論音樂創新教育的培養與發展

張瑛瑛

[摘要]創新精神是人類高級心理機能的活動精華，其形式和發展都受到人腦生長發育水平及活動特點的影響。音樂是生命和情感的藝術，充分利用和挖掘教材內容的時代性、教育性、趣味性、實用性，不僅僅限于學生掌握音樂知識和技能，更主要通過音樂教學活動，培養學生積極思維，豐富想象，使其成為情感厚實的現代人，使學生創新的“生命之樹”常青。

[關鍵詞]音樂 創新教育 培養 發展

中學音樂新課程標準的實施，為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念，突出一個“新”字。“新”是素質教育的靈魂。音樂是提高學生素質，培養學生創新能力的重要學科，如何在音樂教學中培養學生的創新思維，是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。

一、培養學生音樂創新精神的必要性

創新能力不僅是一個民族、一個國家賴以生存和進步的條件，也是衡量一個民族和國家是否富有生機和活力與持續發展的標志。在新世紀里，人類社會將是一個信息經濟與知識經濟融合一體高速發展的嶄新社會，科學技術高速發展帶來的物質文明和人類認識自身、發展自身帶來的精神文明，要求社會的每一個受教育者除了要熟練地掌握一切推動社會發展的高新科技與先進手段，必須還要能夠創造性運用這一切，更好地推動自身并融入整個社會的發展。這種創造性運用和發展的水平與程度，已成為一個國家綜合國力的重要組成部分。

從教育的角度而言，馬克思關于人的全面發展理論認為主體性創造發展是教育的最高和最終目的。只有人的主體意識得到喚醒和培養，人才才能以積極的態度，最大限度地發揮自身的力量，去認識世界、改造世界，推動社會整體的發展。教育者必須站在人的發展的高度，去實施一種開放的、多元的、富于創意的教育模式，有目的和有針對性地組織教育活動，把受教育者培養成為能夠積極主動地進行認識與創造的社會主體。

二、培養學生音樂創新精神的基礎

1．音樂是聲音的藝術。聲音材料的直觀性、主動性、穿透性，使得它“可以借任何外力而直接作用于人的心靈”（李斯特）。而人的聽覺器官，音樂的有選擇、有組織聲音的存在和人的耳朵對這種聲音的反映是一種必然的互動關系。

2．在現代音樂美學的理論中，認為音樂的運動與人的心理活動具有某種異質同構的關系。在這方面，美國的心理學家和美學家魯道夫就認為在物理世界、生理活動和心理活動三種力的結構中，人在進行音樂的各種活動的時候，除了物理能量與生理反應的對應關系之外，更為本質的是對一種充滿活力的生命運動形式的自主把握和獨特理解，就是音樂形象。

3．音樂藝術滿足人類的諸多價值是辯證統一于音樂特殊性之中，和諧于音樂實體之中。一方面，“它是給人以享受”的結合藝術，即感性方面的享受”，另一方面，“正是音樂的感性美包含有某深刻的合乎理性的倫理因素”。在音樂教學實踐中，我們也要通過感性一形式的方面和理情一內容的方面，來進行創新精神的培養。

4．在音樂的創造中，音響結構的物質材料在自然音響中并無原生狀態。音樂賴以發展、創造的物質材料比其他藝術材料已有較多的主體實踐性、創造性。由音樂的各種表現要素構成的音響動態結構，是體現著創作者創造力和獨創性的有序結構。不論是巴洛克的復音對位技術，還是古典樂派的大小調功能的和聲體系，以及現代音樂的十二音技法，其巧妙的形成構造本身，就是人類創造性的表現。

三、培養學生音樂創新精神的學習興趣

莎士比亞說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”只有培養學生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來，從而使他們產生自己的想法，才能創新。

激發學生對音樂的興趣，逐步培養對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育的重要任務，也是終身教育在音樂教育中的最好體現。當然，興趣和愛好的培養不是指一般性的接觸，而是通過正確的音樂教育逐步建立起對高雅、健康的興趣和愛好，這其中必然包含著表現技能和欣賞能力的逐步提高和發展，培養他們對音樂的興趣。

四、培養學生音樂創新精神的想象空間

新課程強調教材只是一種材料和資源，一種幫助學生學習的工具，課后的問題和作業的設計具有開放性，答案多是非唯一的，不確定的，這樣做就是為了促進和發展學生的個性化思考，鼓勵學生自己去探索、去思考。在教學中，我們要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。

從音樂教育所蘊含的創造性因素看，十分有利于學生創造精神的培養。“創作是藝術的生命！”不論西方重縱向的和聲復調的音樂，還是中國重橫向的旋律線條的音樂，無非都表達著人類豐富而細膩的情感。這些情感借助于不同的節奏、曲調、和聲、音色等要素來表現。演唱、欣賞音樂作品，都需要注意還包括速度、力度、音區、復調、曲式、織體等在內的要素特點。在教育過程中，引導學生在把握基本音樂形象的基礎上，發揮自己的個性，大膽展開聯想、想象，進行二度、三度創作，能直接而充分的培養學生的創造意識。

五、學生音樂創新精神的發展與開拓

古今中外的許多哲人都看到了音樂與天地宇宙、人類精神追求的內在本質的聯系。所以，人通過音樂審美的各種實踐活動，主體的審美心理結構的構建可以逐步完善，形成真善美的心理定勢和價值取向。在先進的審美理想的引導下，以人類的本質追求為法則，來塑造自己和改造外在世界。在這種心理和價值取向影響下培養起來的創造力，其創造性更為符合人的社會本質和美好本性，更能使創造的對象與結果——自然環境、社會結構、人際本身共同協調在一起。

科學的發現與藝術的創作，都需要有創新求異的思維，積極探究問題的心理傾向，創造性的人格品質。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征，因而使音樂情感的表現往往不具有特定的語義內涵，而是人類某種普遍體驗過的感情的傳達，也是人類心靈最深處的一種本質力量的揭示。

六、在音樂創新中鼓勵學生自主評價

新課程對教學考核的標準不再作統一規定，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前學校音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵硬化?？己藭r學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力。教師應該發揮每位學生在評價中的主體性，讓學生成為評分的主人，體現評價的自主化。

作為一名具有現代創新意識的音樂教師首先應以全新的視野面對學生，形成現代學生觀，應該尊重每個學生的個性，因勢利導，因人而異，因材施教，促進其自我價值的實現。同時注重培養自己的自覺能動性和創造的主體意識，以昂揚的精神面貌，定位新時期的教師新形象。其次，要多加強自身的業務和理論修養。音樂教師應該以長遠的目光，從國家的興旺、民族的昌盛，從未來教育的角度，來實施音樂教育這一偉大而崇高的事業。采用科學的教育方法，以培養學生創新精神為目的的教育模式，必能充分發揮教師的作用，為祖國提供可促進國家興旺發達，擔負民族興衰存亡的強大后備軍。