淺談民歌新唱

胡世榮

摘要：本文論述了在音樂多元化影響下，我國出現民歌新唱熱潮的過程，目前狀況及其產生原因。指出我國民族聲樂目前曲目單一，唱法雷同，和歌唱家追求高技巧、寬音域是作品缺乏親和性和傳唱性的主要原因。并認為將我國傳統民歌揉進現代音樂元素，將對我國傳統民歌的發展及走向國際舞臺具有積極的推動作用。同時也對民歌新唱中存在的一些問題提出了自己的看法，尤其是最大商業化利益的追求，降低或簡化了作品的藝術性，中國民歌將失去原有藝術特色和深度。

關鍵詞：民歌新唱傳統音樂流行音樂元素傳唱性包裝

中圖分類號：J652.2文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)09-0039-01

早在上世紀八十年代初，我國剛走上改革開放的前沿，就出現了一批以《我熱戀的故鄉》《黃土高坡》等為代表的音樂作品，它們以一種當時較為流行的我國西北地區具有粗獷豪放風格的傳統民歌素材為基礎，并加以流行音樂元素的包裝，從而在我國迅速刮起了一股強勁的“西北風”。

到了九十年代，由于我國流行音樂的迅速發展，“西北風”受到歐美流行音樂和港臺歌曲的嚴重沖擊，逐漸淡出了人們的視線。到了本世紀初期，在文化多元化發展的影響下，尋求創新的一些流行音樂人又把視線轉向了我國具有鮮明民族特色的經典民族歌曲，他們運用了歐美韓日音樂元素，進行重新包裝，形成了一股民歌新唱的熱潮。如韋唯的《小河淌水》，刀郎的《草原之夜》，劉歡的《懷念戰友》，孫楠的《萬泉河水清又清》等，這種流行風格的新民歌一進人流行歌壇，立刻就受到廣大青年朋友的喜愛。

除獨唱形式外，以組合形式的民歌新唱也已出現，如廣州樂團的男中音歌唱家吳哲銘與兩名女生的“夢之旅”組合，他們演繹了許多國內外的經典民歌，風格清新，舒緩，給人們帶來夢囈般的寧靜，甜美舒暢的感覺。不但聲樂，而且器樂也出現了民樂新奏，如女子十二樂坊，她們都是畢業于國家的專業院校，具有良好的舞臺形象和扎實的專業技術，加上唯美的服飾和動感的舞臺動作，并打破了傳統的演奏方式，邊奏邊唱。

做為一種新生事物這么被觀眾接受，應該會有其真實的緣由。首先，我們傳統的民歌或創作民歌，目前聽來絕大多數是一個聲音，尤其是唱法和配器上，大同小異，雷同居多，如女聲幾乎都是“金”派，不能滿足人們的多樣性欣賞需要。我們傳統的民族唱法演繹的許多作品，音域較寬，技巧較高。例如當紅的王宏偉，劉和剛等歌唱家，他們的作品《西部放歌》《父親》《兒行千里》等都是新時代的文藝精品，讓普通老百姓演唱有相當的技術難度，所以聽來好聽，但想唱則只能望而卻步，所以就失去了傳唱性，也就很難流行。

為什么會忽視傳唱性和多樣性?有以下幾種原因：第一，歌唱家具有較好的演唱技術，寬廣的音域，希望在演唱中能更好地展現自身的演唱功底。而作品的作者為滿足歌唱家的欲望，就量“聲”定做，增加了歌曲的表現難度，無形中忽略了老百姓的傳唱性。第二，許多歌手為了盲目跟風，為了參加大獎賽能獲好的成績，就提高作品的音域，一旦某個歌手唱高音能獲高分，許多歌手也就跟著蜂擁而上，泛濫成災。其中有些作品可能都是出自同一有名的作者，曲風單一，配器更是千篇一律，于是出現多人一面的狀態。第三，以前的經典作品都是經過作者到各個地方進行采風，不斷地體驗生活及反復推敲才誕生的，現在的很多作品都是在電腦前一氣呵成，作品機械化成分多，缺乏人性化，所以難以深入人心，打動聽眾。在網絡高速發達的今天，抄襲現象不時出現，不少人會有這樣的感覺，很多所謂的新歌似曾相識，聽到上一句就可以知道下一句的旋律，歌曲怎么會有自己的特性呢?當然，這也對我們廣大演唱者和創作者提出了新的要求，在寫作作品演唱作品時要作到聲情并茂，要把握好歌曲獨特的藝術性及傳唱性的平衡，這才是歌曲長久流傳的關鍵。

那么，民歌新唱是否能長久發展下去并成為一種趨勢呢，筆者認為它的存在自然有它的價值所在。首先，從配器來講，采用的是當今比較流行的音樂元素，具有鮮明的時代感，符合廣大青少年的審美追求。許多中小學校的音樂教師把它用在課堂上，不但能讓許多中小學生進一步了解中華民族的文化精粹，同時也能讓廣大中小學生得到美好音樂的熏陶，對音樂產生濃厚的興趣，對推廣中國民歌也起到一定的積極作用。相反之下，假如將比較傳統的老民歌介紹給學生們，會有部分學生覺得這些音樂不夠時尚，比較生硬，甚至不好聽，就會影響學生對音樂的興趣。其次，民歌新唱具有更寬廣的聽眾空間，2007年譚晶在維也納成功舉辦個人音樂會，得到廣大國外聽眾的熱烈反響，這是一個良好的開端，不少外國人從此對中國的民歌產生了濃厚的興趣，使中國民歌逐步走向國際化，對弘揚民族文化有著積極影響。

總之，民歌新唱有利也有弊，在文化多元化發展的今天，不同的音樂形式才能滿足多元化聽眾的欣賞需要，和我們傳統的民歌上的區別只是唱法形式上改變而已，對民族音樂的發展沒有帶來負面影響，反而給民族聲樂增添色彩，使民族聲樂發展得葉茂枝繁。