初中美術教學中如何培養學生創造意識與能力

摘要: 美術教育不僅僅是培養學生的知識技能，還包括培養學生觀察、感知、認識、實踐、表現、欣賞美和創造美的能力。因此，美術課應當積極調動學生思想的獨創性，培養學生的創造意識與能力，達到“樂學”、“樂創”、“能創”的教學境界，從而使學生感受到美術學習中深厚的文化和永恒的藝術魅力。

關鍵詞: 初中美術教學創新意識創造能力

一、精心選編教學內容，培養學生發散思維

1.要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說:“好奇是知識的萌芽。”因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習的積極性和主動性，有利于培養和保護學生學習興趣和信心;運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。“興趣是成功的一半”。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。這就要求教師精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態;利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。

2.要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到”。(羅恩菲德語)這就要求教師在初中美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習，而要看是否有利于學生良好綜合素質的發展，是否有利于學生創造能力的培養，是否有利于學生個性品質的完善，是否有利于知識的遷移;課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌，應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力。如在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然，模仿作為基礎訓練固然重要，但如果不顧自己的內心感受，不積極認真地思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。

3.要選擇符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題。教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以有利于他們智力的開發和技能的提高，改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。

二、因勢利導，及時啟發，促進創新

因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態、萌芽狀態，需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時地大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮創造力和想象力，促使學生形成寶貴的藝術個性和創造素養。

培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。在初中美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質、完善個性的發展奠定良好的基礎。

引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。教師應運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教師還應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善于觀察、準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力，培養學生發現美、鑒賞美、創造美的水平。

三、建立科學正確的評價機制鼓勵、扶持、促進創新

評價的科學合理，可以促進和提高學生學習的積極性。評價應使不同素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師不能用成人的眼光看待學生的美術作品，不能把“干凈整齊”、“像不像”作為衡量的標準，否則學生就會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時候的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。

評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書中指出:“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為想象力既是藝術創造的源泉，又是科學發明的源泉。”美術教育工作者要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力，取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。

因為藝術是有個性的，是作者情感的表達。我們平時在繪畫時也會不自覺地帶有各自的情感，這情感是多種情緒、心態的組合體，它包含作者在寫生時的愉悅程度即被寫生物象給寫生者帶來美的享受程度大小，寫生者對表現物象認識的心態，在寫生時的精神狀態的好壞，以及寫生環境，等等。這些諸多因素都會影響作者寫生時的體驗和表達，因而也直接反映在畫面之中。因此，我們不論通過何種素描表現形式展現都要把培養創造力和藝術思維訓練作為手段，將注重內在的個性情感體驗與表達作為真正的目的。它的核心目標就是將創造力的培養置于基礎訓練之中。

著名的未來學家奈斯比特指出:“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……”隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，是否有利于培養學生的創造力，是否有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。

參考文獻:

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