文學與音樂相互影響探析

在藝術領域中，普遍存在著各門類之間相互聯系和融通的現象。伴隨著自身的發展，不同門類之間互相吸收、互相利用、互相促進，甚至重新結合在一起成為一門新的藝術。羅曼·羅蘭就曾在《音樂在通史上的地位》一文中指出：“事實上，各種藝術經常互相影響，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范疇，侵入相近的藝術領域。”“各種藝術之間并非像許多理論家所聲稱的那樣壁壘森嚴，經常有一種藝術在向另一種藝術開放門戶，各種藝術都會蔓延，在別的藝術中得到高超的造詣。”

一、文學與音樂的外在的影響

(一)內容方面

第一，音樂作品中的文學。在音樂史上，有不少音樂作品直接取材于文學作品。世界名曲往往是由文學作品啟發靈感，得到素材，或者干脆直接取名詩為歌詞，為它譜曲。莎士比亞的許多戲劇作品都被作曲家們紛紛搬上歌劇舞臺和交響樂壇。如李斯特的交響詩《哈姆雷特》、威爾第的歌劇《奧賽羅》等。文藝復興最重要的作曲家若斯坎經常從歌詞的聲調和節奏中提煉出音樂作品的動機。歌德的《野玫瑰》、《五月之歌》、《歡會與離別》等被同時代的德國音樂家舒伯特、貝多芬譜曲后，廣為流傳。柏遼茲根據歌德敘事詩創作的交響樂《浮士德的沉淪》，李姆斯基·薩科夫根據《天方夜譚》創作的交響組曲《舍赫拉查達》。席勒《歡樂頌》被貝多芬用在《第九交響曲》中，傳唱世界：“歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地!我們心中充滿熱情，來到你的圣殿里!”特別是在19世紀歐洲浪漫主義的音樂中，這類作品的數量相當多。再比較熟悉的我國50年代由何占豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以及近年來屢次在國內外獲獎的青年作曲家譚盾創作的交響曲《離騷》、弦樂四重奏《風雅頌》等都取材于不同類型的文學作品。這類音樂作品根據音樂藝術的特征以音樂發展的需要和可能性為出發點，從文學原作中提煉必要的過程和沖突作為音樂構思的基本線索，或者從文學原著中提煉它的精神實質作為音樂構思的基礎。

克列姆遼夫指出：我們在聲樂的全部廣泛的領域中(歌劇、清唱劇大合唱歌曲、浪漫曲)看到音樂和語言的最密切的聯系和相互作用。有了歌詞，聲樂作品就有了特殊的可能，不僅用形象(音樂的和文學的)而且用言詞的概念去影響聽眾。當然，也如他所認為的，這還僅僅是外在的關系。

第二，文學作品中的音樂。在文學作品中，經常把音樂當作描寫對象，以音樂作為塑造人物的工具，用音樂來推動情節的發展。中國古典文學中有為數甚多“以文述樂”的作品，白居易是一個典型。據初步統計，白居易描寫同音樂有關的詩歌有100多首，大量的詩篇以優美傳神的文字表達了他愛樂、奏樂、賞樂、品樂、評樂的豐富思想和情感。他有著豐富的音樂實踐，會彈琴彈箏。歌舞評論《霓裳羽衣舞歌》、聲樂評論《楊柳枝二十韻》、器樂評論《琵琶行》等，所涉及的樂器及其演奏有琵琶、箏、琴、笛、草巢、五弦、蘆管、磐。李碩的《琴歌》、《聽董大彈胡茄》都是中國描寫音樂的名作。而世界文壇上可舉的例子就更多了。德國狂飆突進時代的小說家漢因斯在他的《賀亨塔爾的希爾德加德》里專談音樂，以整部門藝術以及其完美的作品作為特定的題材。托爾斯泰的作品中，《克羅采奏鳴曲》中有貝多芬的音樂，《童年》中有《熱情》，《家庭幸福》中有《月光》，《復活》中男主人公聽《命運》。巴爾扎克的《人間喜劇》中有兩部小說是關于音樂的：《馬西彌拉·道尼》、《岡巴拉》，后一部作品在音樂作曲和烹調技巧之間作了一番驚人的對比。

對于德國偉大小說家托馬斯·曼的小說創作來說，音樂具有雙重意義：他不僅自覺地借鑒音樂的形式結構和創作方法，而且經常把音樂作為他的重要創作題材。他的《浮士德博士》就是由一位友人講述的德國作曲家阿德里安·萊弗金的一生。據托馬斯·曼后來發表的日記披露，萊弗金的思想、氣質、經歷以及他變成癡呆等細節取材于哲學家——音樂家尼采的傳記，而小說中對現代音樂的看法則出自阿多爾諾的音樂哲學。喬伊斯所有作品更是從不放過利用音樂和歌曲的機會，而且音樂素材作為寫作材料歷來在他的筆記本上占有醒目比重。在《尤利西斯》和《為芬尼根守靈》里，他的這個特別嗜好和特殊才能得到了不加遏制的展示。因此，正如喬伊斯評論家指出的，對于那些于音樂有特別興趣和欣賞能力的讀者而言，讀喬伊斯的作品會有意外的收獲與快樂。

(二)文體方面

第一，與文學有關的幾種音樂體裁。1、歌劇和歌曲的起源。歌劇是戲劇和音樂的結合，歌曲是音樂與詩歌的結合。歌曲和歌劇雖然是綜合性的藝術，但是在藝術分類上，它們歸類于音樂。歌劇中的音樂總是圍繞著戲劇的發展線索，歌劇之戲劇性的發展的每一個關頭又以音樂的高潮為標志。2、來源于文學作品的標題音樂。標題音樂就是依照一標題而作曲，在曲中用音描寫標題所示的內容。標題樂之高級者稱為“音詩”、“音畫”、“交響詩”。貝多芬的作品中九大交響樂中有三首是有標題的，即第三為“英雄交響樂”，第五為“命運交響樂”，第六為“田園交響樂”。3、非文學題材的標題交響音詩和交響樂。雖然這類作品并不直接取材于某部文學作品，但是作曲家在創作的過程中通常會采用一些文學性的記錄作為作曲構思的基礎。有些作曲家雖然在創作時沒有寫下文學依據，但作品完成以后卻補寫了一段詳細的文字解釋，用以表明自己的創作思路和作品的文學性內容。一些音樂作品并沒有敘事性的文學內容，但卻含有某種詩意，即通過抒情暗示某個特定的主題，特別是在交響音詩當中，這種詩意性的表現尤為明顯。4、無詞歌和敘事曲。無詞歌和敘事曲是兩種特殊的器樂體裁，它們雖然不帶標題，卻含有豐富的文學性內容。人們一般把無詞歌比作抒情小詩，把敘事曲比作長篇敘事詩。無詞歌和敘事詩是19世紀歐洲浪漫主義音樂特有的體裁。它們一方面背離了古典器樂曲嚴格的結構限制，另一方面又與19世紀的標題器樂曲截然不同。標題器樂曲中的文學性內容基本上被限制在某一個特定的范圍之內，而無詞歌和敘事曲中所包含的文學性內容則具有很大的可塑性，它可以給聽眾廣泛的想象和聯想空間。

第二，文學的四種基本類別與音樂結合。1、詩與音樂結合——詩歌與詞。詩樂本來同源，后來分離獨立，然后再次結合，其中有一個發展成熟的過程，一個由自發到自覺的過程。原始時期的詩樂一體是質樸的，不自覺的，藝術性不夠完善，后來在由分離到再次結合的發展過程中，其藝術性越來越完善。詩與音樂的結合，使詩音樂化，音樂詩化。作為歐美現代主義文學中最早出現的一個流派，象征主義反對膚淺的抒情和直露的說教，主張情理的統一，通過象征、意象隱喻、自由聯想和語言的音樂性去表現理念世界的美和無限性，曲折地表達作者的思想和復雜微妙的情緒、感受。2、戲劇與音樂結合——歌劇。在西歐文學中，古代劇場上演悲劇是以合唱的形式相配合的，而流傳至今的敘事詩，則是民間藝人代代相傳吟唱的記錄。近代歐洲歌劇的興起，是文學與音樂聯姻的結果。音樂與文學結合之后，又被演劇所利用，希臘古代的悲劇，便是音樂與演劇的最古老的結合，劇中主要人物的對話都用韻文，合著音樂的旋律而唱。3、散文與音樂——音樂散文。散文與樂直接結合不多，也不明顯，但是文字本身的音律節奏存在，文章的音樂性也就存在。音樂性也影響了我國散文的發展，表現為我國名家的散文，不是通過無聲的閱讀而必須通過誦讀，才能領會其妙處。錢穆說：“中國古文，字句章節，長短曲折，亦皆存有音樂妙理，非精究熟玩者不能知。今人務求變文言為白話，但白話中亦有語氣，有音節，亦同寓音樂妙理，不可不知。”如朱自清先生的散文經典篇目《荷塘月色》、《春》，老舍的《濟南的冬天》等。4、小說與音樂結合——音樂小說。無論中外，小說這種文體在古代都不發達，地位不高，隨著社會的發展，生活的豐富，篇幅短小的詩詞文己經無法描繪，小說才隨之興盛發展成熟。小說初時是一種說書藝術，而古代印刷出版技術不夠發達，文學主要靠口頭相傳，所以與樂結合緊密，韻律和諧，便于口耳相傳。我國說書藝術要使用韻文，特別是受到變文的影響，在中間往往會插入韻文。只是到了現代，由于印刷出版技術的發展，流傳方式的改變，小說才徹底擺脫了音樂的束縛。但是這里說徹底擺脫音樂束縛，只是說明創作主體的自由度與體裁特征，卻不影響創作主體自覺地在敘事藝術中注入音樂感。小說敘述往往通過音樂的曲調來點染人物心理和環境，烘托出一種特殊的隱秘狀態、神秘氣氛。《紅樓夢》、《老殘游記》里都有十分著名的段落。至于“音樂小說”概念的提出，應該是從羅曼·羅蘭的作品《約翰·克利斯朵夫》。這部偉大的作品于1915年獲諾貝爾文學獎，作品將音樂、歷史、文學融為一體，被人稱為“音樂史詩體小說”。除了《約翰·克利斯朵夫》以外，很多作家并未宣稱自己的小說是“音樂小說”，但是其中所蘊涵的音樂性仍是不可忽視的。霍夫曼寫過許多音樂小說，如《雄貓穆爾的生活感觀及樂隊指揮約翰內斯·克萊斯勒的傳記片段》、《唐磺》、《格魯克騎士》、《男爵德·B的琴弓或小提琴課》。

二、文學與音樂的內在的影響

(一)思潮方面

在各門藝術之間，文藝思潮的互相影響有很多，此處略舉幾例音樂與文學的互相影響。作為創作方法，浪漫主義在反應客觀現實時側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情的語言、瑰麗的想象和夸張的手法塑造形象，作為一種文學思潮，18世紀后半期到19世紀上半葉盛行于歐洲多個國家。在法國資產階級革命德影響和推動下，浪漫主義作為一個遍及歐洲各地的有綱領、有理論基礎的文學藝術家群體或稱流派正式形成。在文學方面，有英國的雪萊和拜倫，法國的雨果和喬治桑，波蘭的密茨凱維奇和斯洛瓦茨基，匈牙利的裴多菲，俄國的普希金和早期的萊蒙托夫和雷烈耶夫等；在音樂，有德國的叔伯特、瓦格納，匈牙利的李斯特，法國的柏遼茲，俄國的維爾斯托夫斯基、魯賓斯坦等。在德國，讓·保爾、史萊格爾兄弟、瓦肯羅德爾、諾瓦利斯等一批文學家成為19世紀德國浪漫派的核心人物，他們對德國中古民間傳說的搜集整理，詩歌小說中所塑造的人物和抒發的思想感情都對德奧作曲家產生了極其深刻的影響。浪漫主義音樂在強調對主觀感情，尤其是對愛情這最強烈和個性化情感的表述中，自傳性的、側重心理變化的抒情性特征十分明顯，同時如何獲得公眾的理解也是作曲家的追求。他們不同程度地傾心于標題音樂，其構思常常以文學、詩歌等其他姊妹藝術的內容為基礎，甚至為強調表現意圖而添加明確的標題。

(二)理論方面

音樂不僅為文學創作，而且也為文學理論與文學批評提供靈感和模式。在理論方面，文學與音樂互相影響滲透，中國古代的文論與樂論原本不可分，很多現代文學理論術語是由音樂術語而來。

第一，中國古代密不可分的文論與樂論。中國三千年的文學史，是一部音樂的文學史。詩樂原為一體，從文學的定義開始，論文學與論音樂的文章就總是混合在一起。中國最早的文學定義，始于《尚書》的二十四個字：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲，八音克諧，無相奪倫，神人以和。”在我國古代文學批評史上，《檀弓》、《禮記》、《樂記》、《毛詩序》等中的幾段話，都是把詩歌、音樂、舞蹈三者合為一體進行評論。

第二，由音樂術語而來的一些現代文學理論術語。從音樂術語而來的現代文學理論術語比較多，例如重復、主題、荒誕、轉調、抒情、配器法、音樂化、對位等。下面以重復、主題為例。重復——原是音樂作品的特質，不僅重復使用主題、動機，大段的重復更是使一般聽者能對流動的音樂加以記憶。文學中的反復是為突出某種思想，強調某種意思，有意識地重復使用，可以強調重點，抒發強烈的感情，也可增強敘述的條例性和節奏感，顯示行文的層次性。主題——文學藝術作品中所表現的中心思想，是作品思想內容的核心。作為音樂術語，指具有相對完整和獨立意義的樂曲旋律。主題有其自己的特性，能表達一定思想感情、性格特點，并可以用作樂曲發展的基礎。

作者簡介：

詹薇(1976－ )，女，武漢工業學院藝術系碩士。講師。主要從事音樂教育教學。