展示美術教材的多元文化

蘭佳革

【摘 要】 在課程改革中，我們要通過美術的形式，引導學生共享人類的文化資源，積極參與文化的傳承，理解人類文化的多元性。本文是根據嶺南版八年級下冊第一單元“走進古典藝術”的內容，對教材進行深入的挖掘其文化內涵，同時通過比較、展示和多角度的方法，讓學生在廣泛的文化情境中，對東西方的藝術有初步的了解。

【關鍵詞】 古典藝術 多角度 文化 情境 多元化

中國青銅器和古希臘雕塑是人類藝術史上的兩座豐碑，它們形成的美學思想，對后世的藝術起著巨大的典范作用。在嶺南版美術教材中把這兩者編入初二年級的第一單元“走進古典藝術”中，這兩種最具有代表性的藝術形式象征著東西方的藝術特點，體現出藝術與政治、文化的緊密聯系，作為課程，對學生有著深遠的影響和啟發。

我認為在教學中，教師可以通過東西方藝術進行橫向比較，結合一定歷史時期東西方藝術與政治、社會及多種角度(宗教、道德、哲學、科學)的相互關系，向學生展示人類的發展及文化的多元性。在教學中可以從以下幾個方面著手：

一、在政治的差異中進行藝術形式比較

青銅器藝術與古希臘雕塑藝術同處于人類文明發展史上的奴隸社會時期，與這兩種藝術形式內容存在差異一樣，它們所處的奴隸制度也存在不同。

當時青銅器除了實際使用功能外，更重要的是體現其社會功能，要體現統治者的權威和尊嚴，森嚴的等級制度，因而其造型凝重，飾有離奇的紋樣裝飾，采用大量古代神話傳說中的神秘動物，如龍紋，夔紋，鳳鳥紋，蟬紋等，與器形結合在一起，給人一種神秘，冷酷威嚴之感，烘托出莊嚴肅穆，以至森嚴恐怖的氣氛，體現了在奴隸社會中奴隸主神圣不可違抗的地位。如課本寫的“商代青銅器造型雄健威嚴，體現奴隸主的神權思想；西周重禮樂，青銅器造型簡潔典雅；春秋戰國時期奴隸制瓦解，青銅器造型向優美靈巧，多樣化的風格發展。”而學生也就可以理解“有的青銅器看起來恐怖嚇人”了。②相比較古希臘在法理上屬于全體公民，公民享有政治和經濟權利，其健全的民主政治，對自由平等的追求，人們崇尚體育競技，欣賞健美的人體，對人和人世生活形成了一種肯定的態度，這些古希臘時代的精神充分體現在人體雕塑上，如美妙絕倫的維納斯，姿態矯健的擲鐵餅者，威武健壯的武士像等等，這些形體完美的人體雕塑，把當時人們對現實生活的充分肯定和對完美的人體理想集中的表達出來。③

二、在哲學的差異中進行比較

中國古代先秦哲學以道家為代表，道家的創始人老子在《道德經》中提出“道”的本質是“無”，而“無”是客觀存在的天地萬物的本源，具體如：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，認為“有無相生一“”無能生有，也能生萬物”，④這些思想，影響著古代的藝術思想，使得藝術家們在創作中注意立意，不單純模擬對象，充分發揮創造者的主觀想象力，不受自然形體的束縛而靈活多變，將自然景物現象概括成象征性的藝術形象，強調主觀，追求神韻和氣韻的表現，而不拘泥與外形，例如課本中的蓮鶴方壺，器體以鶴、龍、虎、異獸等現實中或虛幻中的動物大膽的組合在一起，同時壺身紋飾以各種不同手法鏤刻的龍鳳等鳥獸圖案，創作大膽而充滿想象力：又如人面紋方鼎，鼎腹部裝飾有人面，而足部又用饕餮紋，造型古樸威嚴，凝重結實：這些都充分體現了古代東方藝術家把客觀對象特征的認識，轉型為主觀感受情意的抒發，帶有強烈的精神性、表現性、和抽象意味。體現了東方的思維方式，有神秘和感悟性，形成特有的民族文化心理。

而古希臘哲學，因為當時政治民主，思想自由，出現了眾多的哲學門派、學說，其中如畢達哥拉斯認為“數”是實“數”，“1”就是“1”，“2”就是“2”，是可數的，是實實在在的，而且古希臘哲學家希庇阿斯就認為“美就是由視覺、聽覺產生的快感”。因此在這些思想影響下產生了“模仿說”藝術理論，以“寫實”為主，強調真實地表現自然物象，以達到“鏡像”一般的真實。由此產生了高度寫實的古希臘雕塑。米隆的《擲鐵餅者》是古希臘中較早表現男性形象的作品。這位在奧林匹克競技賽場上的運動員，在即將擲出鐵餅的一瞬間充分表現出男性的青春美、健勁美、智慧美。雕塑家造型之準確、運動感與節奏感把握之貼切，雕塑在我們面前活靈活現，如同真人，雕塑無論在整體造型還是在細部處理上無不栩栩如生，藝術家們創作時“形重于神，形立于意”的藝術特點，與東方古代藝術思想有著迥然不同的藝術趣味。

在此我們可以讓學生聯系有時候我們在欣賞一些東西方美術作品時，有時感覺好像我國傳統美術不如西方美術逼真，如人物畫或風景畫時。是我國傳統美術的技巧不如西方美術嗎?這其實也就是沒有了解東西方美術觀點的差異性，通過上面對當時哲學的了解可以讓學生知道：東方美術重再現，西方美術重表現。所以我們在欣賞中國傳統藝術時，要借用中國傳統美學思想，才能把握美感要點，如果用西方傳統的藝術審美標準，那無異于削足適履，反之亦然。

因此我們在引導學生欣賞美術作品時，要培養他們建立起“大美術”概念，能主動地、獨立地欣賞美術作品，從而來了解不同國家、不同民族、不同地區多元文化的面貌，從而來培養學生健康的審美情趣和審美能力。

三、在宗教倫理的差異中進行比較

夏、商、西周、春秋時期，也是中國古代禮制最為規范的時期。在這繁禮縟節的朝代人們的生活行為都被嚴格的限制在禮的模式下，同時建立了宗法制度，其中的宗廟祭祀制尤為重要，中國傳統的禮樂文化，就是在此形成和發展起來的。因為有嚴格的等級規范，所以在使用青銅器是也嚴格地按規矩來陳列。如周代規定天子十二鼎，諸侯大牢九鼎配八簋，卿上大夫大牢七鼎配六簋，下大夫少牢五鼎配四簋，士用三鼎或特一鼎配二簋或一簋。“禮以酒成”，無酒不成禮，在夏商周時期酒禮最受重視，因此，酒器發展也最為迅速，青銅酒器也就成為夏商周三代青銅文明中最為輝煌的亮點。⑤

通過對中國古代宗教禮法的了解，我們知道青銅禮器之所以種類繁多，是因為古代舉行儀式的需要。所以在我們的教材上列舉了各種用途不同，造型各異的青銅器。

在古希臘，由于當時的客觀環境，希臘人仍需要宗教的力量保國佑民，需要神諭來解釋自然和人生。但是在民主自由的氣氛中，希臘的神是人的朋友而不是對立者，神的世界是人的社會之倒影而不是地獄和天國，所以希臘人對神敬而不畏，把神看作和他們相似的存在，希臘神話中鼓勵人們同神的意愿和命運作抗爭，力求成為自己的主宰，如課本中的“拉奧孔”體現的就是人和神抗爭的故事，雖然失敗，但其中體現出的悲劇美令人蕩氣回腸。因此，人們在藝術創作中大量的表現神的形象，其實也就是在表達人自己的理想化生活。

四、在與科學結合中歸納藝術的價值

著名物理學家李政道教授有一句名言：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”科學技術藝術受科學技術的影響是廣泛和深刻的，人們將自然科學的成果直接運用到藝術領域。反之，審美的因素也愈來愈滲入科技產品之中，增加了產品的價值。

通過課本上青銅器澆鑄示意圖，我們了解到青銅器體現了當時最先進的冶鑄工藝，其中如從最初的范鑄法到分鑄法，及失蠟法，還有高超的表面裝飾技術，這些在當時高度發達的冶鑄工藝和藝術的結合造就了我國古代青銅器的輝煌。

為了創造美，希臘人伯利克里托斯發現了比例，他認為人體的比例要依靠“數”的關系。人體最理想的比例是頭與全身的比例為7∶1。伯利克里托斯對人體比例結構的探索，實際上是藝術發展到成熟階段出現的一種程式化現象。如《斷臂的維納斯》。她外在的健康、勻稱、豐腴、大方，與內在的心靈平靜、高雅穩重形成了和諧的統一。她的比例和解剖關系都符合生理學與醫學的原理。這也使她成為藝術與科學完美結合的典范。

人類在進步發展的過程中，不斷地追求美的境界，在改造自然的時候，不光是要探索科學規律，也同時在探求審美法則，如在人的衣食住行中，不光是追求它的質量性能，另外也關注它的造型，外觀是否美觀，所以說，審美是人類潛意識的需要，為了追求更美的境界，人們總在不斷地努力創造未來。可以說：美是人類創造力的源泉和動力!人類如果沒有審美的欲望與精神，其創造力將泯滅，社會也將停滯不前；人生若沒有審美的信念，將失去進取心。在當今高速發展的社會，人們既要倡導科學，也要倡導藝術。

綜上所述，我認為把中國青銅器藝術和古希臘雕塑藝術作為一個代表，通過對這兩種具有東西方代表意義的藝術現象結合起來對學生進行綜合的比較鑒賞學習是很有意義的嘗試，讓學生在除了了解美術作品的專業知識外，更多的領略祖國的優秀文化傳統及世界各民族文化的魅力。

本文雖然是在探討如何進行古典藝術的鑒賞，但我們更應該在對學生進行美術教育的基礎上，讓學生通過的多元美術觀念建立起多元的文化觀，使他們得以豐富想象力、發展感知力、加深理解力、增強創造力，成為全面發展的人，這才是我們的真正教育目的所在。

參考文獻：

[1]孫美蘭.藝術概論高等教育出版社,56

[2]美術.八年級.下冊.嶺南美術出版社,5

[3]李清凌.中國文化史.高等教育出版社,45

[4]李清凌.中國文化史.高等教育出版社,61-64

[5]董小川.世界文化史.高等教育出版社,4

（責編 李 曄）