讓本土音樂真正走進課堂

翟　冰

[摘要]《全日制音樂課程標準》中明確提出：“學校音樂教育應結合當地人文地理環境和文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小受到民族音樂的熏陶。”因此，作為第一線的音樂教育工作者，我們應當在教材的拓展和教學方法的使用上，充分而巧妙地利用教材來組織各種活動，根據學生發展的需要和興趣對教材進行適當的調整和重組，注重開發課程資源，弘揚本土音樂文化。

[關鍵詞]本土音樂 新課改 民族特色

新課改猶如一縷春風，給學生帶來了無限的生機，也給老師們帶來了開拓、進取的契機。同時，它也激勵老師在教學教研過程中更新觀念、大膽探索，認真地學習“新課程改革”的精神，并在平時課堂教學中貫徹新思想、新觀念。《全日制音樂課程標準》中明確提出：“學校音樂教育應結合當地人文地理環境和文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小受到民族音樂的熏陶。”因此，在音樂基礎教育課程改革全面進入實驗階段的時期，作為第一線的音樂教育工作者，我們應當在教材的拓展和教學方法的使用上，充分而巧妙地利用教材來組織各種活動，根據學生發展的需要和興趣對教材進行適當的調整和重組，注重開發課程資源，弘揚本土音樂文化。

以往我們音樂教師在制定教學計劃時，更注重用教材“教”教材，教學進度一成不變、固守陳規。如今，音樂教學的重點不應該單純放在教材內，而應從學生實際出發。音樂是情感的藝術，興趣是學生感知和理解作品的前提條件，是音樂藝術實踐中最重要的過程。調查中發現，學生對本土音樂文化有著由衷的興趣和喜愛。音樂書里的歌曲已不能夠完全滿足他們的“胃口”。因此，我產生一個想法：把具有本地區、本民族特點的“鄉土音樂”整理成冊，作為補充教材使用，這樣一來，既可以解決因地區、民族不同，造成音樂教育發展不平衡的矛盾，又可突出地方特點、民族特點。這就決定了音樂教師必須從拓展教材入手，在完成教學任務的基礎上，加強本土音樂的交流。

一、合理開發，豐富音樂課堂

本土音樂的合理開發，首先需要音樂教師審美認識提升。這也正是一種由文化觀念所引導的音樂教育行為。在長期缺乏文化觀念的音樂教育中，我們有些學生根本不知道有本土音樂，根本就不會唱家鄉的歌。學生的情感興趣是靠教師來激發的，音樂教師在課堂上應該是一個很有情感、富有激情的人。

以自身為例，湖南是一個具有濃郁湖湘文化的大省，我們周圍蘊藏著豐富的特色音樂文化。如土家族的“擺手舞”、侗族的“請茶歌”等等，這些音樂不僅旋律動聽，使人產生一種親切感，樂于歌唱，而且和教材上的相關內容形成互補。教學過程中，我在教材中湘西民歌《嘀咯調》學唱之余，又補充進了幾首富有湘西特色的民歌，拓展教學內容，豐富音樂課堂。學生唱得饒有興致，連我也被和諧優美的本土音樂感染了，情不自禁地唱起了湖南苗族民歌《趕邊邊場歌》，學生給我報以熱烈的掌聲。還有一名來自懷化山區的學生，自告奮勇地用方言領唱《嘀咯調》，令同學們耳目一新，興致勃勃。最后，在大家的提議下，由一名同學來擔任指揮，全班同學用長沙方言合唱了歌曲《嘀咯調》，課堂氣氛熱烈和諧。

由此可見，合理地開發并運用好音樂素材，不僅能夠解放學生的頭腦和手腳，更容易激發靈感和創意，讓人人產生學習動力和參與興趣，而且可以發揮教師的表演潛質，使課堂教學充滿生機和活力。

二、有機結合，融合相關藝術

新課標提倡培養學生的綜合能力，而綜合能力的培養要靠教師集體智慧的發揮。因此，必須改變教師之間彼此孤立與封閉的現象，教師必須學會與他人合作，與不同學科的教師打交道。“新課標”明確提出了學科綜合的理念：將音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合；在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其它藝術門類及其他學科的聯系。

藝術形式是融會貫通的。在教學中，我嘗試著把音樂同歌舞、戲劇、文化等藝術有機地結合起來。這不僅有助于學生體驗并鑒賞，感知音畫的能力，更提高了他們全面的音樂素養。

在湖南地方劇種“花鼓戲”的教學中，我結合課件，播放了戲曲的原唱，其中演員精湛的演技、唱腔博得了學生的喝彩。在聆聽了活潑歡快的花鼓戲《劉海砍樵》，欣賞了颯爽英姿的“胡大姐”的同時，學生體會到了花鼓戲的迷人魅力。以此為契機，我引導學生畫出“花鼓戲”的服飾，了解多元文化，促進相關藝術。我還布置課外作業，讓他們課后學唱《補鍋》、《放風箏》等優秀的傳統劇目；有條件的同學還可以去湖南花鼓劇團尋訪老藝人……從而使學生認識到家鄉美、家鄉好。

三、不斷探索，塑造民族特色

音樂從來都被各民族視為自身最寶貴的文化財富，一個民族的音樂所內涵的情感和精神，往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的發源地。有人說，音樂是文化的靈魂，音樂是民族的血脈，音樂表現的是文化恢弘的氣勢，記錄的是人們的喜怒悲歡，音樂寄托的是民族綿綿的情思，鑄造的是一方熱土的理想與夢幻。

本土音樂是書本以外的延伸，內容安排方面要在教材要求的基礎上突出音樂文化的多樣性以及認識的多元化。因此，我給學生創造了“開放”、“平等”和“多元化”的教學環境，讓學生的個體音樂知識以不同的方式被鼓勵進入到這個環境中。如在欣賞湖南本土民歌《瀏陽河》時，我認真引導、提示學生應先了解歌曲，從故事入手，調動學生的積極性。“瀏陽河，彎過了幾道彎，幾十里的水路到湘江……”20世紀50年代，一曲《瀏陽河》唱遍大江南北。奇怪的是，在以后大約20年的漫長歲月里，這支歌的詞作者似乎消失了，《瀏陽河》被當作無名氏之作詠唱著，這里有一段曲折的故事……學習興趣有了，再從學生耳熟能詳的經典歌詞出發，介紹詞曲作者的生平以及創作背景——1971年8月，年近八旬的毛澤東到南方視察途中，在長沙停留數日，下榻于蓉園賓館。毛澤東在蓉園賓館內觀看電視轉播。濃濃鄉情觸動了毛澤東的情懷，他聽完了《瀏陽河》后，情不自禁地說：“再來一遍”，轉播現場完全靠電話指揮，聽得指令傳來，獨唱演員趙海蘭馬上又唱了一遍《瀏陽河》……經典的故事，潛移默化地把學生帶入了歌唱情境。

本土音樂教學欣賞指導先行，我在教學中注重的是人文方面音樂熏陶。其目的并非培養專業歌手，而是培養青少年起碼的對傳統文化的審美和情趣，提高欣賞水平。孔子說過：“知之者，不如好之者，好之者，不如樂之者。”要使學生對欣賞本土音樂“好之”、“樂之”，就要從欣賞之道入手，讓他們循序漸進地理解本土音樂的內涵。

教學有法，教無定法，妙在靈活，貴在創造。在“新課標”的指引下，我認為現在的教學重要的是去“做”。怎么做，做得好不好無關緊要，教師主要的任務是使學生樂意與自己合作，不應把目光盯在道路盡頭教學結果上，要集中精神引導學生在道路上如何前進。作為音樂教育工作者，我們必須在實踐中學習，不斷研究、升華自己的教學過程，伴隨著本土音樂而挖掘出豐富而新鮮的本土文化，取其精華對學生進行中國的傳統文化教育，來增強學生的民族意識、民族自尊心和自信心！讓本土音樂真正走進課堂！