淺淡流行音樂輔助課堂教學

劉 斐

[摘要]“流行歌曲”與正統音樂相比,具有淺顯性、娛樂性、參與性、生動性、多樣性和多變性等特點,引清新流暢、內容積極健康的流行歌曲精品進課堂,讓學生在新舊的對比中發現美的內涵、美的規律、美的變化,能激發學生的興趣和熱情,學生的音樂視野擴展了,多元的音樂文化信息的接觸,為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定了良好的基礎。

[關鍵詞]流行音樂 課堂教學 學生

音樂教師常常出于延續傳統音樂文化的考慮,很自然地把自得的價值觀念、審美觀念等傳遞給學生,而我們的時代在發展,我們的音樂文化也在不斷變化,學生對于這樣的變化是非常感興趣的,對于新的音樂形式、音樂價值、音樂審美具有很強的傾向性,于是教師和學生之間就產生了某種分歧。事實上,音樂教師已不再可能是社會音樂資源的壟斷者和唯一提供者,我們的職責與功能必須轉換,轉換成為利用音樂資源的指導者、學生音樂生活的指導者。新課程改革的理念之一就是要讓我們的音樂教育從冰冷的理性回歸到溫暖的人性。作為教師,我們有責任把學生引進音樂藝術的廣闊領域,讓學生在有限的40分鐘內接觸更多的音樂形式,有民族的、古典的、流行的,甚至將它們糅合在一起,使學生享受到音樂藝術所給予的無限樂趣。

那么,作為音樂教師,怎樣才能去填補“代溝”?讓學生既喜歡音樂,又喜歡音樂課呢?這幾年我在教學中常做的一件事就是在完成現有教材內容的同時,運用新課程理念,挖掘和開發課程資源,增加了有關流行音樂的內容。引入流行音樂進課堂,不是媚俗的迎合,不是簡單地隨大流,而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品引入課堂。“流行歌曲”我把它理解為正廣受傳播的歌曲,它與正統音樂比較具有淺顯性、娛樂性、參與性、生動性、多樣性和多變性等特點,引清新流暢、內容積極健康的流行歌曲精品進課堂,讓他們在新舊的對比中發現美的內涵、美的規律、美的變化,這樣能激發起學生的興趣和熱情。我發現,學生的音樂視野擴展了,多元的音樂文化信息的接觸,為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定了良好的基礎。

一、利用流行音樂,提高識譜能力

流行音樂中也隱含著學生需要掌握的音樂知識,因此,借助流行歌曲滲透音樂知識的教學,用優秀簡單的流行音樂旋律作為視唱教材,激發學生識譜的興趣,也提高了識譜能力,學生把原本枯燥的音樂知識悄然地理解了。

如在學習弱起小節這個音樂知識時,我先教唱網絡歌曲《別說我的眼淚你無所謂》,讓學生找出歌曲第一句的重音是哪個字,學生認真聆聽得出是“人”字,我借此引出弱起小節相關知識,并舉《國歌》第一小節的例子鞏固,學生學得容易,記得清楚。然后我把該歌曲的鋼琴前奏部分翻成五線譜寫在黑板上,看著自己喜歡的歌竟然變成了一個個“小蝌蚪”,學生驚奇又興趣濃厚(學生的這種反應是出乎我的意料的,之后我常把流行歌曲中的好聽片段翻成五線譜拿來當視唱教材),有了前面的視唱練習,學習歌曲的高潮部分時,再要求學生嘗試著打出節奏重音也就不再困難了。

又如,在教大附點節奏×?×的時候,我先讓學生欣賞了林俊杰的《就是我》,然后讓他們說說看,在里面有沒有感覺到像“跛子走路”的旋律,然后告訴他們這就是大附點節奏×?×,再讓學生聽這首歌,并讓他們來學唱有切分節奏的旋律,很快學生就能掌握這一節奏了。這樣,不僅增加了學生學習的興趣,而且實效也不錯。

二、利用流行音樂,提高欣賞能力

中華民族歷史悠久,文化燦爛,在幾千年的文明史中,產生了許多優秀的音樂作品,教材上很多傳統的民族音樂就取材于此。在流行音樂廣泛傳播的社會背景下,教師要引導學生欣賞民族音樂,可借助與學生“朝夕相處”的流行音樂帶孩子走進傳統的民族音樂殿堂,順勢流行音樂的沖擊,讓學生對其有一定了解的同時對傳統的民族音樂產生興趣,使其真正樂在其中,益在其中。

蘇少版五年級下冊有一節欣賞課《牧歌》,《牧歌》是一首內蒙古民歌,采用無伴奏合唱的形式,展示了內蒙古草原遼闊美麗,牛羊成群的壯美景象。但是由于這首樂曲是純人聲演唱,沒有伴奏,且曲調悠長,學生會覺得氣氛比較沉悶。為了改善這種現象,我先讓學生聽賞《吉祥三寶》,激發他們對蒙古這個民族的興趣,再穿插了同樣具有內蒙風格的流行歌曲——騰格爾的《天堂》。那充滿磁性的聲音,極具現代感的伴奏效果,那跌宕起伏的蒙古音調一下子吸引了同學們的聽覺。最后引入《牧歌》時學生們對這個“馬背上的民族”發出由衷的贊嘆。不知不覺中學生熟悉了馬頭琴,了解了蒙族“那達慕大會”中賽馬、摔跤、射箭、歌舞的人土風情,感受了內蒙歌曲曲調悠長舒展開闊,與茫茫的大草原融為一體。這樣巧妙地重組教材而教學,有效地彌補了現有教材不足,從而讓學生欣然接受了對民族音樂的賞析。

再比如,在學唱或賞析京劇唱腔的曲調時,也可以加入周杰倫的《霍元甲》,在欣賞云南風味的樂曲時可以播放鄭均演唱的《灰姑娘》,這首歌曲的前奏非常的富有云南特色,這樣可以加深學生對云南歌曲旋律的感知。

三、利用流行音樂,提高器樂鑒賞能力

民族器樂離學生的距離較遠,但流行樂器的新奇與美觀卻吸引了學生的眼球。如在蘇少版四年級上冊《二泉映月》這一課的教學中,讓我想到“女子十二樂坊”,它就是發展中國傳統的民族器樂典型的、成功的代表。于是我從“女子十二樂坊”切入教學,同學們如癡如醉。她們將中國傳統的樂器組合與現代流行音樂表演形式完美結合,以優美的音樂旋律和激情的現場表演,拓展了中國民族器樂的欣賞群體,以其具有感染力的音樂和充滿震撼力的表演在國內外弘揚中國的民族音樂。當我從原始時期的骨笛、骨哨……娓娓道來時,同學們深深為我們的民族器樂所震撼,為我們意蘊深刻的民族音樂所折服,竹笛、二胡、古箏、簫……的幽遠意境讓同學愛不釋手,如此引導學生去關注傳統的經典音樂來得十分恰當,課堂氛圍被有效地激活,學生與民族樂器的距離在沉醉中靠近了。

教師一定要學會用發展的眼光看藝術,嘗試將流行音樂元素滲透于傳統的經典音樂的教學,抓住學生的注意,激發學生的興趣,激活學生的興奮,激發他們對傳統音樂的喜愛,既增添了流行音樂元素,又不失經典音樂的特色,得到事半功倍效果。傳統與流行音樂的結合,使學生感受到了經典的秀美,同時又體驗到了流行音樂帶來的刺激,提高學生對經典音樂的審美能力。這種嫁接產生了強烈的沖擊,顯得十分前衛,迎合學生的喜好,學生學得“樂”,我們教得輕松,何樂而不為?源于傳統,又不斷添加現代的手段,把傳統音樂多方位、多角度地進行演繹,按流行方式操作,使珍貴的傳統的經典音樂繼續源遠流長,深入當代學生的心。