傳統戲曲藝術教育在素質教育中的作用

中國是世界文明的發源地之一。中國的民族文化精彩紛呈，歷史悠久，不同地區的文化藝術形式也獨具風采。在眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化藝術代表的戲曲藝術則更是絢麗多姿。據統計，中國的戲曲有300余種。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上都占有極重要的地位。然而，由于種種觀念的影響，在中小學音樂教育中漸漸地忽略了中國傳統文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透。黨中央多次號召振興京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能，為提高民族素質服務的重要舉措。音樂教育是素質教育的重要組成部分，在中小學音樂教育中發揮戲曲藝術教育優勢，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質教育的重要內容。

一、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道

中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類;是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶;它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且可以促進學生學習祖國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生豐富歷史知識，增強民族自豪感。

縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲。我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬、施特勞斯、柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之甚少。尤其對我國傳統戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。他們對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微;對中國的戲劇創作大師像關漢卿、湯顯祖、王實甫、田漢、夏衍等知之甚少;對古往今來著名的戲曲劇作，如《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》等缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂實施素質教育的要求極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。

實踐證明，藝術形式與藝術追求和思想意識及精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。時下，從中小學音樂教育戲曲藝術找到與結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，學生會知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑

實踐證明在中小學校開設音樂戲曲課程，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、武術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有著極高的審美價值。中小學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞能力不斷得到提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木蘭”、“表花名”、“小放牛”、“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林海跨雪原”等，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師引導下，學生的藝術鑒賞力也得以豐富和提高。

戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，試從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入到戲曲藝術的欣賞之中。由欣賞著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。

要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣的階段，學生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。像京劇《沙家浜》中“智斗”一場，評劇《花為媒》中“表花名”一折都可根據不同角色，使學生積極參與進來，改傳統單一教學模式為全方位音樂教學模式。

三、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現

素質教育的首要目標就是教會學生做人，做什么樣的人和怎樣做人。因此，在戲曲藝術教學中有一點不可忽視，即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中，特別是像楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生傳唱，可以有效振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課不能替代的。

當然，傳統戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的劇目有《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅燈照》、《秋瑾》等;體現正義、懲惡揚善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《除三害》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等。取材于歷史名著和歷史故事的劇目有《打漁殺家》、《將相和》、《霸王別姬》、《打龍袍》、《二進宮》等;其他劇種、曲藝等同樣擁有深刻思想內涵的好戲，如評劇《井臺會》、《打金枝》、《茶瓶計》、《三節烈》等。戲曲教育豐富充實了音樂藝術教育，拓寬了學生的視野，促進了學生藝術鑒賞能力和審美力的提高，對學生的全面發展發揮著積極作用。因此，在中小學校中普及和推廣戲曲教育，既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分，又是體現素質教育的實際需要。

四、實施戲曲藝術教育的建議

在認清對中小學生音樂課和課外活動進行戲曲知識學習與演唱教育的重要性的同時，更應抓緊實驗操作。在此，筆者提出以下建議:

1.由各級教育部門作面上調查，摸清底數，選擇確立好試點校、試點班。由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，然后再步入實際課教學。

2.結合本地方的傳統特色，將本地的特色劇種曲目與一些膾灸人口的其他曲目名家名唱單列成本，制作成鄉土教材，并安排合理的教學課時。

3.欣賞與演唱要同步進行。學生在欣賞戲曲時，教師要注重劇情人物介紹，并滲透思想教育，激發起學生對劇中正面人物的熱愛。然后，讓京胡、手風琴、錄音機交錯進行伴奏，重點對有影響的生、旦、凈的優秀唱段進行教唱與練唱，直至能夠排練20分鐘左右的小折子戲等。

4.嘗試舉辦中小學生戲曲知識競賽和中小學生戲曲劇票友比賽，在更多的中小學生中逐漸營造熱愛戲曲、愛唱戲曲的學習氛圍。

5.隨時進行調查。教師要在學生中針對喜歡、比較喜歡、一般可以接受及不喜歡的戲曲情況進行隨時調查摸底，有針對性地進行宣傳教育，促進戲曲藝術的普及教學。

只有通過全體廣大的音樂教學工作者不懈的努力，才能將我國優秀的傳統劇種和曲目保留下來，讓這些古老的文明之花為社會主義現代化建設、為構建和諧社會發揮出新的更大的作用。