論民族風格在民族舞蹈中的作用及多樣化創作

張　冬

[摘要]中國是個多民族國家，各民族的藝術精彩紛呈，民族舞蹈是其中不可或缺的部分，它是一個民族長期以來勤勞智慧的結晶，它包容了這個民族的性格、傳統觀念、審美意識和文化底蘊。民族舞蹈的核心就是民族風格。無論從舞蹈表現的內容選擇，舞蹈的形態特征及藝術的美的價值，都必須保持濃郁的民族風格。民族舞蹈的表現受著民族風格的制約，如果拋棄了民族風格這個核心，民族舞蹈的個性也就隨之消失。民族舞蹈的發展離不開民族傳統和優秀文化的基礎，是在不斷的積累、發展、創新中發生變化，這種發展變化的基礎就是民族特點的民族風格。

[關鍵詞]風格；民族舞蹈；民族風格

“風格”一詞源于希臘，它最初的含義是柱子、棍子，后來把寫字的棍子叫“風格”，由此演變出另外的含義，即筆調或闡述思想的方式。我國辭海解釋為：“風格是文藝作品藝術建筑所表現的思想特點和藝術特點?！蔽璧傅拿褡屣L格是指沉積在某一民族舞蹈素材中的民族個性特征。風格是一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要思想特點和藝術特點。這種獨特的思想特點和鮮明的藝術特征形成的藝術獨有的“自我”，如果丟掉了這個“自我”(其風格特征)，就會喪失藝術本質，民族屬性也就無從談及!

一、民族風格的特征

1民族性

舞蹈民族性的靈魂和核心是舞蹈承載的民族精神和民族意識。由于一個民族長期生活在同一地域，過著統一的政治經濟生活，接受著共同的語言和文化傳統教育，形成了統一的生活習慣，積淀了共同的民族心理，因此形成了本民族舞蹈在形式、內容和特有的審美意識上深刻的民族性。舞蹈內容的民族性會由于主題內容的不同而呈現出不同的形態，但其共同的要素則是貫穿于其中的民族精神和民族意識。如新創的頂碗舞，每個人都承受了一摞碗的重量，因頭部不能隨意擺動而顯得從容、自信和沉靜。如果說舞蹈中一個人頂碗主要在表現個性，兩個人在頂主要表現技巧，81個人都在頂表現出的那份從容、堅忍、沉穩和凝重就是這一民族的民族性格與民族精神了。

2發展性

一個民族社會的變化與發展是歷史的必然，是人類進步的要求，舞蹈的民族風格也不例外，發展變化是絕對的。資華筠老師曾說過：“民族風格不是淺層的東西，是民族性的具體表現，但也不是一成不變的。每個時代都應有新鮮水脈注入其中，如果我們自認為保護民族風格就如保護木乃伊那樣封閉保護，民族藝術的傳統就無生命力。只剩一個軀殼。”隨著時代的發展。與各民族交流的增多，新的思想觀念的轉入和影響會促使民族的性格、審美觀念發生變化。我們應該把握住這種變化，把這種新的變化、新的藝術融入到舞蹈的風格中去，為中國傳統民族舞蹈藝術的發展帶來新的活力。

3傳承性

每個民族的風格之所以能夠保留下來，是因為在民族文化大交流中，每個民族都希望自己的文化源遠流長，并采取一定措施讓它延續下去，盡管人們的觀念有了許多變化，但還有一些仍起著主要作用或成為支配人們行為的主要觀念。因此每個民族的舞蹈都在具有本民族特色和風格的基礎上得以發展和繼承，同時還要借鑒優秀的舞蹈藝術，新鮮的外來元素。所謂只有植根本土，廣采博納，才能大樹參天。一些優秀作品能受到廣大觀眾的喜愛，其根本原因就在于它們深深地扎根于民族舞蹈的傳統，是在傳統基礎上進行新的創造，但這個新的創造又不能脫離原有的民族舞蹈傳統的基礎。

二、民族風格在民族舞蹈中的個性體現

由于地理、歷史、文化、風俗民情、審美情趣的不同，每個民族都具有只屬于自己而為其他民族所沒有的特點和風格。它具體表現在以下幾個方面。

1動律

動律是形成民族舞蹈風格的基本要素。由于各民族的生活方式不同，因此在性格、氣質、力度、幅度、乃至情理、感覺上，從內到外都產生了不同于其他民族的效果。以傣族舞蹈和朝鮮舞蹈為例來說，傣族的動律發生在腿部，是由膝部的曲伸來完成舞蹈動作的，東北秧歌也有雙膝的曲伸，它的腿部動律是由雙膝短促而有彈性的曲伸形成了俏、哽、顫的特點，腳下以踢步為主，在踢步動作中要快踢快落，形成一種“單短雙長”的節奏，即腳踢出時要快出，快收，是單腿重心的時間短，雙腿落地的時間長。維族舞蹈富有特色的動作是膝部有規律的微顴，或變換動作時的瞬間微顫，使動作柔和優美，銜接自然。

2韻律

韻律是民族舞蹈風格形成的根源。所謂韻律就是貫穿全部動作過程中的身與心的有機結合，內在與外在的有機結合的總稱。沒有韻律的舞蹈就像一杯白開水索然無味。說白了就是要有獨特的“味道”。朝鮮的民族舞蹈之所以富于極大的魅力，其本質是舞蹈的韻律有其獨特的個性。而形成這一特性的原因，是其始終貫穿于“氣、韻”之中，這種既彼此粘連。又彼此對抗的“粘勁兒”構成了朝鮮舞蹈的韻律核心，體現著一種起伏、張弛、謙讓、含蓄的審美特征。

3舞姿

舞姿也是構成舞蹈民族風格的基本要素之一，它分為動態姿勢和靜止造型。隨便擺一個民族舞蹈的動作，觀眾會從視覺上去判斷這是屬于某一民族特有的動作，而不會是其他民族的。例如，蒙古族的舞蹈是一種粗獷豪放的風格，常見鷹、雁、馬等象征勇敢吉祥的舞蹈形象；傣族舞蹈的風格比較細膩，以模仿孔雀為主，舞姿有著名的“三道彎”：彝族的舞蹈“阿細跳月”，古樸奔放，以排列變化、腿部伸踢及跳躍為特征；藏族舞蹈典型的舞姿是塌腰撅臀，這也是有別于其他民族的特征之一，還有維族的舞姿造型以昂首、挺胸、立腰為基本特征。

舞蹈的民族風格特征在多種因素中呈現。使得各民族的舞蹈形成了有別于其他民族所特有的濃郁的民族特色，獨特的形態和表現方式，創造了風格各異的舞蹈文明。

三、民族風格在當代民族舞蹈中的多樣化創作與發展

一個民族舞蹈的發展，一是要適應觀眾的要求，二要合乎藝術發展的規律。隨著生活質量的日益提高，人們的審美也越來越挑剔，要深入人心進行民族舞蹈的創作，從舞蹈的“根”性出發。運用現代意識，在踏實的理解、學習和借鑒的基礎上進行創作，為民族舞蹈的風格注入新的活力。

在第三屆CCTV電視舞蹈大賽中，群舞《壯族大歌》想必給大家留下了很深的印象，舞蹈以具有壯族特色的山歌音樂為背景，營造了非常質樸的壯族人的生活情景，塑造了一群生動鮮活的藝術形象，反映了黑衣壯人在當代艱苦創業的真實情景。它植根于壯族人的當代生活，民族特色濃郁。編導為了準確真實、深刻地表現黑衣壯人的生活，大膽地借鑒和運用了現代舞的結構原理，謳歌了黑衣壯人的精神和追求。作品自始至終洋溢著強烈的時代氣息，并閃耀著許多亮點，每一點似乎都蘊涵著一層寓意，牽動著你的感覺去想。舞蹈最后，全體演員跟隨著領舞者一起迅速跑起來，場面恢弘，氣勢逼人，就像黑衣壯人的生命之光在噴發自射，使人激動得久久不能平靜。

《壯族大歌》的成功在于作品鮮明真實的原創性，作品

中透視出人性光輝和不屈的民風，它突破了民族舞蹈創作原有的思維方式和傳統觀念，讓人耳目一新，但又不失原有的民族風格。這讓我不禁想起了當代民族舞蹈的創作問題，民族舞蹈要適應時代的發展，需要不斷創新，但又不能丟掉民族舞蹈“根”性的東西?，F今中國的改革開放使大量國外文化涌入，其中有的作為新鮮的血液流入我們的文化中，有的則像一股激流沖擊得很多作品非驢非馬，整個中國的民族民間舞本身在面對機遇的同時也面臨著沖擊。在這種局面下。有的創作者拋棄了民族作品的民族性、地域性的特征而盲目追求全盤外化的新東西，結果是“有葉無根”立不住。也有的創作者盲目排外，過分苛求民族性和地域性，而忘記了他們所生活的時代和這個時代對藝術作品的特殊要求。最終變成了“有根無葉”干枯而死，很多編舞者一提到創新都不約而同地從現代舞中尋找元素，使得原有的民族舞素材在時間、空間、力度上有了豐富的變化，可最終的作品卻像白開水，沒有內涵，民族舞原有的味道被沖淡或丟掉了。這說明吸收是必要的，但必須要“揚長避短”“取長補短”。

民族舞蹈的“現代化”的確是需要藝術界精英們的合力參與、共同解讀的一項艱巨的任務，它是對民族文化傳統的繼承，又是對現代藝術創作的借鑒。而民族文化“根”性的東西即便是在現代社會劇烈的變化中，這些代表著和保存著民族個性的東西仍不能丟，他們共同決定著民族民間舞的風格。

盡管中國的民族舞蹈已經取得了很多可喜的成績。但要能真正地跟上時代的腳步，繼承民族傳統、弘揚民族風格，把中國的民族舞蹈推向世界，還要做更大的努力。民族舞蹈在具有起獨特個性的同時有其不可避免的時代局限性。在此我想以我個人多年學習民族舞蹈的經驗體會，對今后的民族舞蹈的創作發展方面提出以下幾點看法。

1舞蹈創作首先要源于生活

要真正了解某一民族的舞蹈，就必須深入到該民族的生活當中去，抓住某一典型的生活形象。將原生態的動作進行加工、提煉后進行藝術化的表現。這是因為舞蹈動態是從生活中感受到的，舞蹈形象也是從生活中捕捉來的：只有了解了動作的“源”，體味了動作的“意”，給予動作更多的內涵，動作表演起來才能更豐滿、更有表現力，才能真正體現出民族精神的動作特征。有些編導在創作民族舞蹈時還要深入到這一民族生活中去，甚至吃住也和他們一起，切切實實地感受這一民族的真實生活和精神面貌，這樣創作的作品真實，深入人心。

2要及時吸取民族舞蹈發展的信息，吸收和借鑒其他民族的文化與傳統

任何一個民族舞蹈的發展都離不開各個民族舞蹈之間的相互影響，就像《云南映象》借鑒一些現代技法，又如第三屆CCTV電視舞蹈大賽中當代舞《秋天的記憶》，運用朝鮮族的動作、呼吸元素，使作品更具有韻味，而不會顯得突兀、直白。

3民族舞蹈創作要適應時代的發展，勇于創新，但又要謹慎，否則就有可能脫離民族舞蹈原有的風格特點

藝術的生命在于創新，沒有創新就無所謂發展，但是創新只是一種手段。在舞蹈創作中表現新的生活內容，使用新的舞蹈表現手段。塑造新的人物形象，都需要編導在不斷的探索和追求中進行藝術創造。而民族舞蹈要適應時代的發展，也確實是眾多人都在苦苦思索的問題。它是對民族文化傳統的繼承，又是對現代藝術創作的借鑒；它不能完全固守民族傳統的模式，但又不能毫無戒備地歸附于現代藝術的思潮；它既要對民族傳統深刻把握，還要有統領時代的思想，或者民族舞蹈更應該運用本民族的最有意味的舞蹈形式來表現我們身邊發生的事情，挖掘人性中最深層、最本質的東西。

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