四步教會學生“情景交融”

李鳳元

【摘 要】 情、景是古典詩詞中最基本的內容,鑒賞詩歌應該從理解情景關系入手。在古詩詞教學中,本人嘗試用“感—悟—練—用”四步教法,使學生在愉悅中獲得審美體驗,理解并掌握“情景交融”的方法,達到陶冶情操、增強文化底蘊、提高詩詞鑒賞水平、提高寫作能力的目的。

【關鍵詞】 古詩詞教學 教法 情景交融

中國古典詩歌一向以含蓄蘊藉為美,詩人往往寄情于物、托物言情,創造出情景交融、物我合一的詩歌境界。清人王夫之說:“情、景名為二,其實不可離。”[1 ]實際上,詩人的主觀情志只有與詩中所描繪的客觀事物相結合,造成生動感人的形象,并達到情景交融的境界,才能完成其為詩歌主旨服務的任務。可見情、景確實是古典詩詞中最基本的內容,鑒賞詩歌應該從理解情與景的關系、情景交融入手。

但一般的學生,尤其是高一、高二的學生在鑒賞詩歌時,不能很好地理解情與景的關系,不能從“景”中推斷出“情”,答古詩鑒賞題時往往亂答一通,得分率很低。作文時,尤其是寫記敘文時,不是有情無景,就是有景無情,總之是情景分離。鑒于這種情況,我在教第三冊《近體詩六首》和《詞七首》時,特意抽取《山居秋暝》、《登高》、《蜀相》、《鵲橋仙》四首詩詞,在“情景交融”上下工夫,分四步進行教學,使學生很快學會了“情景交融”,現簡述如下:

第一步:感。

“感”就是“感受”,就是讓學生各自朗讀詩歌,而且朗讀時帶著感情,“把自己放進去”。正確、優美的朗讀是一種有聲語言藝術,也是進入詩歌意境的一條道路。之所以用“各自朗讀”而非“齊讀”,是因為朗讀是讀者對文本進行再創造的過程,這種再創造帶有鮮明的個體色彩。只要學生對詩歌的理解不一樣,朗讀時的抑揚頓挫、輕重緩急就不一樣。通過“感”,讓學生邊讀邊在腦海中浮現出詩歌中描寫的藝術形象,產生“內心視像”,產生身臨其境之感,在感情上達到與作者共鳴。

第二步:悟。

嚴羽在《滄浪詩話》中說“詩道如禪道,貴在妙悟”[2 ]。所謂“悟”就是由表及里,見微知著。可以說“感”是“悟”的基礎,“悟”是“感”的目的。兩者雖然不能分開,卻還是有區別的。一方面,“感”著眼于文本的組成部分,“悟”著眼于文本的整體;另一方面,“悟”比“感”具有更大的獨立性和自主性。“感”強調的是審美客體,“悟”強調的是欣賞主體自身的認知和經驗。在詩歌鑒賞中,弄清景與情的關系,是理解情景交融、把握詩歌主旨的重要渠道。那么,情與景有哪些關系呢?我的做法是讓學生通過分析和對比《山居秋暝》、《登高》、《蜀相》、《鵲橋仙》[3 ]四首詩詞,最終悟出了景與情的四種關系:

1.樂景樂情,如《山居秋暝》。這首詩前三聯描繪了一幅清新寧靜而生機盎然的自然山水圖,我們從這靜謐空靈的自然之景中,能體味出詩人對萬物生生不息的由衷喜愛和贊美。詩人將自然之美與心靈的平和寧靜之美天衣無縫地融合在一起,創造出如水月鏡花般的純美詩境(樂景)。讀此詩,一種對自然之美的熱愛之情(樂情)油然而生。再由尾聯“隨意春芳歇,王孫自可留”可知作者確實十分喜愛這里美麗的景色,表達的是“樂情”。

2.哀景哀情,如《登高》。此詩前四句所繪的是一幅凄涼的秋景圖(哀景)。詩人登上高處,峽中不斷傳來“高猿長嘯”之聲,使詩人頓生悲情;接著仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉,俯視奔流不息、滾滾而來的江水,一種韶光易逝、壯志難酬的悲愴自然而生,尤其是“無邊、不盡”,透出其沉郁悲涼,不僅寫出了空間的廣漠,更強調了無處不含悲秋之氣。后四句詳述了人生凄苦的境況,表現了作者悲涼沉郁之感(哀情)。

3.樂景哀情,如《蜀相》。此詩首聯一問一答,自開自合,展現了在成都城外的一片蔥郁翠柏中的武侯祠。頷聯寫“映階碧草、隔葉黃鸝”,看似一派大好春色(樂景),可傳神的“自、空”二字,使其境界全出:碧草“自”萋萋,無人賞看;黃鸝“空”好音,無人賞聽,荒涼之情無限,寂寞之心難言。可見,寫樂景實為抒哀情,是為下文寫心志做鋪墊。

4.哀景樂情,如《鵲橋仙》。“纖云弄巧,飛星傳恨,銀漢迢迢暗度。”寫的是牛郎織女奔赴在見面的路上:銀河極其寬廣,二人相距十分遙遠,又值黑夜茫茫(哀景),但此刻,他倆正從銀河兩岸沿著鵲橋向一處走去,他倆的身影終于越來越靠近了。“金風玉露一相逢,便勝卻人間無數!”一對久別的情侶在金風玉露之夜,在碧落銀河之畔相會了,這是多么美好幸福的時刻,天上一次相逢,就抵得上人間千遍萬遍呀!詞人熱情歌頌了一種理想的圣潔而永恒的愛情(樂情)。

這樣分析、對比之后,學生便由感入悟,深刻體悟情景交融的妙處,真正領略“一切景語皆情語”。

當然,我還告訴學生,詩歌創作對情景的運用并非總是那么界限分明,或前情后景,或前景后情。很多詩作往往是景中有情,情中有景,情景交融,相互間并沒有絕對的界限與分野。

第三步:練。

有知識并不代表有能力。學生知道了情與景的關系,進而理解了什么是情景交融,還要通過練習才能轉化為能力。能力不是從天上掉下來的,而是在實踐中產生的。我除了讓學生做課本的課后練習之外,還拿高考題來訓練學生的答題能力。如2005年全國卷Ⅱ中《春行即興》中的題目“古人在談到詩歌創作時曾說‘作詩不過情景二端。請從景和情的角度來賞析這首詩。”答案即為:“這首詩寫了作者‘春行時的所見所聞,有草有水,有樹有山,有花有鳥,可謂一句一景,且每個畫面都有特色。但詩又不是純粹寫景,而是景中含情,情景交融。詩中‘花自落‘鳥空啼之景都顯出了山中之靜,并透露出一絲傷春、凄涼之情。”

一般來說,訓練了三五題,學生就能基本掌握答題技巧了。

第四步:用。

葉圣陶《文藝作品的鑒賞》中說:“我們鑒賞文藝,最大的目的無非是接受美感的經驗,得到人生的受用。”這里所說的“用”,既指鑒賞詩詞時得到的審美愉悅,也指把“知道情景交融”化為“能用情景交融來寫作”的意識與能力。沒有這種意識與能力,學生寫出來的記敘文就是情景分離,二者互不相干。

我的做法是學習了這四首詩詞之后,讓學生練習運用情景交融的方法寫記敘文。學生在作文中終于做到景物描寫不僅為人物的活動提供了真實而廣闊的空間,更重要的是渲染氣氛、襯托心情。作者在景物描寫中把自己的思想感情融入其中,借景來抒情,情景交融,使文章熠熠生輝。

讓學生學會“情景交融”的方法一定很多,本文難以盡述。但“感—悟—練—用”四步法已被本人證明是實用的教法,所以不揣冒昧,寫于此處,希望方家指正。

參考資料:

[1]王夫之.姜齋詩話.岳麓書社,1993

[2]嚴羽.滄浪詩話,人民文學出版社,2005:423

[3]全日制普通高級中學教科書(必修)三第二單元人民教育出版社,2007

(責編 雷 艷)