淺談弦樂MIDI技巧

摘要要制作逼真的弦樂聲部，首先要對各種傳統樂器的樂器法做細致和準確的了解，有些演奏方法是我們選取的采樣當中具有的，而有的是要我們根據原有的采樣進行目的化處理的，但無論怎樣的采樣，要達到接近真實樂器的演奏效果，都需要我們利用MIDI技術做進一步的改進和修飾。

關鍵詞控制器 演奏法 MIDI制作

中圖分類號:J622文獻標識碼:A

在MIDI制作中，弦樂器的制作都是重中之重，制作中應依賴一定得技巧和經驗，才能使弦樂有如真人的演奏，活靈活現。

1 長音

長音分有變化的和無變化的兩種。

(1)無演奏變化的長音的制作。此長音使用在背景層次中，以持續音的形式出現。在良好的采樣中，這樣的長音是不用做過多處理的，我們只要選擇我們所需要的音色就可以了。但基于自然演奏的特性，音在持續的過程中，在力度和表情上也會有一定的變化，如果要處理，主要是用11號表情控制器做長音持續過程的細微變化，尤其是在音尾處，要體現樂器演奏的自然力度的衰竭。

(2)有明顯起伏變化的長音。在實際演奏中，弓子在長音拉奏的大致變化過程是，先有個漸強的趨勢，然后會進行力度的衰竭，在每一弓快拉完還會有一個回弓的準備動作。還是需要使用Expression控制器，先做漸強和減弱的處理。在結尾處，演奏者往往手腕一帶迅速回弓，總會在這一音的末尾產生一點點加強，所以在一弓一音的長音末尾要對Expression作細致的增溢處理。在這種起伏很大的長音中，可能還會配合左手揉弦的動作，所產生的演奏效果會更加扣人心弦。

2 連奏(legato)

連奏是一弓演奏數音的演奏法，通常演奏富于歌唱性的旋律，這種弓法在弦樂演奏中是最常用的。

在進行實時錄制時，應該注意弓弦樂器的連奏，音和音之間不要斷開，呼吸的氣口要分明。連弓與分弓的奏法分析是很重要的，這要求我們在MIDI制作之前就要對我們創作的旋律做細致的弓法上的分析，盡量做出標記。

(1)各音彼此重疊。鍵盤演奏能力強的制作人通過實時的演奏就可以實現用重疊的方法來實現連奏。而當我們用鼠標或步進錄音的方式，來錄制音符時，就要在音序器中做以調解。可以在樂譜窗中增加每個音符的Tick點，也可以在鋼琴卷簾窗中把每個音符拉長。至于兩個音符重疊多少，完全取決于我們聽覺上的感知，這需要我們不斷地實驗以達到最佳的效果。

(2)音頭的問題。畢竟分工不同于連弓，為了區別這一點，音頭的做法是非常重要的。這可以用上面講的方法對音頭做細微的處理，使聽起來要有明顯的分弓感覺。另外，正如上面所說的，如果分弓之前的一個音稍長，那么在這個音的結尾處會有一個明顯的回弓，利用表情控制器就可以輕易達到這點。

3 短音

弦樂器屬于長音類樂器，在演奏短時值音符時，會用到如跳弓、頓弓等等多種演奏方式。

演奏跳弓弓法時，弓子是從空中掉下來的，在發音之后弓又離開弦。演奏時，音符間應該明顯的分離，聲音非常突然而且短促，開頭聲音宏亮，結尾細小，就像撞鐘一樣。在弦樂的種種采樣當中，有著各種力度、音色和演奏方式的短音，下面談到的同音反復音型就應該是短音中的一類，所有的短音的制作都可以參照以下所講。需要補充的就是為了追求真實性，在連續的短促音符中，我們可以適當地將各種短音的采樣穿插使用，比如，在我們認為應該用頓弓演奏的音符可以在合適的地方使用跳弓的音色。

4 同音反復

演奏者在同音反復時會盡量保證聲音的穩定和節奏的準確，但事實是，音符之間會存在著相對的不穩定，相鄰的兩個音符之間，在力度、音色、時值等方面都存在著微妙差別。

(1)改變相鄰兩音的音色。這對于此類音型是很重要的，因為同音反復音型通常要求演奏員都要換弓演奏，一弓一音，這樣演奏的結果是使音色的差別成為必然。如果用同一個音色采樣，我們一定要通過以上講過的一些手段實現換弓時的音響差別。更好的方法是應該每個相鄰音都要選取不同的采樣，這樣音響聽起來會更加真實。

(2)力度的調整。相鄰音之間的力度差別也是必然的，力度的調整方法很簡單，但力度差別的尺度需要經驗和不斷地試驗而得到。根據個人的經驗，通常把力度的差異掌握在3—6個參數值為最佳。

(3)時值的調整。相鄰兩個音符之間時值的差異也是存在的，調整時值的長短也非常簡單，可以在鋼琴卷簾窗中將音符拉長或縮短。音符時值的調整通常在2—4個Tick點之間，當然，更重要的是根據樂曲的速度進行適當地調整，速度快時，時值的差異就小，反之就大。

5 撥奏

這種演奏法要求演奏者用右手食指或左手指撥動琴弦。空弦音的撥奏具有金屬的亮色。從音域來講，撥奏一般控制在小字三組的e音以下。常出現的方式還有三、四音和弦的撥奏，用右手指進行由左至右的劃撥，由此產生琶音式的音響。在弦樂的音色庫中，都會帶有大量的撥奏采樣，好的采樣效果非常逼真，一般我們只需根據音樂的需要做力(下轉第190頁)(上接第174頁)度和表情上的處理就可以了，必要時可以根據音樂的節奏型或音區改變一下音色。

6 滑奏

滑奏是一音以小于音分的距離順暢地移動到下一個音的效果。

滑音需要控制三項內容:滑音的時間(Portamento time)，是5號控制器，數值是0——127，數值越大滑音反應時間越長;滑音開關(Portamento out/off)，是65號控制器，數值0——127，這項控制器只有兩種選擇:0和127，分別代表關和開;滑音的起始音控制，是84號控制器，數值為0——127，如果數值設為127，音會從一個極高的音滑下，如果設置為0，會從一個極低的音滑上。這一數值代表的是系統的鍵號(中央C為60號)。開始使用滑音的音為起始音，滑向的音為最終變化音，變化音的力度值決定滑音的持續音量。

不同的音源對滑音的響應不同，同樣都是音源，有些音源不執行滑音的起始音控制，還有一些音源對滑音的音符橫向臨界值要求很嚴格(如Hypersonic)。

7 顫音

顫音是在音符的時值內，用一個主音和一個比主音高一度或半度的音，以非常快的速度交替反復地彈奏，就產生了顫音效果。

自然界中的Vibrato成分相對復雜，所以Vibrato的控制也相對復雜，顫音的控制分為四個項目:

(1)顫音的深度(Depth)，就是用Modulation來控制顫音類所有表情的幅度，但參數為0時，并不能完全關閉顫音所引起的效果改變，只是將綜合效果的表現降到最弱，并可獨立使用。所以1號控制器有管理其他幾個的綜合調制性，有總開關的意思。

(2)顫音的速率(Vibrato rate):在事件窗中，順序加入99、98和6號控制器。MSB(高位字節組)為99號控制器，LSB(低位字節組)為98號，當MSB后面的參數值為1時，LSB后面的參數為8時，管理的是速率。用6號控制器來進行具體的操作，它后面的參數值，在默認情況下是64，可以根據我們的需要在0——127之間進行調節。

(3)顫音的幅度(Vibrato Depth):仍然是先加入99、98和6號控制器。當MSB后面的參數值為1時，LSB后面的參數為9時，管理的是幅度。用6號控制器來進行具體的操作，它后面的參數值，在默認情況下是64，可以根據我們的需要在0——127之間進行調節。顫音的變化范圍是12或24個電子音程(一個電子音程相當于傳統樂理中的半音)。

(4)顫音的延遲(Vibrato Delay):在一個長音在進行顫音的演奏時，不是一開始就進入抖動的狀態，顫音的產生是積累到一定程度才開始的，這樣音樂聽起來才自然。在聲學的角度講，叫做延遲，至于延遲多少，是由制作者的主觀音樂感受決定的。仍然是先加入99、98和6號控制器。當MSB后面的參數值為1時，LSB后面的參數為10時，管理的是延遲。用6號控制器后面的參數值，在默認情況下是64，為無延遲，可以根據我們的需要在0——127之間進行調節。超過默認的數值越大，顫音出現的時間越晚。

總之，在弦樂制作時，要盡量置身于演奏的狀態中，不惜一切手段制作逼真的弦樂聲部。