才符合時代的要求。
設計課程要著重于“感悟”,我認為“意會”應是分為兩個層次,首先是對作品的理解,其次是通過教師的教學,引導學生自覺形成對美的感受能力。在日常生活中,自覺參與審美而獲得審美享受。這是一個重要的目標迫求,也是創意設計的目標,要達到這個目標,離不開教師的“言傳”,同時深入生活也至關重要。藝術大師畢加索說過:“藝術家是為著從四面八方來的感動而存在的色庫,從天空、大地,從紙中、從走過的物體姿態、蜘蛛網……我們在發現它們的時候,對我們來說,必須把有用的東西拿出來,從我們的作品直到他人的作品中,”可見,從平凡的事物中去觀察、發現別人沒有發現的美,逐步去認識客觀色彩中美好的色彩關系,和借鑒美好的形式,將原色彩從限定的狀態中走出。注入新的思維,重新構成,使它達到完整的、獨立的、富有某種意義的創作目的。的確,在現實生活中,有許多事物是無法用言語表達出來的,“只能意會,不能言傳”,這是長期以來設計繪畫表達領域的困惑。這種困惑也讓我們在現在的設計教學中盲目的追求豁然開朗,而忽視和忽略了內向性的感悟、體驗、情感的發掘和表達。在實際的教學中,不能將所有的東西都要求學生意會,該言傳的一定要通過語言表達方式傳遞給學生。意會是理解的內在過程,這個過程是模糊的,是難以言說的。但它并不是不能通過除語言之外的其他傳遞信息方式表達出來的。我們要將意會形象化、直觀化,然后通過語言描述和表達這種“形象”和“直觀”,我認為這也是很好的言傳方式。將意會直觀化的方法和途徑有很多,如音樂、動作、表情、圖片、景物以及將這些因素都能集合在一起的教學課件,都可以適時地將意會這種獨特的、難以琢磨的心理表達出來。
總而言之,由“言傳”到“意會”、由“意會”到“言傳”,這是語言表達的需要,也是挖掘學生的內心世界、提高學生設計水平的有效途徑。