淺論我國小提琴藝術發展的民族特性

柯麗娜

【摘要】起源于歐洲的小提琴是世界音樂史上公認的最重要的樂器之一，小提琴音色細膩、韻味獨特、富于歌唱性，享有“樂器皇后”之美稱。隨著中國改革開放的深入，經濟力量的提高，人民文化生活得到很大的改善，小提琴的音樂藝術也得到迅猛的發展，全國各地的音樂院校都有小提琴專業，社會上涌現許多少兒小提琴培訓班，誕生許多小提琴家和教育家，創造出具有我國少數民族特性的小提琴作品，深受廣大群眾的喜愛，中國小提琴藝術不僅扎根于群眾的心，而且具有中國民族特性的小提琴優秀作品在西方國家廣為流傳。

【關鍵詞】中國小提琴 民族特性 小提琴音樂的創作

小提琴是一種超擦奏管弦得鳴提樂器。它廣泛流傳于世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它的發音近似人聲，適于表現溫柔、熱烈、輕快、輝煌以至最富于戲劇性的強烈感情。幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這種樂器上發展了精湛的演奏藝術。自從小提琴在中國萌芽后，許多音樂家用小提琴模仿中國民族樂器的特有色彩、表現中國傳統的特色內容和特殊音樂結構等方面的探索。正是這種探索，產生了小提琴音樂特色中所沒有的濃厚的中國民族傳統藝術特色，這些特色既體現在作曲技術上，也體現在小提琴演奏技術上，它推動了小提琴創作技術與演奏特色技術的發展。

一、中國小提琴發展歷程

西洋小提琴傳入中國是在清朝康熙、乾隆年間，小提琴已經進入宮廷，但傳入民間只有一百年左右。民國初，學堂音樂教育興起，人們對外國音樂發生興趣。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先后到中國演出，如1923年克來斯勒多次來華舉行獨奏音樂會，節目有貝多芬《克萊才爾奏鳴曲》，門德爾松《e小調小提琴協奏曲》等，后來又有蒂博、戈爾德貝格等陸續來華演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴，并隨之在北京，上海，廣州，福建等地創立了音樂專科；許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養了眾多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。

自從八十年代改革開放以后，國家才逐步重視音樂教育，培養了許多優秀音樂人才。以前許多優秀的年輕人，都是在國內被挖掘培養，之后前往歐洲北美國家深造，繼而聲名享譽國際。一批中國自己培養的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎，胡坤即是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院師從林耀基教授，并獲得芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽的第五名好成績。請欣賞他1999年演奏的《苗嶺的早晨》，由陳剛根據苗族口笛獨奏編曲。著名的年輕小提琴家呂思清7歲進入中央音樂學院，17歲獲帕格尼尼大賽頭名，被稱為“東方帕格尼尼”，是中國當代最有影響的小提琴家之一。

中國在小提琴制造上，近年享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農所制紅棉牌小提琴，1980年獲美國第4屆國際提琴制作比賽“音質金獎”。北京提琴廠戴宏祥所制小提琴，獲1983年于聯邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴制作比賽的“音質金獎”。

二、中國小提琴的民族特色的音樂創作

小提琴本質是一種歌唱性樂器，著力于輝煌、有活力的旋律塑造，西方的小提琴音樂創作熱烈奔放，極富表現力，體現西方生活的特征。中華人民共和國成立以來，中國作曲家創作了大量的小提琴作品。他們為使中國音樂的傳統與現代小提琴作曲技巧完美結合，付出了艱辛的努力，同時也進行了大膽的探索和創新，創作出了許多具有中國民族特色和精神的中國小提琴樂曲，如《梁祝》、《月光》、《思鄉曲》等著名的小提琴樂曲。中國的傳統音樂，是千百年來中國人運用自己的民族音樂語言創造與積累下來的，是具有中華民族特定音樂形態特征、審美情趣和思維的本土音樂。在民族音樂的音樂創作方面最突出代表就是馬思聰先生，他是中國現代著名的作曲家、小提琴演奏家和音樂教育家。1923年和1931年兩度赴法國學習音樂，主修小提琴與作曲。學成歸國后，一直從事音樂創作、演出和教育活動。新中國成立后，出任中央音樂學院首任院長。“文革”期間他受到迫害，于1967年到美國定居。馬思聰是中國20世紀杰出的作曲家，他畢生致力于中西音樂藝術的融合，以精湛的西洋音樂技巧，出色地表現了中華民族的審美內涵與文化底蘊。馬思聰是中國小提琴音樂的開拓者，他以卓越的演奏與創作，使源自西方的小提琴音樂成為中國音樂的一部分，并在中國廣為傳播。馬思聰是中國現代音樂教育的先驅之一，他促進了現代音樂教育體系在中國的建立，為中國培養出一批蜚聲世界樂壇的人才。他十分重視采用中國民間音樂素材進行創作，主張作曲家要向民族、民間音樂學習。他說：“中國土地廣闊，民謠極其豐富，我覺得新中國音樂的產生，必然來自直接吸收的中國民謠。”他還特別強調：“中國人作曲，應具有中國民族風格，有自己的民族語言”。

作曲家不是對民間音樂或民歌的照搬，而是以豐富的民間音樂素材為基礎，運用中國的民族音樂語言和西方現代音樂創作技法進行的藝術創作。著名音樂家何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材，利用小提琴的溫柔、熱烈、歌唱性的特點，演繹出中西藝術結合的小提琴協奏曲《梁祝》，它就像一顆種子，植根于中國民族文化的土壤，開出了絢麗的花朵。《梁祝》不僅在國內有影響力而且傳播到海外得到西方音樂愛好者的喜歡。

三、保持民族特性是小提琴音樂創作的源泉

民族是一個國家的重要象征，我國有56個民族，具有豐富的傳統的少數民族音樂。隨著時代的進步，文化交流日益頻繁，文化融合也日益加速，音樂藝術存在的價值在于它獨特的藝術風格。具有民族特性的小提琴音樂作品的成功之處在于作者運用小提琴這件西洋樂器較好地表現了具有中國民族風格的作品，創作出了富有中國特色的新的小提琴音樂，從而豐富了世界的小提琴曲庫。與個人風格以及地域風格相比，民族風格的差異更多體現在律制、調式、音階、“音樂慣用語”、特定節奏型及音樂整體結構等方面。

通過小提琴這一藝術表現形式，作曲家向世界推介了中國優秀的民族傳統音樂作品，展示了中華民族傳統音樂的獨特藝術魅力。中國傳統器樂的小提琴改編曲創造了新的表現手法和表現方式，為小提琴創作打開了新的思路。小提琴音樂風格的改革與創新不能僅僅局限于西方的傳統各樂派和現代派的各種創作方式，應與世界各地豐富多彩的傳統民族民間音樂相結合，從而走出一片廣闊的創作新天地。在當今世界，人們都已經認識到了各民族文化藝術的豐富多彩性和傳承窘迫性，“拯救民族傳統音樂、挖掘民族傳統藝術、發展民族傳統文化”已經成為了人們的普遍共識，“只有民族的，才是世界的”。

四、總結

小提琴雖然是西洋樂器，但它以優美如歌的音色和豐富的表現能力而為我國廣大的群眾所愛好。隨著人民文化生活的日益發展和提高，它將會在我國人民的音樂生活中有著重要的地位。但是，用小提琴來演奏我們民族的樂曲，特別是根據某種特定風格所創作的作品時，必須要考慮到民族風格問題，否則，就不可能正確地傳達出樂曲的原意而不能被群眾了解。