生活感受與審奠聯想淺探

徐　冰

[摘要]紛亂的思緒，復雜的記憶，這些都是我們聯想的來源，用已知的體驗去解釋未知，聯想就有了更廣闊的發展天地。來源于生活的審美聯想是藝術家藝術造詣、生活經驗和審美靈感非凡結合的產物。當藝術家的創作意圖得到受眾理解與認可的時候，藝術作品的價值就得到了提高，意義也同時得到了升華。通過受眾對藝術作品的審美聯想而體驗到不同的生活感受，這就是“意在畫外”的真諦。

[關鍵詞]審美聯想；經驗，生活感受；藝術價值

只聽到聲音就知道說話的人是誰，見到一個詞便知道它的意義，這種現象被朱光潛先生稱為“聯想作用”。按照他的說法，當看到或聽到就會馬上引起人的聯想，思緒也馬上從所看所聽的事物上移開，隨即天馬行空，進入了自己的想象狀態。這種事情我也曾見過，在《天使愛美麗》和《寶貝》——此劇我認為是中國版《天使愛美麗》——這兩部電影中，其中的女主角都會有這樣的“聯想”發生，聯想往往幻化成了現實。比如感覺壓力逼人，喘息困難時仿佛家中的家具都朝自己擠來，即使置身偌大的空間也無所遁形，再如感覺沮喪落寞失望時，自己仿佛身體一軟，癱作一地冷水。電影中的聯想之遠之離奇之具體之逼真，都是我所不能及，但其實也是每個心思細膩的人都曾經有過的。只不過經過導演藝術化的夸張處理，演繹得深得人心。其實類似愛美麗式的聯想如果發生在平凡人身上真是浪漫又可怕，所以藝術作品之所以成為藝術經典就是做了常人所不敢卻渴望做的。

現實生活中所謂聯想大多發生在人們的發呆愣神之時吧，或者做創意工作的人會經常涉及這個詞語，因為我實在沒辦法用褒貶來將這個詞歸類。依我看來，任何海闊天空的聯想也還是會有據可循的，不然何以謂之“聯”呢?所以我認為所謂聯想其實就是思緒的拼湊，用自己所知道的體驗去解釋、想象新鮮的體驗。用朱老先生自己的話來解釋就是：“聯想是以舊經驗詮釋新經驗，如果沒有它，知覺、記憶和想象都不能發生，因為它們都是根據過去的經驗?！?0他自己也承認，聯想其實就是在記憶庫里搜索已知的過程。同時我想所謂靈感也是來源于此的。類似的說法我在另一本書上也曾看到：“……某一事物的表現性質，并不是這件事物的視覺式樣本身所固有的，人們從中看到的東西，僅僅起到了從他們的記憶倉庫中喚出知識和情感的導火線的作用，這些知識和情感一經被喚出來之后，就立即被移入了這件事情之中?！边@個是利普斯的移情說。那么，神秘的審美聯想究竟來自何方?是什么讓藝術家和設計師靈感突現?當我們感嘆創造者神奇超凡的創造力的同時，是否也該思考一下這些問題。

我曾經見過一個還不足兩歲的孩子，被媽媽推著逛超市的時候喜歡用手拍打任何他夠得著的東西，一次稚嫩的小手拍到了一只長滿刺的榴蓮上，頓時疼得哇哇大哭起來，等到下次再去超市的時候，他還是照例拍打著各樣物品，走到水果附近媽媽本來準備提醒他不要拍打榴蓮，以免又被扎，但見他已經乖乖地把小手收了起來，等到了西瓜附近的時候他又伸手拍了下去。我想在他小小的腦子里應該已經留有了曾經被扎的記憶，再次碰到，經驗告訴他這個會讓自己疼，所以不用媽媽提醒，一個小小的人就懂得了質感的區分。如果預先沒有這樣那樣的一些經驗，好多事情我們都無法區分對錯曲直黑白，我們甚至無法分清臉紅究竟是羞愧的表現還是興奮的表現。人的很多表情也都是先經過學習，然后才轉變為本能的。因而，人對這些表情的反應同樣也是先有以往的經驗，然后才變成了本能。根據這種說法，視覺式樣與人類賦予這個式樣的表現性并不一定相同。例如常識性的點頭yes，搖頭no，在澳洲毛利人那里是行不通的，他們的習慣正好跟我們相反，同意用搖頭表示，反對則用點頭代替。藝術家超常的地方就在于他善于將生活感受與藝術創造相結合，善于利用已知去創造未知。其實每個人都有成為藝術家的可能。下面我們來看些藝術史的例子，也許對我們更好地理解這些問題會有一定的啟發：

對于包豪斯的形式大師伊頓來說，色彩與精神和情緒有關系。例如，正方形象征著和平、死亡、黑色、陰暗、紅色，而三角形則象征著熱烈、活力、白色、黃色；再說圓形，它的象征意味則是均勻的、無限的、寧靜的以及藍色。因而，每種圖形天生都自有著伊頓所謂的本家色彩：圖形與色彩所表達出來的情緒必須是相配的，而一位畫家如果要在自己的作品中獲得均衡而和諧的效果，就必須要重視這些自然而然地富于親和力的組合：正方形與紅色、三角形與黃色、圓形與藍色的組合。他還訓練學生體驗和感受這些顏色及形狀的特點，嘗試圖形與色彩的搭配，使學生能敏銳地感受到圖形和色彩的“內在意義”。這未免有些太教條了吧，依我看這所謂的特點也只不過是伊頓個人的經驗吧，看到紅色就想起正方形，看到正方形也就想到紅色?我看未必，紅色會讓我想起很多事物，太陽，鮮花，絲帶，嘴唇等等，恐怕這些都不是正方形的吧。如果說從立場的角度來分析他的這一說法似乎還站得住腳，但若像他的某些學生那樣生搬硬套他的這套理論，不知道設計界會成什么樣子了。而伊頓，盡管他并不是最優秀的藝術家，但是他之所以能作為包豪斯的首席形式大師而擁有眾多崇拜者，我想除了他的特立獨行之外，就因為他能將鮮活、敏感的生活感受融入藝術創造中去，從而形成了自己獨特的藝術教學風格吧。

伊頓之后，致力于建立起一套基本的視覺語言體系的就是康定斯基。他似乎從小就擁有一種綜合審美天賦，當一種感官受到刺激時，另外一種感官也會同時做出反應。具體到他本人。在看見一幕場景，甚至于看見一種顏色的時候，他同時還會聽見一些聲音；或者反過來，再聽音樂的時候，他會看到某些色彩或者場景。似乎他所聽見、看見的東西都相當特別。這不是具有傳奇色彩的“通靈”，也許我們可以把這種能力理解為上天所賜，但我認為更多的應該歸因于他特殊的身世背景和文化背景。在我看來，這些特殊的能力也一定與他的經歷及血緣遺傳有著一定的關系。康定斯基的祖母曾是一位蒙古公主，他是東西方文化的混合體，受著不同文化的熏陶。早年他曾學習鋼琴和大提琴，音樂對于他而言是開啟藝術之門的一把金鑰匙，所以在詹姆斯·艾伯特·麥克尼爾·惠斯勒之后，康定斯基成為第一個真正嘗試將音樂展現在畫布上的藝術家就絲毫不意外了。所以在欣賞美術作品的時候聯想到音符，或者在聽音樂的時候眼前浮現出畫面，這樣的事情發生在他的身上是再正常不過的事情。有意或無意的，這種非凡的經驗貫穿于他的形式、內容之中，使他擁有了獨一無二的藝術氣質，并因此成為一代大師。

立體主義的代表人物，畫壇巨匠畢加索的畫可以稱得上是具有劃時代意義的，但卻并不能被沒有藝術修為的人所接受，很多人看了他的畫直搖頭，稱看不懂。我也注意到每次畫展，大多數人所特別注意的首先是幾張有名氣的畫，第二是有歷史性的作品，像一般的肖像畫和印象派的山水風景之類的作品，卻是很少有人問津，即使看也不會逗留很久的。很多人看畫，喜歡看它下面的故事。喜歡研究那些或開心或

悲傷或戲劇的情節，這些可以引起他們對自身經歷的回憶或者對他人經歷的思考。他們感興趣的似乎是這個。音樂在這方面所起的作用更大一些，很多人包括我，只要是非專業人士，欣賞音樂的時候其實都是在欣賞它所喚起的回憶或一種心境。而所謂節奏詞曲等因素我們是不會潛心分析的，只要能給我們帶來身心愉悅的適合時宜的曲調都是我們所愛的。

但是藝術終究不是自由的、肆意的、無拘無束的。形式與內容的爭論自古不斷。內容大干形式的中世紀時期，繪畫、建筑、音樂等藝術均為王權服務，有形象一般無二的查士丁尼大帝與隨從，還有象征至高無上權利的哥特式建筑。如今形式大于內容意味著藝術形式種類的繁多已經成為趨勢，藝術在向著個性化發展，形式和內容也有逐漸分離的趨勢。一般人看畫時所尋找的故事情節，就是所謂“表意的成分”為近代許多藝術家所唾棄。例如印象派繪畫大師們所描繪的經典之作，就是致力于讓觀者只注意它的顏色、線紋和陰影，不要問它里面有什么意義或是什么故事?？吹竭@些作品，不需要費力尋找具體的物件及事件，只要領略它其中的色彩及筆觸，感受許多顏色湊在一起所形成的力場，感受一種畫者所營造的氣氛就夠了。

藝術家之所以成為藝術家也是因為藝術造詣高于常人的緣故，除了擁有超出常人的創造能力之外，最重要的是靈感的閃現。而所謂靈感就是源于對生活的深刻感悟和閱歷的積累。靈感并非刻意求得的，也不是在無意中偶得，它是在有意中追求，在松弛的無意識狀態下產生，當對生活的感受多起來后靈感也就隨之產生了?！叭绻悴皇撬囆g家，縱有極好的內容，也不能產生好作品出來，反之，如果你是藝術家，極乎庸的東西經過靈心妙運點鐵成金之后，也可以成為極好的作品?！边@一判斷大概也是因為藝術家的生活感受多于常人的緣故吧。畢加索常說：“畫家將他的眼中所見打碎，同時賦予他另一種生命。他必須透過他人眼中的現實世界，看到他的真實。”畢加索以自己看到的真實去感悟自然之靈性，把自己對大自然的強烈心情意態，用其獨特的藝術語言或分解、或重構，協調而有機地展示在畫面中，使畫面成為畫家內在情感的外在圖像。其實靈感就是瞬間的聯想，一般人多幻想或空想，藝術家的幻想與空想有了形式的依托，所以成了審美聯想。能夠抓住這瞬間的感受，并將其用藝術的語言表達出來的，我們稱這樣的人為藝術家!

藝術作品是審美對象，能夠得到欣賞，它就成為溝通創作者與欣賞者的橋梁。藝術家通過藝術作品來表現思想感情，欣賞者通過藝術作品去了解藝術家。這樣，藝術家與欣賞者就通過藝術作品形成了一種對話關系。我們欣賞藝術作品，在被藝術作品本身的許多屬性所感動的同時往往聯想到自己的經歷，回憶起自己的往事，從而激發了對作品更深沉的感動以及了解的欲望。同一件藝術作品會引起不同觀眾的共鳴，在不同的受眾心里便有了不同的價值和意義。而當藝術家的創作意圖得到受眾理解與認可的時候，藝術作品的價值就得到了提高，意義也同時得到了升華。我想這就是所謂的“在藝術本身之外求它的價值”了吧。