解讀現代藝術

摘要: 西方現代藝術的出現，改變了人們對藝術的評價標準。西方現代藝術在中國的傳播，引發了中國美術的革命。藝術理論界對西方傳統藝術、現代藝術，以及中國現代藝術發表了許多論文，也因此爭論不休。本著以史為綱、以理為據、理論聯系實際的原則就王端廷教授撰寫的《從現代到后現代——西方藝術論說》一書中涉及西方現代主義藝術和中國當代藝術的一些觀點進行解讀并提出質疑。

關鍵詞: 西方現代藝術中國現代藝術藝術風格

近日閱讀了王端廷教授撰寫的《從現代到后現代——西方藝術論說》一書，該書收編了作者十多年發表的有關西方當代藝術和中國當代藝術的論文。各篇均可獨立成篇，語言生動，文筆流暢。讀之輕松愉快，毫無理論書籍生澀乏味的感覺。本書的論文主要涉及西方現代主義藝術和中國當代藝術。讀完之后，仔細斟酌，我覺得作者的一些觀點值得探討。

一、現代藝術與傳統藝術的根本區別

作者在《論西方現代藝術中的科學精神》一文中指出，現代藝術與傳統藝術的根本區別不在于風格的不同，在于兩者關注人類的生命課題的不同。現代藝術擺脫政治、宗教束縛的真正含義是，現代藝術不再關注人與人、人與神(靈與肉)的關系，而只關心人與自然的關系。[1]眾所周知，西班牙畫家巴伯羅·畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)是一位西方現代主義藝術大師。在青年時期，畢加索非常關注社會下層人群，乞丐、流浪者、江湖藝術和馬戲藝人是他經常表現的題材。那些有著修長體型，表情凄苦，充滿憂郁，神情憔悴的人物形象，表明年輕的畢加索是一位悲天憫人的畫家。1937年，他以西班牙北部重鎮格爾尼卡被德國法西斯空軍轟炸的事件為題材繪制了大型壁畫《格爾尼卡》。獨特的半寫實的象征性手法和單純的黑白灰三色構成的畫面，表現了戰爭的恐怖，以及戰爭給人們造成的痛苦和傷害。由此可見，西方現代藝術也關注人與人的關系。

現代藝術擺脫政治、宗教題材的束縛，表現題材得以拓寬，表現形式更加多樣化。法國畫家保羅·塞尚 (Pul Czanne，1839—1906) 被稱為“現代繪畫之父”。他重視理性精神，追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造。1904年4月15日，塞尚在致伊米爾·伯納爾(畫家和批評家)的信中講道:“……用圓錐體、球體、和柱體處理對象，全都根據透視安排，這樣，對象的各邊或平面都趨向一個中心點。線條與表現寬度的地平線平行，大自然的一個剖面，或者你寧愿說，一片景致由‘全能的永生的神力’展現在我們眼前。線條與表現深度的地平線成直角。但是對人類來說，大自然更多的是深度而不是平面，因此，有必要在用紅色與黃色表現光的顫動中，加進足夠的藍色調，以造成空氣感……”[2]簡短的幾句話代表了塞尚對繪畫的最主要的追求，也推開了現代繪畫理論的大門。

與塞尚繪畫理念完全不同的荷蘭畫家文森特·凡·高(Vincent willem van Gogh，1853—1890)，他是一個狂熱的人道主義者。他是一個崇拜大自然的敏感的藝術家，他重視感性精神，運用堅韌有力的線條、濃厚明亮的色彩表現自己的主觀感受。亨利·馬蒂斯(Henri Matisse 1869—1954)是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他的繪畫作品色彩鮮明，追求平面裝飾效果，通過形與色的經營，給人以純視覺的美感和愉悅。以畢加索為代表的立體派把運動和時間因素引入到空間，將對象分解，把一個物體的前后左右不同側面同時展現于畫面之中，突出四維空間。不久，抽象派藝術在此基礎上孕育而生。

更有意思的是馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp，1887—1968)，他于1917年在一個現成的小便池上面寫著 “R. Mutt 1917”，并將這件作品送往紐約展覽。這件作品，以及提交這件作品的行為，表明杜尚已超越了藝術局限，走入了自由境界。因此這被認為是20世紀藝術的一個重要里程碑。之后產生了達達主義、超現實主義、波普藝術、新現實主義、集成藝術、裝置藝術、大地藝術、偶發藝術、行為藝術和觀念藝術等。

可以說西方現代藝術流派眾多，風格各異，形成了自由多樣的藝術風格——現代藝術風格。相比之下，西方傳統藝術風格顯得嚴謹單調。我認為，這恰恰是現代藝術與傳統藝術的根本區別。

二、西方現代藝術與后現代藝術的區別和分界

作者在《現代藝術與后現代藝術的區別和分界》一文中，把后現代主義藝術興起的時間確定在20世紀80年代。如果從時間上劃分現代藝術與后現代藝術顯然過于簡單。現代藝術興起時就已經孕育著后現代藝術的產生，后現代藝術又具有現代藝術的元素。兩者之間，你中有我，我中有你，剪不斷，理還亂。在此，又要談到法國藝術大師杜尚。1913年，他將一個現成的自行車輪貼上藝術的標簽，并提出:“人人都是藝術家，什么都是藝術。”這一觀念其實把藝術家特殊的身份解構了，同時把藝術品和生活用品的界限消溶了。由此可以說，杜尚是一位典型的后現代主義藝術家。如按時間分界，他又成了現代主義藝術家。

在書中王教授認為現代主義藝術有三個特征:1.形象化;2.觀念化;3.線性發展。后現代主義藝術的特征是:1.回到具象;2.回到架上;3.多元并存。超現實主義畫家薩爾瓦多·達利(Salvador Dali，1904—1989)不滿足于簡單地再現“他的所見”，而是表現夢境中的奇異的混亂現象。例如他于1936年創作的油畫《內戰的預感》，這幅畫展現的是一個恐怖的噩夢。畫中的天空、肢解的裸女、地面被他刻畫得十分具體細致。由此，達利的藝術完全具備作者所講的后現代主義藝術的特征。按作者認定的時間來判斷，他的藝術作品卻必須劃分為現代藝術。這不自相矛盾嗎?那么現代藝術與后現代藝術如何區別才能比較合理呢?我個人認為沒有必要分得那么清楚。所謂的后現代藝術其實是現代藝術的延續和發展，或者說是其中的一部分。在人類藝術史上，西方現代藝術發展至今不過兩百多年。理論家就急切地下定論劃分現代藝術與后現代藝術未免過于倉促。

三、中國沒有現代藝術

縱觀此書，作者對西方現代藝術贊賞不已，對中國現代藝術卻持批判否定的態度。在《中國沒有現代藝術——從新潮美術的模仿性談起》一文中，作者表明其觀點。我覺得作者過于武斷。

中國傳統文化以感性為主，主張天人合一的理念。西方文化以理性為主，主張二元對立的理念。這引發了東西方藝術本質的不同。中國藝術家學習西方藝術，并沒有放棄中國藝術的本質。他們的藝術作品其實是東西文化交流的產物，具有一定的特色。

二十世紀初，在新文化運動的感召下，大批中國畫家到法國留學。當時西方現代主義藝術的興起，對中國畫家的影響非常大。潘玉良(1899—1977)是我國旅法最早最著名的女畫家。她的油畫受塞尚、馬蒂斯的影響，色彩強烈，筆觸輕松。畫面具有裝飾效果，給人輕松自由的感受。她在運用線條和落款上，又保持中國繪畫的特色。常玉(1900—1966)，本名常有書，早年赴日本習畫，1921年轉法國勤工儉學，入巴黎高等美術學校研習油畫，畢業后僑居法國。常玉擅長油畫、水彩，油畫受表現派和野獸派影響，但其作品更為簡括、明亮，大多由淺色塊構成主調，其間突出小塊烏黑，頗為醒目。由于他畫風獨特，在二三十年代的巴黎已頗有名氣。[3]龐薰琹(1906—1985)在法國留學時，和馬蒂斯是朋友。他的繪畫形體概括，限制了明暗光影變化，講究筆法，極具現代感。林風眠(1900—1991)在留學期間，研究西方藝術和中國傳統藝術，并學習西方哲學。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。最終，他創造出具有中國特色的現代藝術作品。

這些畫家回國后積極推廣現代主義藝術。他們舉辦藝術展覽，開辦藝術學校，組織藝術團體，掀起了現代藝術的波瀾。

1931年9月23日，提倡現代主義觀念的“決瀾社”成立。無論從巴黎還是從日本回來的年輕人接受的是正在歐洲發生著的現代主義思潮。在這個時期接受西方現代主義觀念的團體還有上海的“摩社”，廣州的“中國獨立美術協會”，以及早幾年以林風眠為代表的杭州“藝術運動社”。[4]1928年春，國立藝術學校在杭州建立，林風眠任校長。林風眠提出的學術目標是:“介紹西洋藝術!整理中國藝術!調和中西藝術!創造時代藝術!”[5]1929年，民國政府主辦了“第一屆全國美術展覽會”，展出作品中就有后印象派、未來派等不同風格的西畫作品;也有新進派、美專派等新型國畫。這些具有現代主義性質的藝術作品足以證明:中國有現代藝術。

參考文獻:

[1]王端廷.從現代到后現代——西方藝術論說.中國人民大學出版社，第24頁.

[2]遲軻.西方美術理論文選.四川美術出版社，第615頁.

[3]中國美術館.http://www.namoc.org/msg/cp/cpjx/200812/t20081216_47864.html.

[4]呂澎.20世紀中國藝術史.北京大學出版社，第256頁.

[5]呂澎.20世紀中國藝術史.北京大學出版社，第281頁.