陶冶情操 放飛希望

張平鳳

2007年的央視春晚,清純可愛的臺灣女歌手張韶涵的一曲《隱形的翅膀》,唱響了祖國的大江南北,尤其是那清醇委婉、貼近中學(xué)生心靈的詞曲,更唱出了21世紀(jì)青少年的心聲:“……我一直有雙隱形的翅膀/帶我飛/給我希望/我終于看到/所有夢想都開花/追逐的年輕/歌聲多嘹亮/我終于翱翔……/隱形的翅膀/讓夢恒久比天長……”

音樂教育家柯達依曾說:“音樂教育首先通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏運動喚起人們的音樂本能,培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和敏捷的反應(yīng)力,進而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力。”好奇、好動、好勝、好玩以及善于模仿,接受能力較強,而注意力容易分散是當(dāng)代青少年的天性。音樂教師要善于在課堂上結(jié)合學(xué)生的特點,變靜態(tài)教學(xué)為動態(tài)教學(xué),切忌把學(xué)生的“安分守己”放在第一位,稍有“活動”就嚴(yán)加管制;要讓學(xué)生處于一個平等、輕松、愉快的氣氛中去感受美、體驗美,在游戲律動中唱歌,在表演中學(xué)習(xí)音樂知識,感受音樂魅力,使他們有自由合作、自由想象、自由表現(xiàn)和自由創(chuàng)造的空間;要對音樂課堂教學(xué)方法作一些探索性的嘗試,切合學(xué)生個性發(fā)展和自信心的形成,給學(xué)生插上一雙隱形的翅膀,讓學(xué)生在音樂王國里自由翱翔。

一、為學(xué)生營造一種自由、寬松的學(xué)習(xí)平臺

“自由”不是放任自流,要像放風(fēng)箏一樣,把學(xué)生送上藍天,使其自由飛翔,在起風(fēng)時能及時收線,助其回到陸地。在音樂課堂上,教師要駕馭好課堂,為學(xué)生營造一個寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境;要通過自己的言談舉止,讓自由充滿課堂;要讓學(xué)生“說起來”“動起來”,不隨意打斷學(xué)生談自己的感受,不輕易用“正誤”點評學(xué)生的感受;要培養(yǎng)孩子們自由表達的能力與膽量,讓他們的思想能通過他們的語言形象地描繪出來。如教授《茉莉花》這首歌曲,我讓學(xué)生先聆聽南北《茉莉花》歌曲后,談聽覺上的感受,再出示北方和江南水鄉(xiāng)的風(fēng)光圖片,讓學(xué)生從地理環(huán)境、人文風(fēng)情比較后,感受與體驗“多樣”《茉莉花》。這樣既提高了學(xué)生欣賞民歌的興趣和了解民歌的愿望,又增強了民族自豪感。

“學(xué)習(xí)的最好刺激乃是對所學(xué)內(nèi)容產(chǎn)生興趣。”心理學(xué)研究表明:青少年具有好奇心,對未知“世界”有一種強烈的探索欲望,什么都想親自嘗試一下。在對一首歌曲的速度處理上,不要急于“告訴”學(xué)生怎樣唱,可以先讓學(xué)生分別用稍快、中速和稍慢等不同的速度來唱一唱,比一比哪種速度與歌曲的內(nèi)容更貼近,并能自由地說說為什么。通過營造一種寬松、平和、平等、友善、合作、分享的學(xué)習(xí)平臺,既促進了學(xué)生個性的完善與身心和諧發(fā)展,又培養(yǎng)了學(xué)生的交往與合作能力。

二、讓學(xué)生在音樂和文學(xué)的結(jié)合中徜徉

音樂是人類靈魂的象征,它是以有選擇、有組織的聲音作為物質(zhì)材料的。而文學(xué)是以有選擇、有組織的形象化語言作為客觀媒介的。聲音是語言的物質(zhì)外殼,是語言存在的必要條件,語言離開了聲音這個物質(zhì)載體就無法存在。音樂,也絕不是一串單純的音符,而是深蘊著人的精神的文化現(xiàn)象。通過聲音,這兩種藝術(shù)形式緊緊結(jié)合在一起。盡管它們各有自己的特點,但兩種完美結(jié)合,就會使兩者的優(yōu)勢集中,使聽眾既為音樂所感染又為文學(xué)所激動。在音樂的氛圍中,我們感受到的是音樂精神的脈動;獲得的是對世界和人生的新奇神秘體驗和刻骨銘心的感動。

被稱為東方情調(diào)夜曲的民族管弦樂曲《春江花月夜》,就是以唐朝張若虛的樂府詩《春江花月夜》為題材的。詩中,作者寫盡了月的升懸斜落,月色的清朗迷蒙,山石樹花的詩意,又在江海連潮的奔流中沾滿了歲月年輪的流轉(zhuǎn)。而主宰這深邃美麗天地的卻是人間的離愁和思念。作者又借迷離幽遠的意境生發(fā)出一種人生的感慨,將邈遠的宇宙天地一攬胸中,將世人的情愁均收入江樹花月中,從而匯成一種情、景、理水乳交融的藝術(shù)氛圍,宛如一幅淡雅的中國水墨畫。通過管弦樂器演奏,重復(fù)的節(jié)奏和反復(fù)的音調(diào)將槳櫓之聲引入你的耳際,將你帶進“水浸遙天云弄影”的飄逸之中。現(xiàn)代的許多優(yōu)秀流行音樂,如毛寧的《濤聲依舊》是根據(jù)唐代詩人張繼的名詩《楓橋夜泊》改編的;瓊瑤的《在水一方》是根據(jù)詩經(jīng)《蒹葭》而改編的……這些優(yōu)秀作品的問世,無疑使詩和曲達到了完美的統(tǒng)一。

要想創(chuàng)作有所作為,不僅要鉆研本行業(yè)務(wù),而且最好能學(xué)點“姐妹藝術(shù)”,師承、借鑒她們的風(fēng)格和技巧;要想學(xué)好和更深地領(lǐng)悟文學(xué),借助藝術(shù)門類特別是音樂,就會收到更好的成效。因此給學(xué)生插一雙隱形的翅膀,讓學(xué)生結(jié)合自己在課堂上所學(xué)的課文或所閱讀的文學(xué)作品,才能讓學(xué)生在文學(xué)與音樂殿堂遨游,以“神”感知音樂課堂的佳境。

三、把開啟音樂殿堂的鑰匙還給學(xué)生

愛因斯坦說過:“愛好是最好的老師。”重視學(xué)生的學(xué)法是實現(xiàn)從教到學(xué)的關(guān)鍵,是實施素質(zhì)教育的重要途徑。可見,學(xué)習(xí)是一種不可代替的高度個性化的智力活動,必須讓學(xué)生親自參與和直接體驗。因此,在教學(xué)過程中,要注意把學(xué)習(xí)的愛好和主動權(quán)交給學(xué)生,引導(dǎo)他們在快樂中掌握自己的學(xué)習(xí)過程,實際上就是讓他們掌握開啟音樂殿堂的鑰匙。

如零點樂隊的《相信自己》是培養(yǎng)學(xué)生自信心的一首好歌曲,表達祝愿的《祝你平安》《三百六十五個祝福》,感恩、報答社會的《感恩的心》《愛的奉獻》,表現(xiàn)青春萌動的《梔子花開》等,它們都以自身的藝術(shù)特色、時代感給人以慰藉、關(guān)懷、啟迪、鼓舞和美的享受,能潛移默化地陶冶學(xué)生情操且毫無說教的味道。“想唱就唱”是《超級女聲》大賽最響亮、最煽情的口號,每個人都可以勇敢地繼續(xù)自己的夢想,即使離開令人眩目的舞臺,仍然可以從“想唱就唱”的快樂中獲得不可多得的精神財富、勇氣和毅力。將大眾化的音樂融入每堂音樂課中,很值得我們音樂教育工作者借鑒和思考,學(xué)生在教師這兒獲得的不僅是知識,更是一把提升學(xué)習(xí)素質(zhì)、方法和持續(xù)發(fā)展的金鑰匙。

四、讓學(xué)生在想象的空間里自由創(chuàng)新

美國創(chuàng)造力研究專家托蘭斯認為:“創(chuàng)新能力的發(fā)展,必須在自由而安全的氣氛中才能進行。”音樂最具有創(chuàng)造性特點,是最需要想象力的學(xué)科,它的最大魅力在于你可以讓自己的想象無拘無束地馳騁于音樂中。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時,往往通過“音樂想象”來塑造音樂中的“形象”,從而理解音樂作品的內(nèi)涵,達到審美的目的。《九年義務(wù)教育全日制中小學(xué)音樂教學(xué)大綱〈使用〉》中明確提出:“感受與欣賞是音樂教學(xué)的重要內(nèi)容,是培養(yǎng)學(xué)生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。這一部分內(nèi)容的教學(xué)應(yīng)注意以音樂為本,從音響出發(fā),以聽賞為主。教師的講解,提示,力求簡明、生動,富有啟發(fā)性。應(yīng)采用多種形式引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗,引發(fā)想象和聯(lián)想。要尊重學(xué)生的獨立感受與見解,鼓勵學(xué)生勇于表述自己的審美體驗,以利于激發(fā)學(xué)生聽賞音樂的興趣,逐步養(yǎng)成聆聽音樂的良好習(xí)慣,積累感受與鑒賞音樂的經(jīng)驗。”

在欣賞課教學(xué)中,我特別注重發(fā)揮學(xué)生的“音樂想象”。如在欣賞樂曲《春之聲》時,我首先為學(xué)生反復(fù)播放曲子,讓學(xué)生傾聽并展開想象,不要對他們提出問題而使他們產(chǎn)生緊張心理,不要對他們的想象力加以限制,而要鼓勵、引導(dǎo)他們充分發(fā)揮想象的空間,在音樂的氣氛中尋找春天:有的學(xué)生說聽到小鳥飛來了,有的說聽到河水流動的聲音了,有的說看到小草和樹木發(fā)芽了等。為了培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力,我不時采用音樂游戲、歌舞表演等多種教學(xué)手段來吸引學(xué)生好奇心。

著名音樂教育家奧爾夫在教學(xué)法中強調(diào):“不要要求學(xué)生對老師所傳授的一首歌或一個舞蹈進行不折不扣的模仿,而是要求師生在一起進行創(chuàng)造性的活動。”為培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力,教師應(yīng)做到經(jīng)常變換教學(xué)方法,如采用音樂游戲、歌舞表演等多種教學(xué)手段來激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識。“吹木葉”是湘西民間隨手拈來的表演樂器,課堂上教師可以組織學(xué)生演奏吹木葉,通過單獨表演、分小組表演或分聲部吹奏,體味木葉悠悠、情意悠悠的意境。讓男生吹響彎彎的牛角,用充滿戰(zhàn)斗力的號角聲激發(fā)學(xué)生的斗志,使其為民族的崛起而努力學(xué)習(xí)!采用本民族的樂器演奏本民族的音樂,音樂課堂就能夠激發(fā)學(xué)生鄉(xiāng)音之情、民族音樂之情和創(chuàng)新之情,從而使他們的心靈產(chǎn)生震撼,激發(fā)他們在想象的空間里創(chuàng)新思維。

我們教學(xué)不應(yīng)是“學(xué)到什么”或“了解到什么”,應(yīng)重在學(xué)生“是否真正參與”以及“參與中是否獲得美感體驗”。《音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)》指出:“教師應(yīng)在教學(xué)過程中建立民主、平等的師生交流關(guān)系。”這種關(guān)系的建立必須拓展課堂聆聽開放度,也只有開放的課堂才能放飛學(xué)生思想,體現(xiàn)“以人為本”的教育。所以音樂教學(xué)應(yīng)該是共同體驗、發(fā)展、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。“品頭論足”間享受音樂美,給學(xué)生插上一雙隱形的翅膀,讓音樂課的“天使”獲得充分自由,創(chuàng)造音樂美,放飛思想,放飛我們的課堂!

(責(zé)任編輯:李之宣)