試論侗族大歌的演唱特點

[摘要]侗族大歌是我國目前保存的優秀古代藝術遺產之一，是最具特色的中國民間音樂藝術。侗族大歌也是國際民間音樂藝苑中不可多得的一顆璀璨明珠，已唱出國門，驚動世界樂壇。侗族大歌之所以享譽海內外，其突出特點是其多聲部無伴奏合唱。本文主要從大歌的組合形式、演唱方式、發聲技巧等方面去解讀侗族大歌演唱的特殊韻味及規律。

[關鍵詞]侗族大歌;演唱;特點

侗族大歌是我國目前保存的優秀古代藝術遺產之一，是最具特色的中國民間音樂藝術。侗族大歌也是國際民間音樂藝苑中不可多得的一顆璀璨明珠，已唱出國門，驚動世界樂壇。侗族大歌之所以享譽海內外，其突出特點是其多聲部無伴奏合唱。侗族大歌作為一種民間合唱藝術，其演唱形式、組合方式、發聲技巧等方面既與其它民族多聲合唱有相似之處，也有其獨特的韻味及規律。

一、大歌的組合形式

傳統的侗族大歌合唱為同音色合唱，當男女都參加歌唱時，即采用合唱式對唱。按照音色分類，可分為女聲、男聲，童聲大歌。造成這種現象，主要與歌唱的內容有關，侗族侗族大歌中，多為愛情題材，是在通過群體歌唱以尋求配偶的過程中形成和發展起來的。因此，男問女答就成為一種自然的歌唱現象。由于習慣使然，在演唱侗族大歌時，也多采用男聲、女聲、童聲同聲合唱的形式。此外，也與男聲、女聲的生理有別、音域各異有關。如果混聲合唱起來，聲部間產生間隙的分離效果會影響合唱音色的協和統一，這與侗族人民的追求協和美的審美心理是不太相符合的。

隨著社會的發展與人們文化視野的擴大以及有時為了舞臺演出的需要，近年來，黎平地區的侗族民間合唱團，打破了這種傳統的合唱形式，男女合在一起唱同一首歌，將同聲合唱發展為混聲合唱。這是一種新的嘗試，但目前仍不很普遍。在侗族大歌的合唱中，高音部一般由兩位歌手輪流領唱，侗語稱“賽嘎”即雄聲之意，譯為“歌首”。低音部由眾人合唱，侗族大歌可以說是同時運動著的不同聲部的矛后統一體，是許多個性協調融合在一起而形成的一個藝術表現整體。不同的分工所形成的不同聲部，在演唱中扮演著不同角色，侗族大歌中，領唱者具有至關重要的作用。擔任領唱的歌手除了有副好嗓子外，還須具有較高的音樂文學素養和一定的即興創作才能。在演唱過程中，他不僅負有組織、協調、指揮的使命，而且常常是即興變唱的主要創作者和引導者，不管參加合唱的人數多少，其領唱聲部僅有一人(二人)輪流擔任，使變唱更為自由，旋律的進行更為活躍清晰，從而使領唱聲部具有主導旋律聲部的意義，他決定著整個合唱的基調與風格。在侗族大歌的演唱中，演唱低聲部的人數較多，因而合唱中每一個聲部的參加者更需要相互默契和配合，不僅要使自己的聲部在演唱中保持統一和相對獨立性，而且必須與領唱聲部及整體風格相協調。必須指出的是，侗族大歌的聲部之間有著緊密的聯系，它的旋律采用的是同一材料，但同時在此基礎上又產生了高聲部多樣化的變唱，既保證了各聲部之間音樂上內在的統一性和凝聚力，又使得演唱具有無可比擬的靈活性和生動性。同時，各聲部所唱的歌詞大多是同一的。而不同聲部的旋律都具有相對獨立性，因而有可能在同一時間內從不同側面表達演唱者共同的思想、感情，顯示了音樂內涵的不同層面，使音樂形象十分豐滿。

二、大歌的演唱技巧

由于長期受到嚴格而細致的訓練，侗族大歌的歌手們多具有了良好的樂感和很強的音準感。一首無伴奏的大歌，無論在何時何地，一張口就是那個固定的音高。侗族大歌的演唱均采用自然的真聲。由于歌曲的音城不寬，演唱者們追求的是自然流暢的音色美，他們未經任何正規演唱專業的系統訓練，對發聲器官、共鳴器官的調節運用氣息的控制等，都憑歌者的感覺以及長期所形成的習慣使然。

由于自然，少了矯揉造作，多了自由發揮的天地，而帶有本民族獨特的唱腔和韻味:女聲音色清澈明亮，男聲渾厚沉著，童聲則充滿著稚氣嬌嫩的童稚。侗族大歌的演唱是依附于侗族語言之上的。由于侗族語言有九個調值，侗族人民講話本身就像歌唱一樣委婉動聽，因而侗族大歌的旋律、節奏也是侗語的延續、發展，而侗族大歌的演唱也就具備了細膩溫婉千回百轉的風格特點。侗族大歌隊員之間，在相互協作配合方面，呈現出高度的專業水準。兩位領唱歌手，音質音色以及唱法上基本上是統一的。他們銜接自然，起落自如，在不易察覺中加強旋律起伏有致的走向，使人獲得豁然開朗、余音繞梁的美好享受。

三、大歌的發音技巧

侗族大歌對低聲部的聲音配合要求是相當高的。作為一種有別于單聲部民歌演唱的合唱藝術，它要求眾歌手的音色要達到協調統一。無論是堅實明亮，還是純凈細膩，歌手們都要在排練過程中憑自己的耳朵去體驗、去糾正、克己從眾，以達到共同的含蓄、和諧、柔美的效果。這與侗民族的氣質性格是相吻合的，這種集體發出的柔美、高度統一的音色使用于聽覺上產生十分悅耳明亮的音色以及豐富的共鳴。需要特別指出的是，侗族人民對音色的和諧效果的追求具有著很高的標準，他們也正是以音色和諧統一的程度來評判一個歌隊的演唱水平。從這一個角度來看，侗族人民的藝術水準絕不亞于專業的合唱演員。這對于一個從未受過專業的音樂訓練的民族來說，尤其難能可貴。

由于侗族大歌具有擬聲性特點，因而，侗家歌手們在長期與大自然和協共處共同創造“和諧音響美”的過程中，創造了獨特的發聲技巧。模擬鳥叫蟲鳴、高山流水等自然之音，是大歌編創的一大特色。其中比較典型的一種是舌尖顫音的用法，舌尖顫音作為一種特殊的演唱技在侗族侗族大歌中于分普遍主要是模擬蟬鳴。例如在女聲大歌《蟬之歌》、《蟬哭樹尖》等歌曲中，均運用了舌尖顫音的技法。在歌隊齊唱持續音作為背景的襯托下，領唱者由兩個輪流擔任，交替進行不斷用舌尖顫著模仿“令令令”的蟬鳴聲，形成此起彼落高潮迭起的聲響效果。向聽眾展示了林中蟬聲你方唱罷我登場的熱鬧場景，栩栩如生，情趣盎然。

侗族大歌中另一顯著特點是鼻腔共鳴的運用。由于侗語本身就帶有一定的鼻音色彩，所以無論是男聲大歌還是女聲大歌，都可以聽到鼻腔共鳴運用貫穿歌曲的始終。因此，如果聽者細心觀察，會發現歌手們演唱時口型都不會張大，吐字咬字基本上是比較放松地輕啟唇部，始終是面帶微笑，尤其男聲大歌在演唱時許多歌手會微閉雙目，怡然自得。鼻腔共鳴的運用，使得歌隊的整體音色具有朦朧感、流動感，時而明亮、時而朦朧、時而如陽光明媚的山林、時而如涓涓流淌的小溪，音色別致，富有詩情畫意。鏈式呼吸法的運用由于侗族大歌中大量地使用了拖腔式多聲織體，即低聲部持續演唱主音“6\"，作為旋律的背景襯托，這種延續短則幾拍，長則達到數于拍。而這種持續音的延長，是不能有斷斷續續的感覺的，必須綿延不絕，始終保持豐滿、飄逸的效果。這樣，就需要歌手們在演唱中配合默契、采用鏈式呼吸法，即由單人在演唱中逐個換氣，才能使持續者的氣息支持在聽覺上保持穩定，不著痕跡，從而為領唱者作好鋪墊，使他們盡展個人歌喉，唱出委婉動人的“花腔”，也使整首歌動靜結合，悠揚流暢，取得完美逼真的藝術效果，給聽者耳目一新的感覺。

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作者簡介:于峰，貴州師范大學音樂學院。