當前藝術設計專業教學的探討

王　輝　李　敏　鄧后平

在實際教學工作中,如果教師只采用該門學科的單一知識進行教學,則顯得手段單一、思維狹隘,不利于開拓學生視野、培養他們思維的發散性,不利于學生將所學知識活學活用,負面效果反映明顯,讓老師看著著急,也為自己的教學手段自責。我們根據教學一線工作者的親身體會,結合個人感悟創作而成,分析了如何在教學實踐中結合其他學科知識豐富課堂內容、激發學習興趣以及教學中遇到的實際問題應當如何解決等問題。究竟如何才能有效解決這些問題?不妨從以下幾個方面看看我們作的分析:

首先,從事藝術設計課程教學的教師應該有廣闊的知識面和深厚的文化積淀。教師一定要在教學過程中刻苦學習,不斷充實自己的知識范疇和專業深度,多汲取其他專業的知識,藝術設計專業是一門有相當深度的綜合性交叉學科,設計是指藝術與技術的結合,是將藝術的審美追求、浪漫情懷與工匠嚴謹、理性的生產制作相統一,服務于全人類的創造性行業,是人類智慧的集中體現,旨在不斷改善和提高人類的生活質量。

所以,從事藝術理論教學的教師應當重視知識的拓展。例如,藝術概論這門課,教學目的在于啟發大一新生對什么是藝術的理解,以及如何在生活中發現美、欣賞美、創造美。這樣的理論性課程可以上得很枯燥,也可以上得生動有趣,歷史上成功的藝術家和偉大的藝術作品比比皆是,從古羅馬雕塑到意大利文藝復興、從“夜光蟲”倫勃朗到莫奈的印象派、從莎翁的戲劇到現代電影,有太多的題材和內容能夠吸引學生的興趣、激發他們的學習熱情。

在手繪類課程教學中,教師應當具備廣泛而熟練的繪畫基礎,了解和掌握古今中外多種繪畫技法。例如可將中國畫里工筆白描的勾線技法運用在速寫和手繪效果圖的教學中來,學生的手繪作品線條將會更加流暢挺拔、富于張力,畫面更加生動鮮活。

在開發培養學生思維創意類的課程教學中,文學造詣、哲學修養等也顯得十分重要,比如古詩文、現代詩詞、影視作品、小說、繪畫、音樂、舞蹈、體育、攝影、剪紙、宗教、歷史、生物、自然科學、各國民俗傳統等等,都能在教學中一一體現出來。

其次,教師應當把在課堂上如何吸引學生注意力、培養學生學習興趣放在第一位。俗話說:授人以魚,不如授人以漁。對于我們教師來說可以這樣理解:與其把標準答案告訴學生,不如教給他們獲取更好答案的方法。

比如在講到藝術的起源時,自然會提到音樂,最早出現的吹孔樂器有骨哨、塤,教師可以給學生展示這種樂器,并吹出聲調來,即使你不會演奏也沒有關系,只要能吹響就能讓學生牢牢記住它。例如筆者就曾在課堂上演奏過塤,當低沉悠遠的聲音響起,學生們都屏息凝神、側耳傾聽,哪怕我吹的不成曲調,也一樣能獲得一片掌聲與喝彩。

第三,教師應當在教學中教會學生在學習過程中如何將前后知識融會貫通、學以致用。例如在大一設計色彩課程中會介紹色彩中的七種“比”,包括色相的對比、色調的對比、明暗的對比、冷暖的對比、同時比等,學生當時學了,到大二以后的設計課可能就忘光了,因此大二以后專業設計課教學的教師還應該強調色彩里“比”的概念,這樣就能使學生的思維產生知識的連貫性,繼而形成知識鏈,對新的知識也就更加容易接受、理解、過渡和提升。再例如,大一平面構成課中會介紹“形式美法則”,包括七個部分:主從與重點、對比與調和、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律、視點與視線、空白與虛實,大二時這些內容同樣在指導著學生的學習,比如標志設計課、版式設計課等等,教師還應該反復提起,把其與所任課程結合解釋,使這些理論在不同的環境中指導學生的學習,教師不應該讓知識在傳遞中出現斷層。

第四,教師應當在教學中細心觀察、及時發現學生在學科觀念上容易出現的問題。例如學生對于民族傳統文化的態度往往存在偏差,民族傳統文化一直以來都是受到全世界人民尊崇和保護的寶貴的民族財富,“越是民族的就越是世界的”,世界各民族都在傳承中發揚和創造著自己的文化,日本就是亞洲各國中把本國的民族文化與現代設計結合做得最好的國家,20世紀涌現出像富田繁雄這樣偉大的設計師,我們中國人在這點上應該向日本學習,應該像靳埭強那樣,多從傳統文化的寶庫中汲取營養,設計出具有中國特色的作品。

第五,教師應當積極鼓勵學生參加各種設計比賽。在賽前做好組織宣傳工作,細心與學生交流怎樣提高作品水平的想法;賽后組織學生欣賞學習其他獲獎的優秀作品,分析其優點并找出自己的不足,實戰是檢驗學習成果的最好平臺,也是學生進步的極好機會。

俗話說:教學相長,教與學是緊密聯系不可分割的整體。讓我們每一位從事教育行業的園丁們在生活中樂觀開朗、堅持學習、博取眾長,并把這種積極的人生態度帶入到教學工作中,用自己的人格魅力去感染和影響學生們,做一名能夠受到學生愛戴和崇敬的好老師、好朋友。◆(作者單位:南昌大學共青學院人文藝術系)

□責任編輯:方玉