以心靈映射萬象的中國視覺藝術(shù)

在中國繪畫的視覺藝術(shù)中，意境是中華民族在長期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。意境在中國繪畫中被稱為“畫之靈魂”，一幅繪畫作品如果沒有意境，就不能引人入勝、發(fā)人深思，使人產(chǎn)生共鳴。中國畫的審美意境在主觀思想感情(心靈)和客觀自然景物(萬象)交融而相互轉(zhuǎn)化、升華的意蘊(yùn)或形象中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一，能夠蘊(yùn)涵和昭示人生哲理及宇宙意義的至高境界。其特點(diǎn)是啟發(fā)觀者視覺的聯(lián)想和想象，有著超越具體形象并隱含著中國文化、審美、美學(xué)奧秘在內(nèi)更廣闊的藝術(shù)空間。研究中國畫鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的審美意境在中國畫中的重要作用，對中國繪畫的發(fā)展與創(chuàng)新有著極為重要的意義。

中國畫的審美意境是人與自然、物與人、情(心靈)與景(萬象)的統(tǒng)一。“意”是畫家情感、理想的主觀創(chuàng)意，“境”是自然萬象的客觀反映，意境是由這兩方面的有機(jī)統(tǒng)一、渾然交融而形成。“意境”一詞被引進(jìn)藝術(shù)理論，始于唐代，詩人王昌齡在其所撰《詩格》中，明確提出“詩有三境”，即“意境”與“物境”、“情境”并舉，是情景交融的藝術(shù)形象所產(chǎn)生的“象外之象”、“景外之景”。情景交融的藝術(shù)形象所反映或表現(xiàn)的是實(shí)境，為有限或具體的。而由實(shí)境引發(fā)出來的主觀的“情”(思、神、意)則是虛境，是無限的。意境是象與境、虛與實(shí)的辯證統(tǒng)一，是情景交融的藝術(shù)形象和由它所引發(fā)的想象與聯(lián)想而獲得的藝術(shù)效果。我國古代文藝?yán)碚摷覄③闹赋觯囆g(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性過程，就是“神與物游”的過程，就是主體的心“情”和客觀的物“景”相接觸、交融，即心與物、情與景、意與象相互交煉的過程。在這個過程中，想象力與聯(lián)想力自由而和諧地活動，想象力自由地激發(fā)著、促進(jìn)著理解力，理解力則通過具體形象、情感體驗(yàn)使“神與境合”、“意與境會”、“情景混融”，是情與境、物與我、客觀與主觀的統(tǒng)一，也是審美主題的審美意識與審美客體的審美特征的有機(jī)統(tǒng)一。

在中國繪畫史的畫論中，較早在繪畫中觸及“意”與“物”之間的關(guān)系是唐符載之觀張員外(張璪)畫松石序中的“意冥玄化，而物在靈府，不在耳目。故得于心，應(yīng)于手，孤姿絕狀，觸豪而出，氣交沖漠，與神為徒”，是說作者能神與物化，則得心應(yīng)手，觸豪自得神氣。五代山水畫家荊浩，在他所著的《筆法記》中說：“凝想形物”、“搜妙創(chuàng)真”。也就是說審美“意象”并非是現(xiàn)實(shí)生活的自然形態(tài)的簡單映象，而是經(jīng)過了畫家的思想感情和審美意識提煉，變成為情景交融的意中之象。宋代畫家郭熙在山水畫的創(chuàng)作和鑒賞中，明確使用了“境界”一詞，他說“境界已熟，心乎以應(yīng)。方始縱橫中度，左右逢源”。在他的《林泉高致》中以“景外意”、“意外妙”代替了山水畫沿用的“氣韻與神”的概念。清代畫家笪重光所著《畫筌》中提到“空本圖難，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真景畢而神境生。位置相戾，有畫處，多成贅疣。虛實(shí)相生，無畫處，皆成妙境”。這里對中國畫論中提出的“實(shí)景、空景、神境、妙境”論，對宋代畫家郭熙的“意”與“境”的概念及其相互關(guān)系，有了更進(jìn)一步的闡發(fā)，已經(jīng)論述到中國畫審美意境范疇的一些基本問題。如“實(shí)景清而空景現(xiàn)”，所謂“清”是明晰的導(dǎo)向空景，而具體可感的實(shí)景既能傳達(dá)作者的審美感受，又能誘發(fā)觀者的審美再創(chuàng)造。實(shí)景簡練而厚重豐實(shí)，約束著空景，而空景則充實(shí)、豐富、深化著實(shí)景以至全畫面的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。以實(shí)帶虛，以虛帶實(shí)，虛實(shí)相生。虛虛實(shí)實(shí)，若斷若離，錯落有致，有聚有散，相互呼應(yīng)，組成了空白的美妙旋律。采用虛實(shí)結(jié)合的手法，獲得以少勝多，景有盡而意無窮之“神境”、“妙境”的藝術(shù)效果。

在我國近代美學(xué)先驅(qū)宗白華先生的美學(xué)思想中，“藝術(shù)意境”最深厚的底蘊(yùn)是一種“宇宙情懷”，這“宇宙”在他看來，不是無情冷漠的物理世界，它是生命的波動，是情趣的激蕩，是嚴(yán)整的秩序和圓滿的和諧。正是這樣的宇宙，開拓我們的心胸，啟示著中國畫審美意境的奧秘。在宗先生所著《藝境》中：“藝術(shù)意境的創(chuàng)構(gòu)，是使客觀景物作我主觀情思的象征”。又說：“美的源泉，乃是人類最深心靈與他的環(huán)境世界接觸相感時的波動”。“意境”的蹤跡要到自然、人生、社會的具體形象里去找。審美要靠超然物外的“靜照”，只有以“唯美的心靈”觀照時，才能獲得生命的情調(diào)和意蘊(yùn)的自由表現(xiàn)。以美的心靈觀照萬物，才能達(dá)到高尚純潔的美的境界。這境界是一種天人合一、澄懷觀道的意境。即“山川大地是宇宙詩心的影現(xiàn)：畫家詩人的心靈活躍，本身就是宇宙的創(chuàng)化，它的卷舒取舍，好似太虛片云，寒塘雁跡，空靈而自然”(宗白華)。在此“意境”里，充實(shí)的、內(nèi)在的、自由的生命才吐露出光輝，既一往情深地深入到萬物的核心與根本，“得其環(huán)中”，又飄灑空靈，“超以象外”。這正是對自然萬象在人的心中被高度純化、凈化后的感受的表達(dá)。如圖1，宋范寬的《溪山行旅圖》(現(xiàn)藏臺灣)，“博大奇奧，氣骨玄邈，靈通神邁”。圖2，馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，“境界高簡，意象幽邃，空間曠大，發(fā)人深思”。米友仁的《瀟湘奇觀圖》(北京故宮博物院藏)，“煙云變滅，淡遠(yuǎn)空靈，造化生機(jī)”等。都在不同程度上映射著畫家個人性靈、宇宙情懷的內(nèi)核，以及外化于自然萬象的超脫審美境界。

中國美學(xué)認(rèn)為，藝術(shù)即體悟。主張“精騖八極，心游萬仞”，“視通萬里，思接千載”，以情感和想象交融于一體的審美心胸去表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心真切感受到的客觀對象與宇宙生機(jī)活力的內(nèi)在聯(lián)系，創(chuàng)成情景交融、心物統(tǒng)一的藝術(shù)意境。在推崇仰觀俯察、遠(yuǎn)望近察的“流觀”對照方式中，仰觀俯察宇宙生命圖景，體驗(yàn)到天地萬物的一派勃勃生機(jī)，感受到宇宙到處回響著生命的交響曲，使心靈一如明鏡、映照萬物、涵攝萬象，觀照到“萬物并作”、“各復(fù)歸其根”的宇宙景象。如蘇子卿詩云：“俯視江漢流，仰觀浮云翔”。魏文帝云：“俯觀清水淌，仰看明月光”。曹子建云：“俯降千仞，仰登天阻”。王羲之《蘭亭》詩云：“仰視碧天際，俯瞰綠水濱。寥闃天涯觀，寓目理自陳。大哉造化工，萬殊莫不均。群籟雖參差，適我無非新”。唐符載之評張璪畫時說：“若流電擊空，驚飚戾天，毫飛墨噴，離合惝恍。投筆而起，為之四顧，若雷雨之澄霽，見萬物之情性”。這些生動的描述和高度評價，不是溢美之詞，而是張璪的思、情、意與自然萬象融為一體的情感生發(fā)。圖3，宋郭熙的《早春圖》(現(xiàn)藏臺灣)。煙云卷舒，峰嵐疊秀，千態(tài)萬狀，使人感到自然萬象在醞釀著變化，萬物正在復(fù)蘇的欣欣氣息。圖4，現(xiàn)代畫家傅抱石、關(guān)山月共同創(chuàng)成的大型國畫《江山如此多嬌》(北京人民大會堂藏)。取毛澤東《沁園春》詞意，把代表性的四季山水集中，濃縮到一起，用“宇宙情懷”的審美境界，展現(xiàn)祖國河山的雄奇壯美。此圖恢宏無盡，氣勢雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。作為詩人、政治家的毛澤東親自在畫上題字，而且是唯一的一幅，其價值更是無法估量。詩人的“俯仰萬象，視通萬里”，畫家的“精騖八極，心游萬仞”，使詩人、畫家體驗(yàn)到天地萬物的生命博動。從而悟徹到“萬物之情性”的神髓，故作品能蘊(yùn)涵著深邃的“宇宙心靈”。達(dá)到映照萬物，涵攝萬象，情景交融，心物統(tǒng)一的藝術(shù)意境。

中國畫的審美藝術(shù)構(gòu)思，是創(chuàng)造意境必不可少的，它影響著中國繪畫的意境深度和誘發(fā)觀者再創(chuàng)造的藝術(shù)魅力。“境者，心造也。一切物境皆虛幻，惟心所造之境為真實(shí)”。意境是相對于欣賞者而言的，從創(chuàng)作過程來看，畫家的創(chuàng)作活動可分為構(gòu)思階段與傳達(dá)階段，畫家只有在構(gòu)思階段才可能面對審美對象體驗(yàn)?zāi)撤N審美意境，在這時還沒有作品的象外之象、景外之景。而在傳達(dá)階段，畫家是在“設(shè)計”具有空白和未定性的空框結(jié)構(gòu)，構(gòu)思實(shí)現(xiàn)“味外之旨”、“韻外之致”的意境的幽徑，以誘導(dǎo)欣賞者走向意境。意境以感性的自然景物為憑依，但必須超出感性的個別事物，趨向本質(zhì)內(nèi)核必然的理性內(nèi)容。意境是畫家創(chuàng)造的終點(diǎn)，又是觀者再創(chuàng)造的起點(diǎn)，是作者與觀者之間溝通的橋梁。在唐朝被稱為“山水第一”的畫家李思訓(xùn)為唐玄宗畫一掩障，成后，玄宗情不自禁，贊日：“卿所畫掩障，夜聞水聲，通神之佳手也”。在善于“心造”畫家的筆下，“尺幅而有泰山河岳之勢”，“片紙而有秋水天長之思”的意境。宋代山水畫家劉松年的《四景山水圖》分四幅描繪春、夏、秋、冬四景，全卷畫風(fēng)精巧，彩繪清潤。春景：桃李爭艷，嫩柳成蔭，遠(yuǎn)山迷朦隱約，雜樹小草頗具生機(jī)。給人以春意盎然、心情舒展的審美感受。夏景：湖邊之水閣涼庭，點(diǎn)綴以湖面，四周花木叢生，水閣伸向湖中。秋景：老樹經(jīng)霜，朱紫斑斕。小橋曲徑通幽，與外部湖山景觀相隔離，似乎有遮擋秋風(fēng)之意。冬景：湖邊四合庭院，高松挺拔，蒼竹白頭，遠(yuǎn)山遠(yuǎn)石都鋪滿積雪，顯得茫茫一片，橋頭一老翁騎驢張傘，前面侍者導(dǎo)引，似乎為了尋詩覓句而踏雪尋梅。《四景山水圖》表現(xiàn)出了“看此畫令人生此意，如真在此景中”的藝術(shù)境界，觀后景盡而意蘊(yùn)悠長深遠(yuǎn)。

從審美藝術(shù)的構(gòu)思到審美意境的創(chuàng)成，在南朝齊梁劉勰《文心雕龍》的(神思)篇中，劉勰說：“是以陶鈞文思，貴在虛靜”，“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”。指出了藝術(shù)構(gòu)思的過程，就是通過創(chuàng)造性的想象活動，把自然界中的萬象，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)意象的過程，是認(rèn)識和把握審美對象的審美特征，獲得審美感受的過程，然后把藝術(shù)意象“跡化”成為作品中的藝術(shù)形象。對藝術(shù)構(gòu)思的主要任務(wù)就是營構(gòu)創(chuàng)成藝術(shù)審美意境問題。在審美意境的創(chuàng)成中，晚唐詩論家司空圖指出：“思與境偕”不僅是意境的成因，也是意象的成因。意象是意境的具體體現(xiàn)，意境是意象的組合、序列與整體所形成的。司氏強(qiáng)調(diào)“思與境偕”的’主要目的，是要在藝術(shù)構(gòu)思中創(chuàng)構(gòu)成情景交融的審美意象，從而塑造出情景交融的藝術(shù)審美意境。他還指出，在藝術(shù)構(gòu)思中，當(dāng)意象已經(jīng)形成，文思已經(jīng)成熟的時候，就會出現(xiàn)“意象欲出，造化已奇”的局面；意象展翅，大有呼之欲出之狀；文思泉涌，大有不可遏止之勢。如現(xiàn)代畫家陸嚴(yán)少的《峽江險水圖》，收千里江行于一圖之中：葉淺予的《富春山居新圖》，則并春夏秋冬、陰晴風(fēng)雨于一卷之內(nèi)。再如其畫詩中有“紅杏枝頭春意鬧”，“春風(fēng)又綠江南岸”，出于情理之中又超乎想象之外。

中國畫的意境應(yīng)使欣賞者領(lǐng)悟或獲得蘊(yùn)籍雋永、余味無窮的美感。繪畫必須使人看了能感到景外景、景外意、景外情、景外蘊(yùn)，只有景中生情、情中含景，才為有意境。在意境中，境是基礎(chǔ)，如果沒有境，也就沒有藝術(shù)形象，情、意、蘊(yùn)也就無從產(chǎn)生、寄托。意境的藝術(shù)感染力，是畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中對自然景物的想象、升華、轉(zhuǎn)化為“思與境偕”、“意與境會”的情感生發(fā)、心靈映射。把自然景物中富有詩意的特征，融情入景，以景傳情，使這些自然景物更具有圓滿和諧的“宇宙情懷”，達(dá)到情景交融，虛實(shí)結(jié)合，產(chǎn)生出余意不盡的韻味，使欣賞者能夠從有限的藝術(shù)形象(景物)中領(lǐng)悟到無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。

中國繪畫審美意境的高、深、大，靜遠(yuǎn)空靈。根植于中華民族博大精深的文化土壤之中，根植于一個個活潑潑的，至動而有韻律的心靈。承繼這至高的心靈境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深境，這正是畫家藝術(shù)審美意境升華。