穿越古今　演繹經典

朱冰聰

小時候曾讀過莎士比亞名作《羅密歐與朱麗葉》。除這個世人皆知的悲劇人物和故事外，我印象最深的是朱麗葉母親對女兒語重心長的那一句：“我14歲那年就生下了你。現在你也14歲了……”

當時，在我幼小的心靈中，這個西方版的“梁祝”故事便被戴上了一頂“早戀”的帽子。不過，隨著逐漸長大，我再看《羅密歐與朱麗葉》時，便能夠從一個理性的旁觀者角度，將其視為一個符合少男少女唯美單純愛情幻想的簡單故事了——一見鐘情式的戀愛，家族仇恨中的煎熬，不計后果的殉情……沒有柴米油鹽的混雜，悲傷得十分優雅。

不過，這一切在觀看了英國TNT劇團的演出之前，畢竟還只是平面的印象。

聽幾位曾經看過TNT版《羅密歐與朱麗葉》的朋友說，他們對這部“英國原版話劇”很是失望，原因是該劇的布景、道具太過簡陋，對于看慣五彩斑斕的屏幕和銀幕的現代觀眾來說實在缺乏吸引力。然而，我看完演出后得出的結論與他們不同——如果從另一個角度看待這個“物資匱乏問題”，它其實可以更好地幫助觀眾理解話劇的內涵——即表演的魅力。

作為一種表演藝術，話劇所應倚靠的，主要就是演員舉手投足與言談話語中的感染力和表現力。這場使用了極少舞臺高科技手段的話劇，很大程度上還原了莎士比亞時代的話劇感覺。據說在那個時代演出話劇時，幾乎沒人會想到要去精心制作布景，所有背景只要靠寫在一塊牌子上的幾個字，就算向觀眾說明了。

TNT版《羅密歐與朱麗葉》的道具也極簡單，只有兩塊帶滑輪的擋板和幾個箱子，卻也如魔方一般演繹出變幻多端的效果。當一幕間有人物上下場時，擋板遮著角色一起移動；當羅密歐與朱麗葉夜間幽會時，擋板又成了凱普萊特宅院里隔開兩人的圍墻；而幾個箱子的“魔術”則更加巧妙——當兩人戀戀不舍地步出凱普萊特家的花園時，身著白衣、扮成天使塑像的演員時而站在箱子上擺出各種姿勢，時而又搬動箱子、再換個姿勢站在這個“雕塑底座”上，給觀眾一種“移步換景”的視覺效果，仿佛兩人正在大幅度地移動一般；之后在兩人新婚燕爾的場景中，當箱子經過仆人彼得的移動后，它們竟又成了兩人的新床……

語言的文采，也是《羅密歐與朱麗葉》問世以來久受觀眾喜愛的重要原因。在表達角色情感方面，莎翁已不僅是一位劇作家，還是一位詩人。譬如當朱麗葉發現羅密歐竟是仇家蒙太古家的人時，她長嘆道：“啊!換一個姓名吧!姓名本來是沒有意義的。我們叫做玫瑰的這一種花要是換了個名字，它的香味還是同樣的芬芳；羅密歐要是換了別的名字，他可愛的完美也絕不會有絲毫改變。”一個精美而恰到好處的比方既表達了朱麗葉墜入愛河深處的惆悵與無奈，又符合她活潑少女的天性。

我尤其喜愛羅密歐那段癡心的獨白：“她臉上的光輝會掩蓋了星星的明亮，正像燈光在朝陽下黯然失色一樣。她的眼睛會在太空中大放光明，使鳥兒誤認為黑夜已經過去而唱出它們的歌聲……”還有朱麗葉關于戀人山盟海誓的名句：“不要指著月亮起誓，它是變化無常的，每個月都有盈虧圓缺；你要是指著它起誓，也許你的愛情也會像它一樣無常……”這些詩歌般的話語，令我不禁聯想到泰戈爾的《園丁集》，它們同樣是清新純樸的青春戀歌，充滿了唯美的、朝氣蓬勃的自然景觀。看來，杰出的作家們都能將自己豆蔻年華的記憶與彼時精湛的文筆完美結合起來，奉獻給讀者或觀眾，這是他們的共通之處。

在欣賞話劇的過程中，我也注意到了劇中的一些配角，如朱麗葉的奶媽、為二人證婚的神父等等。我認為，幽默感是一部好話劇的不可或缺的元素之一。哪怕像這樣的悲劇，幽默風趣、充滿神采的語句也不能少。那個走起路來彎腰哈背、聲音嘶啞的奶媽，便為這部總體基調和緩的話劇平添了生動的氣息。在談到朱麗葉的年齡時，她說道：“我可以用我的十四顆牙齒打賭——唉，說來傷心，我的牙齒掉得只剩四顆啦!”這句話，本身并不很有趣，但配上演員的夸張動作便產生了濃烈的喜劇效果。這樣的角色設置，既能為劇情發展推波助瀾，又能使非高潮階段的劇情不至沉悶。

劇終，演員謝幕時，幾乎所有觀眾都對該劇的演員規模表示驚訝——只有區區6個人!可想而知，剛才上臺的十幾個角色幾乎都是由這6個人分飾的——從畢恭畢敬的家奴到靈活“拗造型”的雕塑，再到魯莽闊綽的求婚者，換一套行頭便隨之換一種表演風格……演員的表演功力，令人驚嘆。

當然，作為一部幾個世紀前的作品，《羅密歐與朱麗葉》幾百年未變的演出方式或許會使其失去一批當代年輕觀眾。如何從中汲取傳統戲劇的精髓，如何吸引大量現代觀眾，如何更好地穿越古今、演繹經典，是現今話劇藝術工作者和觀眾需要研究的課題。

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英國TNT話劇團創立于1980年，是世界級的國際巡演劇團，不僅在英國本土廣受歡迎，而且是巡演國家和場次最多的英語劇團，僅上個演出季就在30個國家演出了7個劇目。TNT劇團在德國年均演出500場。幾乎占據了德國全部英語話劇市場；它也是在法國、日本和俄羅斯演出最多的英語劇團。

TNT創作的作品內容豐富，形式多樣，集原創和流行之大成，劇屠涵蓋從莎士比亞的《馴悍記》、《仲夏夜之夢》、《羅密歐與朱麗葉》到原創劇《希特勒殺死了我的金絲雀》，從當代劇作家保羅·奧思特的《月亮城堡》到狄更斯的《霧都孤兒》，以及《圣誕頌歌》、《大衛·科波菲爾》等，多為“含著微笑的悲劇”，屬英語對白的經典劇目。

從2005年的《麥克白》、2007年的《霧都孤兒》到2008年的《哈姆雷特》，TNT劇團幾乎每年都會攜作品來滬，其隨意獨到的表演，簡潔幽默的語言和匠心獨具的舞臺呈現贏得了上海觀眾的認可。