戲劇理論創造的檢閱

宋　頌

值上海戲劇學院學報《戲劇藝術》創刊三十周年之際，上海百家出版社于2008年12月出版了“戲劇藝術三十年叢書”。

以解放思想、繁榮學術、匯集發表學院教師和國內外專家的學術成果為己任的《戲劇藝術》誕生于1978年。經三十年積累，這一學術庫藏已甚為豐富。經編輯部認真挑選編輯的這套叢書，精華薈萃，呈現出學術智慧之光。正如編者之一李偉在《戲曲考論·前言》中所指出的那樣，盡管是“舊文重溫，許多篇什給我們的依然是思想的啟迪與精神的震撼。它們不僅沒有隨著時間的流逝而喪失其學術價值，反而在這個浮躁的時代里顯得尤為難能可貴”。

這套叢書共有6本，對戲劇藝術的理論探索和創作實踐的方方面面做了六大主題的提煉——以“閱讀舞臺”為焦點，目光凝注干“表導演者”，手持“戲曲考論”，是為了更好地“闡釋戲劇”，而要“穿越前沿”，必須基于“安魂曲”這類探索性劇本(引號內均為叢書書名)。當然，這只是一個不盡恰當的聯想，筆者僅是借此來表達對這套叢書相對完整性的一種認識。

對戲劇理論發展的探索精神，對戲劇新觀念的鼓吹，對戲劇新的生機的強烈追求，是叢書的一大特色。6本書中，《闡釋戲劇》是戲劇總論卷，書中既收有顧仲彝、李健吾等老一輩學者論述戲劇沖突、戲劇性的論文，更收有上世紀80年代以來專家學者以西方現代美學理論來闡述戲劇現象的理論文章。胡妙勝有關戲劇符號學、顧曉鳴有關“母題”在戲劇中的地位等論文是這方面的代表。尤其要提到的，是陳恭敏的《當代戲劇觀的新變化——答<戲劇藝術>記者問》一文。在這篇答記者問中，陳恭敏將正在發生的世界性戲劇觀的新變化概括為從訴諸感情向訴諸理性的轉化、從重情節向重情緒的轉化、從規則的藝術向不太規則的藝術轉化、從外延分明的藝術向外延不太分明的藝術轉化四個方面，認為如對這種變化作深入研究，并以此指導戲劇實踐，我們的戲劇事業才會出現蓬勃生機。眾所周知，上世紀80年代中國戲劇理論界進行過一次關于戲劇觀的大討論，《戲劇藝術》是當年那場討論的主陣地之一，陳恭敏的文章在當時就引起過比較廣泛的影響。二十多年過去了，這些觀點對今天的戲劇工作者仍然不無啟發。

理論上的創新和探索同樣也體現在其他幾本書中。例如《戲劇考論》研究的對象是古老的傳統戲曲，但入選論文無論是側重于戲曲歷史形態與文體形式的研究，還是側重于戲曲美學特征的理論概括，都能在深入分析的基礎上提出新的見解。戲曲史方面如陳多、謝明的《先秦古劇考略》，向中國戲劇形成于宋元時期的傳統觀點提出挑戰，認為“中國戲曲史直接由上古歌舞發展而來，在春秋時期就誕生了古歌舞劇”。曲六乙的《中國各民族儺戲的分類、特征及其“活化石”價值》，王勝華的《中國早期戲劇的巫儺形態》等文章，則對長期以來未被戲曲史研究者重視的儺戲進行了深入研究，挖掘出不少有價值的史料。在戲曲美學特征的研究方面，呂效平的《論“現代戲曲”》是頗有新意的論文。文章認為，當今戲曲創作的主流樣式與以梅蘭芳為代表的古典地方戲有著本質的區別，應以“現代戲曲”這一概念將其與包括元雜劇、明清傳奇和古典地方戲三個階段的古典戲曲區分開來。“現代戲曲”恢復了古典地方戲丟失的文學傳統，又以情節藝術的特征區別于雜劇，以劇場情節藝術的特征區別于明清傳奇的非劇場情節藝術，包括京劇在內的古典地方戲文本唱詞俚俗，雖情節幼稚，但這樣的戲講究的是唱腔和身段，它被表演的原則規范著，是一種“中心是演員”的戲劇。而《十五貫》、《團圓之后》、《曹操與楊修》等作品以劇場的情節整一原則，把表演藝術重新組合，使它們在訴諸感官直覺之外，同時還獲得訴諸心靈的意義。呂效平的文章層層深入，顯得十分雄辯。

開闊的國際視野是這套叢書的又一特色。建設中國戲劇，無法拒絕外來理論、外來經驗。《戲劇藝術》自創辦起即開辟一定篇幅發表專業譯文和有關外國戲劇的論文；從1998年起在全國沒有外國戲劇雜志的情況下每年增加兩期外國戲劇專號，除刊載理論文字外，每期外國戲劇專號還刊登一個外國劇本。“戲劇藝術三十年叢書”中，《穿越前沿》選的是國外專家學者的文章，所論對象除歐美戲劇外還有日本、印度和東南亞戲劇。《安魂曲》是外國劇本選，作者既有歐美的，也有俄羅斯、日本、以色列等國的。6本叢書中有關外國戲劇的占了兩本，這是編者開放心態、具有國際視野的明證。

與上世紀西方哲學思潮相呼應，當代外國戲劇經歷了語言的轉向，文字在劇本中不再是戲劇的核心。阿爾托的瘋狂使語言的表現力變得脆弱，格洛托夫斯基以身體的訓練來傳遞本真的生命體驗，謝克納的環境戲劇通過“在場”式的體驗以超越語言與文字的表達。隨著語言中心主義的崩潰，原本存在于戲劇實踐中的各種界限也逐一被打破。一些先鋒派戲劇家將分割已久的戲劇與儀式重新組合到一起，一種“大戲劇”觀就此出現，謝克納倡導的“人類表演學”就是其中一例。人類表演學將傳統戲劇表演的領域擴大到人類儀式、社會表演、大眾表演等方面，力圖解析這些人類行為背后的表演機制、生命體驗、社會規約、意識形態、文化傳統等等。《穿越前沿》中收入的謝克納在上海戲劇學院的發言《人類表演學的現狀、歷史與未來》，小石新八的論文《現代都市空間結構中的戲劇性要素》等，都是人類表演學研究方面的力作。

《安魂曲》所選的都是當代外國戲劇作品，在國外都贏得好評。它們或具有強烈的現實批判性，或顯現出藝術的實驗性。它們審視著這個世界的復雜與詭譎，也拷問著人之靈魂的崇高與卑劣。9個劇本中，“哥本哈根》、《被平反的死刑犯》、《4.48精神崩潰》、《求證》曾分別由國內有影響的話劇院團上演，產生過廣泛影響。反映當下俄羅斯社會現狀的《潛在的支出》也即將被搬上舞臺。戲劇文化交流之資源取之不盡，其魅力也是無窮的。

對真正的戲劇精神的高揚也是叢書的重要特色。戲劇應該具有深廣的人文關懷和深邃的人生哲理意識，應能直面現實、直面人生，促使人看到真實的自我，得到心靈的震撼，獲得精神的提升。新時期以來一些優秀的戲劇作品都是具備比較深刻的人文關懷的佳作。但一個時期來，在大眾文化的擠壓下，在市場經濟的重追下，戲劇也開始加入流行文化的行列，舞臺上出現把高雅和通俗、悲劇和滑稽拼貼在一個平面上，組裝出一幅幅缺乏意義、沒有深度、只供觀眾演員雙方娛樂的圖畫。某些文化主管官員為樹政績，動用人力物力炮制各種所謂“大制作”。這類作品在人性的發掘和發現上缺乏成就，而且沖淡了一個國家應有的危機意識、憂患意識。與此相反，富有社會責任感的戲劇工作者都竭力弘揚真正的戲劇精神。《戲劇藝術》不但譯介《哥本哈根》等直指人心、對人性本質嚴加拷問的優秀劇作，也經常刊登弘揚戲劇精神的論文，如《闡釋戲劇》中董健的《論中國戲劇的現代啟蒙主義精神》、陳堅的《論新時期話劇的現代品格》等，就是這方面的代表。董健對上世紀80年代中國優秀話劇熱情贊譽，認為“那些優秀劇作都洋溢著中國人那種積極、開放、昂揚向上的精神。只有這樣，戲劇才會獲得真正的現代性——表現出‘人以精神自由為本的‘狂歡，實現‘人在精神領域里的平等對話”。對照上文指出的戲劇界的某些現狀，《戲劇藝術》三十年來為弘揚戲劇精神所發出的吶喊，更顯得難能可貴。