淺析設計類風景寫生教學中設計思維的建立

龔著劍

[摘要] 藝術設計類專業風景寫生課,缺乏較具體的引導學生形成設計思維觀念的方法及技法。本文針對制約設計思維形成的因素,研究出對應的設計思維意識轉換方法和在設計思維引領下行之有效的技法。

[關鍵詞] 風景寫生教學 設計思維 教法

我國大部分高校都設有藝術設計專業。設計類專業一般開設了風景寫生實踐課。作為藝術設計的基礎課程,風景寫生實踐課的教學目的是培養學生設計思維觀念,為藝術設計類各專業奠定基礎。設計類專業的風景寫生課,目前還沒有一本較理想的教材供教師參考和學生學習。教師在風景寫生中,主要參照設計色彩和寫實性風景寫生的相關教材來進行教學。《設計色彩》教材多數是簡單地介紹諸如色彩歸納、變異、平面性色彩訓練、意象性色彩訓練等技法,遠遠滿足不了實際教學需要。教師指導學生風景寫生大多沿用寫實性風景寫生的教學模式,以致影響了學生設計思維的建立,背離了藝術設計專業培養方向。本文針對制約設計思維形成的因素,研究出對應的設計思維意識轉換方法和幾種在設計思維引領下行之有效的技法,以彌補該方面的不足,使風景寫生教學真正“鏈接”藝術設計。

一、制約學生風景寫生設計思維形成的因素

1.教材中有待完善的內容:現有的教材,有關涉及到從寫實性風景寫生轉向具有設計思維意識寫生的內容大同小異,有限的技法中某些方面還有可能導致學生機械的技法操作的后果,阻礙學生從廣度和深度上設計思維的拓展。趙金秋先生著的《設計色彩》一書,其中介紹了歸納色彩寫生、平面性色彩寫生、意象性色彩寫生等方法。這幾種方法,講解了從寫實性色彩寫生過渡到具有設計意味的寫生。王賢培先生和李白丁先生合著的《設計色彩》一書相關內容與上述大致相同。這兩本書基本代表了國內在這一領域的見解。按照書中所述技法訓練,作品將呈現分割平涂似呆板的裝飾效果。教材中幾種技法簡單,缺乏靈活性。學生設計思維如何建立的方法是有待補充和完善的。

2.缺乏設計思維觀念的引導方法:設計思維觀念國內許多專家都有這方面的論述,內容大多圍繞設計思維概念、內容、意義、技法等方面來展開闡述的,但唯獨缺少對客觀物象寫生轉換至設計思維寫生的意識引導方法。該種方法是:面對自然,人的客觀真實的物象感意識如何扭轉為具有一定抽象成份意識的較為具體的引導方法。該方法一旦建立,將使人的創造性設計思維能力得到充分的展現。邢慶華先生和莫雄先生在合著的《工藝美術教程》中坦言:“這種色彩感覺(指設計思維,本文作者注)的加強,唯一的辦法是通過循序漸進的教學(指歸納、變異等技法,本文作者注)體現出來”。他們似乎也無法找到一條寫實意識轉換為設計思維意識之間意識引導的途徑。筆者查閱了大量教材及有關資料,遺憾的是,都沒有相關內容的介紹。

3.人天生對客觀物象真實感的思維慣性:人自從降臨人間,就置身于真實的客觀世界中;春夏秋冬、風霜雨雪、黑夜白晝等自然景象,時時刻刻與人親密接觸,并與自身的審美需求相契合;春天的嫩綠給人蓬勃向上,萬象更新的審美感受;秋天的金黃給人帶來富足美滿的同時,也給人帶來蕭瑟悲涼的情感寓意……物象內在的本質屬性,強化了人的辨識力,深度植入人的意識,成為一種恒常不變的思維定式。人的意識習慣接受客觀真實圖像存在的方式,對具有一定抽象形態的圖形圖像自然而然進行抵觸,忽視了內心深層潛意識里對抽象形態審美渴求,不清楚主觀創造的能動性對設計思維的重要意義。這是由于人的審美態度是建構在客觀物象真實性基礎上的原因,而藝術設計專業對自然屬性的認知方式恰恰需要打破真“象”,建立超強的主觀創造性思維意識。所謂的自然真“象”,封殺了人的創造自由。

4.后天受寫實性基礎技法的影響:高等院校藝術設計專業學生上大學之前都接受過寫實性繪畫基礎培訓,讀大學的第一年也要進行寫實性繪畫基礎課程的學習。繪畫基礎教學內容(包括風景寫生)是建構在以寫實性為主框架上的,接受的內容一般局限于理性科學的光色規律、造型規律、透視規律、構圖規律、空間規律等。在觀察方法和表現技法上要求準確把握物象的真實性,還原客觀物象的本質屬性。日積月累,寫實性繪畫基礎教學觀念被固化在人的腦子里,成為既定思維模式,對藝術設計專業的學生而言,要變更這種模式,把繪畫觀念轉換至設計思維是非常困難的。另外,設計類專業還有相當一部分學生,特別是繪畫基礎較好的學生,仍然抱有寫實性繪畫(如寫實性油畫)高于其它繪畫形式的陳舊觀念,在本專業中“不務正業”,這應該是教師在教學中導向性失誤。藝術設計專業風景寫生教學必需轉變教學觀念,更新教學內容。

二、指導學生風景寫生設計思維形成的方法

1.意識導引、圖形幻化:面對自然景觀,學生的注意力首先被宏觀景象和物象細節所吸引,潛意識里對客觀真“象”的確定,阻礙了展開想象的行動。意識導引、圖形幻化的方法,可以轉變學生對自然真實感的認知態度。意識導引:意識上,學生要擺脫真實景物干擾,去除物象客觀存在的輪廓和細節,剝離質地和肌理對物象的依附(人對物象真實存在的認知,主要來源于物象的質感和肌理,而客觀物象真實感恰恰是制約設計思維形成的關鍵因素),為設計思維形成掃清障礙,這是寫實觀念向設計思維觀念轉換的重要一步。圖形幻化:學生在自然景觀誘導下充分地展開想象力,用是似而非的感覺看待大自然,脫離現象真實,幻化自然景象,把意識引向理想畫面。為拓展抽象形象的思維能力,學生還可采取全方位搜索特異形態方法,從各方面尋求各種形式美存在的可能性,進而積累對抽象形態的審美經驗,久而久之學生逐漸形成設計思維習慣,頑固的寫實觀念自然而然就可以改變了。

2.淡化景深、二維構成:客觀真實空間的深度感(景深),往往會誘導學生朝寫實繪畫方向靠攏,而設計思維訓練要求人們擺脫客觀真實對自己的束縛,意識上有意與真實景象拉開距離。客觀景深是設計思維形成的一道障礙。在設計思維之下誕生的圖形圖像具有一定的抽象性,造型特點具有二維平面性,設計形象的作業面是在二維空間展開的。形態構成強調層次上的安排(非空間深度表現),需要抽象思維對圖形圖像進行不同程度的抽象化、平面化處理,景物深度的客觀空間阻隔了通往設計思維之路,必需淡化景深,。學生對處在不同深度空間的物象,應有意識改變對象實際空間的客觀本質屬性,與客觀空間深度分離,把各種物象看成是用來在二維平面上進行構成的基本元素(如形態各異的點線面)。

3.提取所需、強化形式:在經過意識導引、圖形幻化、淡化景深的處理后,自然景觀被規整為平面化的效果。在此基礎上,人可以有意從多角度全方位進行設計思維訓練,提取所需,強化形式。設計思維引導下的風景寫生,景物的點線面基本元素魅力應得到充分展現。提取點:人的注意力應導入具有點狀性質的形態。點可以是遠處的窗戶,也可以是近處的石頭,凡與點的形態相近的物象都可以作為點來對待。各種點需通過形式美法則的過濾后,在畫面上進行合理分布,并權衡其二維空間存在的最佳狀態,體會其表現出來的節奏感和緊張感。提取線:在自然景象中,抽取與線相似的形態,運用形式美感規律在畫面穿插組合,且努力感受線貫穿和分割空間的視覺效果。提取面:捕捉景象中所有形態各異的面。面的視覺效果是占據平面空間,適合表現量感和擴張感,仔細體悟面的邊緣變化產生的心理效應。在點線面的提取中,應注意,提取某一方面,并非省略其它。

4.解散形態、抽象重構:客觀自然景象被主觀設計思維改造成相對平面化的效果后,可進行大膽的解散形態、抽象重構訓練。所謂的解散形態,就是對景物的整體形象中的各局部形態進行分解,把整體之形變化為基本元素。抽象重構,就是改變自然真實形態組合方式,用抽象的設計思維,運用形式美法則,對分解了的基本元素進行虛擬構成。步驟為:首先,把幻化了的景物中各個局部形狀,意識里朝點、線、面抽象元素方向牽引,注意點線面形態性格給人帶來的視覺誘惑力,確定各種可能的主題寓意,而后分解。其次,按照自己的審美喜好,對分解出來的基本元素,根據定向主題,選取最佳圖形組合。圖形組合應大膽抽象處理,并體味抽象形式美內在規律所帶來的審美愉悅。再次,權衡畫面各個構成元素的效果,調整不當形態位置,尋求心理感受的力點平衡,檢查圖形組合、色彩構成與主題的接近度,審視新形象張揚的力量。

5.逆向邏輯、營造虛幻:客觀自然物象的本質屬性是構建在合符邏輯的基礎上的。寫實性繪畫基礎的學習要求在畫面上準確表現景物內在的邏輯性。這種規范再現自然的方式,不利于設計思維的建構,應打破常規,逆向邏輯思維造型,去除科學理性的結構、透視、空間、光色變化等,用各種形式營造超越現實的畫面,以此獲得主觀精神對異態形象美感的滿足。逆向邏輯練習,運用夸張、變形、變色、變調、打散、重構、借物聯想等手法,以別具一格的創新方式表現,營造虛幻的非現實的畫面。在形態上,充分應用形式美規律,去構合圖形圖像,并注意培養自己對形態特征的敏感度,體味畫面組構元素外化的個性美感因素。在色彩上,關聯畫面主題與色彩象征意義,運用色彩構成的基本法則,強調對比與調和、變化與秩序、多樣與統一在畫面中的作用,務必求新求異,避免雷同。

在設計專業風景寫生課中,意識導引、圖形幻化是設計思維形成的引導方法,它能彌補教材中的空白,改變人對客觀物象真實感的思維慣性,消除寫實性技法對人的影響。淡化景深的方法,是為設計思維練習構筑的一座平臺,一切設計行動都可以在該平臺上展開。提取所需、強化形式的方法,可以拓展設計思維空間。解散形態、抽象重構的方法,是從新的角度來談形態構成方式。逆向邏輯、營造虛幻的方法,要求最大限度解放思想,發揮學生的主創精神。本文設計思維觀念引導方法和幾種技法,它們兩者之間是不可分割的整體;設計思維觀念引導方法,解決的是從寫實意識至設計思維意識觀念轉換的問題;幾種技法,解決的是學生在設計思維意識引領下如何行動的問題。筆者希望通過對制約設計思維形成因素的分析及對應技法的介紹,使學生在風景寫生中能夠建立設計思維觀念,讓風景寫生教學真正與藝術設計“鏈接”。

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