技巧運用在鋼琴演奏中的價值體現

鄧靜雯　齊　琦　徐　俠

摘要：鋼琴演奏作為一種表演藝術，它是一種創造性的藝術活動，在表現形式上是以一種獨特的方式展現出來的，僅僅依靠視覺是不能領悟到作曲家所要表達的音樂情感的，它是一種綜合的整體藝術，是人的思想。情感，聽覺，視覺，觸覺等活動能力的綜合表現，是技巧與表現的統一，它遵循著一定的美學原則。

關鍵詞：技巧作品鋼琴演奏

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2009)09-0043-01

鋼琴演奏技巧是指能夠讓所彈奏出來的作品更具有感染力的方法。在奏中，技巧的運用主要體現在以下幾個方面：

第一，樂感、手感、氣感的相輔相成的運用是表現好的音樂最基本的保證。所謂樂感，“是指對音樂中的音響的組織能力，這既是對構成音樂的各種基本秩序，諸如調式、和聲、旋律節拍等音樂要素的直覺的把握能力，也是一種對音響符號所組成的密碼的破譯能力。”鋼琴演奏者在演奏曲目時激發的感情從而創造性的再現樂曲，之后把這種情感傳達給聽眾，使聽眾通過演奏者這個媒介去領會作曲家在創作作品時所要表達的情緒，從而感染和打動聽者。樂感是演奏者所具備的最基本的素質，有了它才能夠更好的表現音樂，才能夠更好的表達音樂作品中的美。

所謂的手感，就是指鋼琴演奏者在演奏作品時所表現的對觸鍵，輕重強弱、靈活程度等的控制能力，只有有了好的手感才能夠演奏出美的音色。現在有很多的鋼琴演奏者在許多情況下似乎有意使極其簡單的觸鍵復雜化，觸鍵可以歸納為對鍵盤上力量支配的兩種方法，那就是重量和肌肉的活動。施加在琴鍵上的壓力分量，是根據手臂的重量多少，以及手臂，前臂，大臂，任何力量力度的變化及演奏者希望產生的聲音質量，必須依據這兩種力量支配的方法。僵硬的手臂是不合理的。觸鍵它能夠使演奏者的音樂聲音區別于另一個，因為是觸鍵支配著演奏者產生力度層次和聲音的質量。

所謂的氣感，就是指音樂中的呼吸。這里的呼吸就如同人的呼吸一樣，的呼吸的把握會使音樂的表現更具有生命力。趙曉生先生曾寫過一篇題為《音樂與語法》的文章，里面就強調音樂作為一種特殊的語言，它有特殊的語法，只有理解這些特定的語法現象，才能更深入的去理解音樂。

第二，力度在鋼琴演奏中的重要藝術價值。科學的發力方式是將力通過直接接觸琴鍵的指尖傳送到機械系統的幾次杠桿傳遞，最后由包著羊絨的琴槌，擊打鋼絲弦而發聲。因此，指尖以何種方式觸鍵，譬如說力量的大小，擊鍵的快慢，觸鍵的深淺等，是影響鋼琴演奏的音質最重要的因素之一。

在鋼琴演奏過程中，處理好技術中的力度感覺對鋼琴演奏的藝術表現具有很重要的意義。音樂的藝術表現體現于音樂語言的表達，鋼琴演奏的音樂藝術是以聲音的色彩來表現的，鋼琴演奏中的力度的變化直接影響到聲音的變化，不同的力度完全能夠表現不同的音樂效果。

在鋼琴演奏過程中，聽眾是完全通過聲音來欣賞音樂作品的，聲音是完全通過演奏者手指力度的變化傳遞出來的，那么可以這樣來講，力度掌握得如果能夠恰如其分，也就說明鋼琴演奏者已經進入了一個較高的技術水平階段。

第三，放松在鋼琴藝術表現中的重要藝術價值。放松是鋼琴演奏中的重要技巧之一，正確的放松也可以完全理解為積極的休息，積極即是主觀的，主動去做的，也就是說可以在鋼琴演奏過程中，巧妙的使所有可以不用力的身體部位處于毫不費力，非常舒服的狀態，不浪費身體中的一點力氣，使之運用得恰到好處。

有的演奏者為了使每個琴鍵發出聲音把手指抬的過于高，這樣是不正確的，演奏者在彈奏時應運用胳膊及后背，使肩膀，肘部和手腕盡量放松，避免緊張。彈奏的力量和重量來源于后背和肩膀，并且通過放松的肩膀、肘部、胳膊和手腕輸送到指尖，肩膀、胳膊和手腕的各個關節必須是靈活的，才能使力量暢通地到達指尖，當胳膊的某個部位緊張時，力量就會被阻攔，使得手指在鍵盤上處于緊張狀態，從而影響整個音樂的流動性。

力量和靈活性的結合對鋼琴演奏者來說是非常重要的，把胳膊的重量，關節的靈活性和肌肉的強度結合起來，使指尖和整個胳膊提供的重量之間產生杠桿作用，演奏者應該學會在鋼琴上運用這種胳膊的自然重量，且重視手腕和手部的協調動作。好的彈琴姿勢有助于身體的放松，它是使整個身體都參與到演奏之中，上身要坐直，臀部和腳要能支撐住整個身體的重量，放松肩膀和上身，這樣便會呼吸自然并且使胳膊移動自如。

演奏中的放松對音樂表現有著重要的作用，在演奏過程中，要時時刻刻保持著清醒的頭腦和潛在的靈活性，對演奏動作保持嚴格而又細致的組織與控制，不慌不亂，形成堅定的自信心，果斷的演奏風格，最后達到音樂琴人合一的境界，給聽眾帶來美的享受。