幼兒鋼琴教學初探

摘要: 鋼琴教育的目的并不是要把每個孩子培養成為出色的演奏家，而是通過鋼琴學習開發智力、培養情感、陶冶情操，提高孩子的記憶力和創新思維能力等。本文作者懷著對幼兒鋼琴教育的熱愛，并結合多年的教學經驗和教學案例闡述對幼兒鋼琴教學的一些看法。

關鍵詞: 幼兒鋼琴教學學習興趣激勵式教學主動探究藝術表現力

鋼琴被稱為樂器之王，以其獨有的聲音魅力深受大眾的喜愛。隨著經濟條件的發展和思想意識的進步，鋼琴走進了幼兒園，走進了普通人的家庭生活，越來越多的人選擇通過鋼琴對幼兒進行早期的音樂教育。通過鋼琴的學習，幼兒能獲得身體、智力、情感、個性的全面和諧發展。下面筆者便從幼兒的特點出發，結合自身多年的教學經驗，就啟蒙階段的幼兒鋼琴教學等問題談談自己的看法。

一、培養和發展幼兒學習鋼琴的興趣

鋼琴是一門技術性很強的藝術，鋼琴的練習枯燥繁重。因此，對于初學鋼琴的幼兒來說，培養其學習興趣比培養其純技術能力更重要。

在音樂上真正具有天賦的兒童是為數不多的，可是幾乎所有的兒童對音樂都有與生俱來的興趣。如:嬰兒聽到音樂，會手舞足蹈;聽著媽媽哼的搖籃曲會香甜入夢。隨著年齡的增長，只要有表達的“機會”，兒童會盡力的表達自己對音樂的興趣。

在鋼琴學習的啟蒙階段，教師要善于激發、啟發幼兒的音樂興趣，根據孩子的特點因勢利導，有耐心并給予足夠的鼓勵，利用鋼琴優美的聲音特點吸引幼兒，以穩定其興趣。在留鋼琴作業時，教師要根據兒童的個性差異，適當降低難度，選擇適合兒童心理和生理特點的有趣味性的教材，以避免出現因教材過于枯燥乏味而導致幼兒產生厭學情緒，這樣有利于幼兒保持良好的注意力和濃厚的學琴興趣。教師在教學過程中，應盡量使用幼兒能夠理解的語言啟發他們的鋼琴學習，即教學語言兒童化。

二、幼兒鋼琴學習的激勵式教學

著名教育家蒙臺梭利認為，“在培養孩子某方面的藝術才能時，不應操之過急，打亂了孩子興趣愛好的臨界期，會使孩子永遠失去某種藝術能力發展的可能”。在幾年的教學中，筆者發現采取激勵式的教學方式遠比說教要有效得多，是促使兒童學習鋼琴的興趣持續發展的重要策略。

幼兒對教師給予的評價是十分看重的。他們或許常常忽視平日的練琴過程和結果，卻期望在回課的時候，獲得老師的表揚。所以教師在評價時要非常小心，因為稍稍不注意，就會挫傷兒童的積極性，進而影響鋼琴學習的持續性。教師應盡可能地在幼兒的彈奏中尋找優點，讓評價在批評與鼓勵中有效地展開，設法為幼兒提供“成功”的機會，而不是尖銳的批評或者體罰。一味的批評與體罰會使兒童在心理上十分失落，在絕境中掙扎，對下一周的練琴效率的提升不利。

以激勵為主、教導為輔的教學方法是一種教育的藝術，是促使幼兒學習鋼琴的興趣持續發展的有效途徑。在鋼琴學習的初級階段，教師對兒童鋼琴演奏評價的虛實結合，是以激勵為目標，注重過程的質化評價，這是一位優秀的幼兒鋼琴教師應所必備的。

三、調動幼兒主動探究的積極性

兒童積極主動的學習效果比教師和家長逼著去學習的效果要好上數倍。在幼兒的鋼琴教學中，以調動多種感官探究為主要方法的教學模式遠遠勝于“簡單說教”加“回家自己練”的教學模式。因為幼兒的感性認知水平是優先發展的，所以我們可以從培養音樂聽覺、音樂視覺、音樂觸覺和音樂記憶等四方面入手。

1.音樂聽覺

培養音樂聽覺的關鍵是用良好的示范彈奏和適宜的紀律約束激起兒童的有意注意，并用生動的教學語言啟發幼兒的再造想象和形象聯想，這是培養良好音樂聽覺的必要手段。

2.音樂視覺的培養與發展

鋼琴課學習過程的視覺意義多在讀譜和觀察示范演奏中體現。

(1)讀譜。許多幼兒彈琴因不熟練而間斷，這是表達樂曲的最大障礙。而幼兒彈奏間斷的原因不單單是練習不夠，很多是由于讀譜水平的限制和無譜背奏的失誤所造成的。在初學階段，幼兒識譜的基本功還沒有形成，因此，培養幼兒手指觸摸感是十分重要的，手指的運動不能僅依賴于視覺的控制，這樣會促使他們讀譜的水平也會大大提高。

(2)示范演奏的視覺意義。教師的示范演奏，除了可以訓練聽力以外，還具有肢體語言表現的意義。幼兒鋼琴彈奏的肢體表達，大多是靠模仿教師的彈奏來進行的。通過觀察和模仿所獲得的肢體語言，是其日后表達鋼琴旋律的輕重緩急等內涵的必要基礎。

3.鍵盤觸覺的培養

音的準確度、清晰度，音色的質感等要靠手指的觸鍵感覺來表達。幼兒學琴初期，觸鍵難免生硬，教師要指導幼兒學會手臂的放松和手指的獨立，即松而不懈、堅而不僵的觸鍵方法，這樣彈奏出的聲音自然而圓潤。

4.音樂記憶力的培養和發展

音樂的記憶水平會直接影響鋼琴演奏的效果。在幼兒學習初級演奏階段的同時，教師應有意識地培養其音樂的記憶能力。教師可以用優美的旋律激發幼兒的興趣，促進幼兒有意識地記憶樂譜，強化旋律的記憶。幼兒早期的音樂記憶能力的開發與培養，對鋼琴學習的成功具有重要意義。

四、幼兒鋼琴演奏的藝術表現力

“演奏者在進入傳神境界時，實際上是經歷一番與作曲家的內心對話。演奏家在精心揣摩作曲家是如何作出這首曲子來的;他的心境，他的語氣，他的本性，他的蘊藏于音樂之后的精神”。這是我國著名的鋼琴演奏家、教育家趙曉生在《鋼琴演奏之道》一書中寫到的“神”境和“通一”之說。在兒童的鋼琴教學中，教師應把這種理念貫穿其教學的始終，啟迪其靈性，開發其藝術創造和藝術表現力。

幼兒在學習鋼琴作品時，他的理解雖然是有限的，但又是必不可少的，是日后讓他在鋼琴演奏中進入“神境”達到“通一”的必不可少的準備。讓幼兒在音樂中通過聽覺和感覺來想象音符描述的情景，可在其幼小的心靈中形成音樂的美感體驗。啟迪幼兒的藝術表現力，教師可通過以下幾個方式來進行:

1.情景描述

教師對旋律的情景進行描述，引導幼兒充分發揮想象力，在演奏之前對全曲有簡單初步的理解。

2.精彩范奏

教師的示范對幼兒來講是十分重要的，有潛移默化的作用。幼兒可以通過教師的表演對樂曲有進一步的感知，并形成最初的演奏印象，從而就會模仿教師的表演進行演奏。當幼兒的情感與作品的情感產生共鳴時，鋼琴啟蒙教育初期的效果便會彰顯出來，為其日后演奏風格的形成打下堅實的基礎。

3.觀摩表演

在幼兒學習一個階段以后，教師可以安排不同年齡段的琴童在一起舉行一場階段性觀摩音樂會，這樣可以激發兒童積極向上的生命力。在觀摩優秀琴童的表演后，幼兒會產生有效的動力，這是兒童學習鋼琴的可持續發展的必要條件之一。

四、結語

鋼琴的學習不僅僅是學習彈奏方法，更重要的是在培養兒童的音樂素質，促進其全面的發展。幼兒的鋼琴學習首要的目的是培養情操、啟迪靈性、發展美感、提升境界。教師只有選擇適合兒童特點的教學手段和教育手法，才能彰顯鋼琴教育的琴人合一、大道自然的真諦。

參考文獻:

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[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版社.