舒伯特的藝術創作及其特點

摘要: 舒伯特一生創作了一千五百首作品，包含所有的音樂體裁和形式。其中，僅是藝術歌曲就有六百多首，被世人尊稱為“藝術歌曲之王”。這位天才抒情作曲家的作品，其中某些曲調具有民歌的普遍性，其它的則顯示出其高度的精密性。其作品藝術形象的栩栩如生，都是從抒情中流露出來的，它們表現出的情感之新穎，融合著舒伯特的情感，是不可超越的。

關鍵詞: 舒伯特藝術創作特點影響

弗朗茲·舒伯特(Franz Schubert，1797—1828)是奧地利偉大的作曲家，生活于古典主義與浪漫主義的交替階段，是早期浪漫主義潮流的杰出代表。他的音樂創作在繼承傳統的基礎上不斷地創新發展，其作品也體現出古典與浪漫的雙重性風格。

一、藝術歌曲的創作

在舒伯特的創作中，藝術歌曲對他的影響起了主導作用，其影響貫穿著他的全部作品。他在歌曲創作方面從一開始就不拘成規，富于獨創性。他開闊了創作主題的范圍，加深了情感，完善了造型，除了優美的曲調，樸素的民族，還有對人物心理細膩的刻畫，對人生哲學意味的表白和廣闊的戲劇性場面，使德、奧藝術歌曲在世界文獻中占有了特殊的地位?！八囆g歌曲”在十九世紀初就已經興起了，使它達到完美境地的是舒伯特。在舒伯特短促的三十一年生命中創作了六百多首不朽的藝術歌曲，提高了凡俗民謠的藝術性，也把藝術性的歌曲凡俗化，使之更親切近人，他在音樂上的這一貢獻是難以衡量的。

舒伯特藝術歌曲的形式有六種:第一種形式是分節形式的藝術歌曲，即對內容不同的第一、二、三節詩詞配上同一種旋律和伴奏，反復演唱。舒伯特的許多歌曲都是由此種形式構成的，尤其是民謠，多半是由這種形式構成，這類作品如《野玫瑰》《圣母頌》《紡車旁的瑪格麗特》等。第二種形式是敘事曲形式的藝術歌曲，即對于好幾節不同的詩，依詩詞內容的變化，作一些戲劇性的適合人物、事物特性的音樂，各節都用新的音樂唱出。這種形式的歌曲在他的早期作品中運用較多。其實這種形式的歌曲并不是舒伯特所首創，在他之前，莫扎特、貝多芬等都曾經作過一些極具浪漫、抒情意味的樂曲，給予舒伯特極大的啟示，但是舒伯特卻是首先自由運用這種形式來表達藝術意念的人，這類音樂作品如《魔王》《死神與少女》《流浪者》等。第三種形式是變化的分節歌曲，即歌曲中旋律、和聲、伴奏有時出現變化，這類作品如《詩人》《鱒魚》《你是安寧》等。第五種形式是多段體，即以幾個主要詩節，或以一個主要詩節配有幾個次要段落的形式，這類作品如《無盡的愛》《熱烈的歡迎你》等。第六種形式是聲樂套曲，是將多首詩歌用一種基本情調或一個貫穿的情節組織而成的聲樂體裁形式，其中每首分曲各自獨立又相互關聯，使整部聲樂套曲具有一定的戲劇性，這類作品如《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》《天鵝之歌》等。

二、室內樂的創作

舒伯特對室內樂非常擅長。他給這種傳統的、為人們所熟知的社交性音樂注入了自己的精神特性。他為數不少的弦樂四重奏、A大調鋼琴五重奏、B大調和E大調鋼琴三重奏、C大調弦樂五重奏、A大調大提琴和鋼琴奏鳴曲都具有舒伯特個性的印記——強烈的抒情性以及威脅著古典形式的大膽音群，不過他在大多數情況下都找到了形式上的平衡和連貫的方法。他還創作了大量的弦樂四重奏作品，他常采用匈牙利民間的曲調和情調，從而找到了與海頓的聯系;同時他把尾聲發展成為第二發展部，從而又找到了與貝多芬的聯系。但它不像這兩位大師集中發展一個簡短的樂思或動機來建立作品的結構，而是把精力放在取之不盡的旋律寶藏之中，用旋律堆積結構這一點同后來的舒曼、勃拉姆斯十分相像。在他的室內樂中，抒情的旋律風格同宏大的構思、曲式，美侖美奐的調性布局同和聲細節大多結合得天衣無縫。

舒伯特像許多其他浪漫主義音樂家一樣十分著迷于鋼琴的特殊魅力，對于這種魅力的陶醉往往影響了他的作品的結構——他早期的鋼琴奏鳴曲常顯得十分松散和冗長。在貝多芬那里，對鋼琴技巧和音響特性的探索并沒有影響到作品的結構，鋼琴的特性必須符合作品的整體結構;但在舒伯特那里，這種特性本身就成為了結構。他的鋼琴奏鳴曲有著許多美麗迷人的樂章，有的極為動人，旋律寬廣流暢，極富抒情性，不時也有一些連續緊湊的奏鳴曲式的結構，但樂章之間很少有著緊密的聯系，沒有主導的統一思想，似乎受到漫無邊際、飄逸四散的思緒所支配，顯得散漫松弛。不過他后期鋼琴奏鳴曲對此作了很大努力的修正。他對鋼琴音色、技巧的著迷和對自我情感的放任卻十分適合于他為數不少的《即興曲》和《音樂瞬間》，這些浪漫主義的新體裁，每一篇都像是一幅風俗畫，小巧迷人;又像是詩人內心世界的獨白，精致隨意。這些作品的隨想性、自發性和意想不到的魅力都是浪漫主義的突出要素。

三、交響曲的創作

舒伯特的交響曲共十三部。他的創作很明顯地劃分為兩個時期。1818年以前的六部交響曲屬于他的早期創作，1821年創作的《第七交響曲》，是進入后一時期的過渡。他后期的交響曲創作只有兩部，但每一部都具有無可爭辯的藝術價值，在歐洲交響音樂史上具有其應有的地位。

舒伯特的大型交響音樂和室內器樂重奏這兩種體裁是互相接近的。他通過四重奏去探尋足以表現大型交響樂的風格特點。舒伯特的器樂創作早期整個都處于海頓和莫扎特的影響下:他為演奏的需要，把海頓的交響曲改編為四重奏，他的四重奏創作總是以古典樂派作曲家作品作為藍本。當他的交響樂和室內樂都已經獨具一格時，二者之間依然繼續保持著原來的密切聯系，這表現在他的室內樂一般都具有寬廣的規模和深刻的戲劇性，而他的交響曲則往往具有抒情性的傾向。他的《G大調弦樂四重奏》和《b小調交響曲》是最突出的例子。

舒伯特的交響曲不是反映英勇斗志的內容，而是著重抒發浪漫主義主人公個人的內心體驗，從各個不同的角度去揭示主題的形象，因此，音樂的主題在音調上往往是相接近的。他的器樂作品吸收了許多聲樂的因素，使器樂具有歌唱性的特點。他的交響樂的抒情浪漫主義氣息，對歐洲的交響樂發展起著很大的作用。

舒伯特是一位勇敢面對不幸人生和內心痛苦進行抗爭的音樂家。他的音樂充滿了青春的美麗、夢幻、憂郁和傷感，充滿了純正的理想主義和大自然的莊嚴。他同他的音樂一起成為了青春的化身，和莫扎特一樣似乎為了這一化身:命中注定要在青春夭折。他是一個浪漫主義的精靈，他在已有的形式(室內樂和交響樂)中抒發著自己的情思;同時創造出新的形式(鋼琴小品和藝術歌曲)，為這種情思找到了更為合適的表達方式。從他以后，浪漫主義在音樂中確立了它自己的旋律和結構，它的幻想和夢境從此蔓延開來。

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