試比較文藝復興時期與宋代寫實主義繪畫

【摘要】作為繪畫方法之一的寫實主義手法,在中外繪畫史上都曾留下了不朽的印記,其中又以歐洲文藝復興時期與中國宋代尤為顯著。二者在歷史發展、工具材料及表現手段上各具特色,此番交融與碰撞顯現了人類繪畫史上的輝煌。

【關鍵詞】文藝復興時期;宋代;寫實主義繪畫;交融;碰撞

寫實主義繪畫作為一種表現手法,屬于具象藝術的范疇。即藝術家通過再現客觀事物的外部真寄予主體以強烈情感,以符合人們的視覺真實和審美感受。寫實主義要求正確、完全、忠實地描寫當下生活,以生活的真實作為創作依據。

世界上各國由于社會風情和文化傳統等方面的差異,各自創造了獨特的繪畫樣式,其大體上可分為以中國畫為代表的東方繪畫和以歐洲繪畫為代表的西方繪畫兩大體系。文藝復興時期的寫實主義繪畫與宋代的繪畫,二者亦有聯系又有區別。

一、兩者的交融

文藝復興(Renaissance)是指從中世紀中葉起,大約自十四世紀持續到十六世紀,以意大利為中心,所掀起的歐洲新文化、新思想運動,即現實主義與自由精神的再生。

由于意大利與中國通商,14世紀絲綢紡織中心盧卡出產的絲綢圖案,已經有明顯的中國影響。15世紀末,意大利紡織作坊直接模仿中國圖案成為風尚,出現了中國的飛禽、荷花、假山石等。這類對大自然的現實主義的描繪,啟發了哥特式時期的畫家,導致了文藝復興初期意大利畫家復興古羅馬寫實主義繪畫。拉赫認為,“現實主義,或者說文藝復興時期畫家追求真實地描繪自然,無疑是受到東方的影響,受到引入歐洲的東方的奇異的新植物、動物和其它物品的刺激。”

中國繪畫藝術對意大利文藝復興的影響,還不僅僅限于對大自然的寫實。意大利文藝復興的圣像描繪,也因與中國等東方國家的接觸而變得更加豐富。意大利13-15世紀的繪畫,受到中國游記中詳盡細節的影響,開始越來越現實地描繪東方人形象。

二、二者的碰撞

1.歷史發展進程

意大利文藝復興的開端,藝術家們形成了嶄新的寫實風格。早期文藝復興美術的進展構成了非常錯綜復雜的場景。十五世紀初,隨著真正的“焦點透視”法的發現,藝術家開始通過數學方法精確計算,把表現空間距離的錯覺效果看成是構成畫面的重要因素。透視法的出現大大促進了歐洲繪畫中的“寫實”手法的興起。

全盛時期的藝術家們在自然科學和文化藝術各領城中廣泛探索,這種貼近自然的寫實主義發展成了一個理想的現象世界。通過勻稱、溫暖的色彩,通過景色與人物的緊密結合,使主題和形式的要素從屬于一個美的永恒法則。這時期出現的許多經典大師,如達·芬奇等,把美術技法發展到前所未有的高度。

北宋王朝有重文輕武的傾向,建立了規模龐大的“翰林畫院”,對繪畫的發展起著至關重要的推動作用。北宋初約一百年中,保持著五代的傳統,花鳥畫遵守黃筌的程式,山水畫是傳李成、范寬的衣缽。熙寧元豐年間,由于花鳥畫家崔白和山水畫家郭熙的出現而有了顯著的新變化。由于擴大了表現范圍,宋代的繪畫在現實主義的道路上大大前進了一步。

徽宗趙佶到南宋高宗趙構時期,是宮廷畫院最活躍的時候,畫家眾多,在表現技巧上力求精能。趙佶善繪山水、人物、樓閣,尤長于花鳥,用筆挺秀靈活。南宋的大部分是李唐、劉松年和馬遠、夏圭畫風起支配作用的時期,號稱“南宋四家”的他們各自在繼承前代的基礎上有所創造,尤其是“馬夏”對水墨蒼勁、意境清遠的南宋山水畫風的形成,起到重要的作用。

2.工具材料的運用

約自13世紀起,歐洲許多地方的畫家都著手在中世紀流行的濕壁畫和蛋彩畫的基礎上,探索一種比較方便又更有表現力的繪畫材料,逐漸形成了油畫。15世紀以后,蛋彩畫逐漸為油畫所取代。油畫的顏料用快干油,如亞麻仁油、核桃油、罌粟油等調和,顏料中含有硬脂酸,既能表達出豐富的色彩效果,又能塑造形象的層次、質感和肌理,逐漸形成西方傳統繪畫的特色。

宋代的繪畫多為中國畫,繪畫的主要工具有生宣、羊毫、狼毫、墨、水質顏料、粉質顏料等。其顏料調配變化多樣,比如赭石可單獨用,常用于樹身、建筑物及山石等,花青加藤黃調為汁綠,花青加墨成為墨青等。運筆方法分為中鋒、側鋒、逆鋒三種類型。中國畫在長期發展衍變過程中,又積累了極其豐富的技法經驗,包括以毛筆縱橫揮灑,皴擦,運用線描和墨、色的變化,來表現形體和質感,強調傳達神韻和氣勢。

3. 表現手段

一般說來,宋代的寫實主義繪畫以具象摹寫、再現客觀現象為基礎,重視遠近、大小和明暗的正確性,講究透視、明暗和投影的關系,以造成空間實體如能觸摸的效果。主要運用線條和墨色的變化,以鉤、皴、點、染和留白等表現手法,來描繪物象與經營位置;取景布局,視野寬廣,不拘泥于焦點透視。中國畫要求“意存筆先,畫盡意在”,強調融化物我,創制意境,達到形神兼備,氣韻生動。由于書畫同源,以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結,因此形成了顯著的藝術特征。

而文藝復興時期的寫實主義繪畫并不停留在如實摹寫對象的基礎上,它的諸多形式因素,如色調、結構的巧妙運用和安排,也極大地影響作品的藝術表現力。畫家用富于情感的色彩、構圖、節奏和韻律,以突出創作的意圖表達作品的內涵,使它更加強烈地感染觀眾。

文藝復興時期推崇用簡潔的色塊塑造形象。經過喬托等前輩的開拓,在造型中增加了明暗暈染的方法,人物的形象有了真實的細節刻畫和光影的變化。畫家們注重對光的運用來捕捉物體的形象和明暗的變化,這樣表現出來的物體層次分明,立體感強,使人物的形象更生動、逼真。

三、結束語

文藝復興時期的寫實主義繪畫與中國宋代的寫實主義繪畫,都充分顯現了人類繪畫史上的輝煌。二者既有聯系又有區別,文藝復興時期繪畫深受宋代影響,二者又在歷史發展、工具材料運用及表現手段上各具特色。這次探討是對中外寫實主義繪畫的一次交融與碰撞。

【參考文獻】

[1]董云霞.理學影響下的宋代繪畫特征.新疆師范大學,2007年.

作者簡介:

石海清(1982--),女,畢業于山東藝術學院,本科學歷,在讀碩士學位,現為威海職業學院藝術設計系教師