紅與黑

摘要李斌先生是與共和國同齡的著名油畫家，他精益求精的繪畫技巧在取得眾多藝術成就的同時也給我們來了很大的藝術享受。本文以李斌先生《換了人間》、《油燈的記憶—八》兩幅作品為例對李先生的藝術風格作一些初探。

關鍵詞李斌 油畫 賞讀

中圖分類號:J223文獻標識碼:A

1 李斌先生簡介

李斌先生，著名油畫家，1949年出生于上海，1978年成為黑龍江省美協專職畫家，1979年李斌與陳宜明、劉宇廉因合著連環畫《楓》、《傷痕》而名聲雀起。李斌先生思想深邃、畫技精湛、構思宏大。李先生畫作大致分為三類:一是以反思手法陳述中國現當代歷史;二是以抒情的方式表述知青生活;三是為海內外名流繪制肖像畫。李斌先生作畫中實證主義盡顯，力求還原歷史的本來面目。王洪義先生在談及李斌先生創作時必先做一番考證，從查取資料到訪問當事人，力求事事有來歷，人人有出處。他本身知識青年的身份讓他對當代中國有著深刻的認識，他希望用自己獨到的理解來解讀當代中國，但其本身固有的知青氣質或者會成為其發掘別的題材的無形的禁錮。但是無疑，就李先生多年錘煉的高超、精湛的技巧使油畫創作深含一種中國元素。《換了人間》、《油燈的記憶—八》兩幅作品就是其中的代表，其所表達的意境對筆者很是震撼。

2 李斌先生畫作賞讀

油畫是滿含作者思想、情感、目的的一種繪畫形式。它是由造型、明暗、筆法、色彩、樣式等繪畫語言組成的。透過表象發現本質，由感覺到達知覺，作者所有的思想、情感、目的的內在的東西都需要通過特定的繪畫語言形式去表達。黑格爾曾說:“藝術的目的被規定為:使一切有教養的或無教養的人都能深切感受到，凡是人在內心最深處和最隱秘處所能體驗和創造的東西，凡是可以感動和激發人心的最深處無數潛在力量的東西，凡是心靈中可以滿足情感和觀照的那些重要的高尚的思想和觀念，例如尊嚴、永恒和真實那些高貴的品質可以使人深刻地認識到邪惡、罪過以及快樂幸福的內在本質;最后，還要使想象在制造形象的悠閑自得的游戲中來去自如，在賞心悅目的觀照和情緒中盡情歡樂。”油畫真實再現并反映出歐美地區各民族在虔誠信仰基督教的前提下所特有的生產勞動、生活風俗、交際方式和感情生活。藝術是文化最佳的傳播載體，藝術把人的希望、觀念、精神自然地整合成多種文化因素，化成藝術語言。這種藝術化的語言，一旦形成穩定的風格程式，即會代代相傳、生生不息，貫穿人類生命的延續和推動社會永不休止地發展。油畫正是在多姿多彩、紛繁多變的文化變革中形成、發展。

在詮釋學看來:“任何闡釋者在對一部經典進行闡釋時，都帶著與它提出的問題相關的某些‘前理解’。這種前理解只能在文本和闡釋者之間的某種互動關系中起作用。每一個闡釋者走進文本時都負荷著我們稱之為傳統的所有那些復雜的效應史。人無法逃出歷史，正如人無法逃出歷史和語言。因此，所有使用語言的人都部分自覺地、更多地則是尚未自覺意識地，負荷著那種語言傳統中的種種前理解。”讀者對作品的鑒賞的同時也是讀者用特定的闡釋方法對作品進行解讀和詮釋的過程，而具體到油畫領域就是用作畫的技法、藝術的語言和人文的精髓對作品進行解讀。在讀者觀賞油畫的同時也是用自己全部的生活經驗與作品所表現的意境作假定交流。油畫作品的內容最終是通過一定的視覺藝術語言來形成具體存在的美術作品，沒有視覺語言就無法形成油畫形象，沒有油畫形象就不可能形成完整的油畫作品。在油畫中，各個畫家間之所以千差萬別、各具風采，就在于它構成的美術語言的造型、明暗、筆法、色彩和樣式方面有很大的差異。

造型就是指把油畫展現的對象的形和精神植入畫中從而使油畫畫面的各個因素形成一種形式美關系的方法。人們作畫時不能僅畫他們所見，還必須畫出作者對事物的所想、所悟、所感。造型的本質是表達作者的想法、感情、目的。因此，造型不僅僅是準確地將事物的形體描摹下來，更是為感情的表達去創造出一個藝術的形體，創造出藝術的意境——所想、所悟、所感，包括情感的、結構的色彩的等等。在繪畫中，作者通過夸張、削減、變形等手段使造型具有藝術感染力，進而有效地表達出作畫者的意境。例如李斌在《油燈的記憶——八》所表現出人體的“健”與“美”。這是對文革時期泯滅人性，遮蓋人的性別特征的抗爭。在畫中的女性減弱了人體本身的一些起浮點(如鎖骨、喉結、腕骨等)并通過特定姿勢的展現來表現出一種豐碩、純潔、高尚的青春藝術氣息和在那個革命熱情高漲的年代年輕人的對美的追求和坦蕩、淡定、平和的生活氛圍。而在《換了人間》中則是通過畫中溥儀成為新中國公民時臉上所表現的由衷的喜悅來刻畫對新中國的祝福和新中國萬象更新的氣息。

明暗和筆法的結合可以更恰當的描述畫作對象的結構、輪廓及質感，從而創造更為整體的藝術氛圍。李先生以創作中的明暗影調變化來表示空間的堅實和整體的自然柔和。在李先生的畫作中，大量的采用單色調的方法來構建明暗強烈對比。這種暗色調居多的明暗方法展現了強烈刺激的戲劇般的沖突。如在《油燈的記憶——八》大面積深色調——屋內的黑色包圍著亮色調昏黃的燈光，表示當時整個社會氛圍的桎梏與僵化，而昏黃的燈光的亮色調的放射、擴張則有青年人抗爭的意味;而《換了人間》中小面積的色調被大面積的淺色調所包圍，深色調有被吞噬或自身收縮的表現手法則表現了溥儀個人順應時代潮流的革命熱情高漲的豪情。而勁健、松動(下轉第183頁)(上接第181頁)的中國畫寫意的風格則表現了油畫所追求特有的人物肖像寫作特有的神韻。如《油燈的記憶——八》中女性特有的性感與迷人。

色彩是繪畫的主領，有其規定的內涵。如紅色代表革命、喜慶、熱情、興奮、成熟;黃色代表華貴、端莊、典雅、可愛、朝氣;綠色代表生命、和平、環保、青春、健康;藍色代表希望、安靜、永恒、神秘、憂郁;黑色表示保守、死亡、絕望、憂愁、悲哀;白色代表單純、純潔、鮮亮、潔白、神圣等。色彩作為油畫創作中最重要的油畫語言，在色彩搭配過程中所表達的油畫語言述說的過程。在油畫中畫家們常常賦予色彩不同的意義，而運用對比的色彩以及夸張扭曲的線條表現作者的激情是慣常用法。在展現描述對象獲取描述對象自然色彩的同時又把自己的所悟、所感通過色彩嵌入畫作，使畫面色彩富有作者的感情。不同的色彩布局 ，不同的色彩構成都已他表達自己思想和語言的表現方法。例如在《換了人間》中，紅色作為主要的繪畫色彩語言被充分運用，呈現在讀者面前的新中國欣欣向榮的氣息和革命氛圍高漲的技術效果。而在紅色背景襯托下的溥儀的面容滿是對美好生活的向往。《油燈的記憶——八》中則是充分利用色彩的冷暖關系和環境色的因素將年輕的女知青將所處的時段和空間表現出來，在黑暗夜晚和昏黃燈光的強烈對比下，呈現給觀眾的是蓬勃旺盛的年輕生命與泯滅人性的禁錮時代的強烈對比。從以上的例子可以看出李先生精湛的色彩運用技術，不同的時代就用不同的色彩來表現，表達的東西不同，就用不同的表現方法。

油畫樣式在表現作者意圖的同時要富有變化和保持一定的平穩，要將作品本身的張力和內涵內涵表現出來，并借助油畫形式表現出精神氣質與情感世界。不同的構成所表達的思想感情是迥異的。水平線形式的構圖給人一種穩定、安逸、舒展、流暢的感覺，而垂直線形式的構圖則給人一種挺拔、剛毅、明確、空間感強烈的感覺，斜線形式的構圖給人以富有變化動感十足的感覺，自由線形式的構圖則給人一種優雅輕快、節奏強的感覺等，另外還有幾何圖形構圖，如V子構成的大眾商標標志。《換了人間》用傳統的水平構圖的方式在天安門城樓對稱的背景下描繪末代皇帝溥儀由過去走向新生的畫面，整個畫面所洋溢的紅紅的氛圍，給人一種喜悅、廣闊、舒展的感覺;《油燈的記憶——八》則用近境的近攝式方式將女知青所洋溢的青春氣息顯露無疑，畫面形成了青春、純凈、豐碩的藝術效果。

3 結語

李斌先生在作品的表達上力求寫實主義的表現手法，追求歷史的真實，希望通過對歷史事件的表現還原再現其經歷的社會歷史。同時，李先生的內心又追求流暢、純凈的境界本文提到的兩幅作品可謂典型的代表。李斌先生精湛的技術在其繪畫中得到很大的體現，晚輩在此得到藝術的享受的同時更加佩服。

參考文獻

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